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Veranstaltungen in Wien und Eisenstadt
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| Performance
Ewa Dziarnowska (DE/PL)
This resting, patience
Tanz nicht als frontale Unterhaltung, sondern als soziale Praxis. Ein Gewahrwerden des gemeinsamen Raumes und der Handlungsfähigkeiten darin. Das ganz genaue Hinsehen, das In-Kontakt-Treten, Durchlässig-Sein. Verabredungen treffen, umdenken und neu treffen. Schleifen des Mit- und Füreinanders. Zwischen Ewa Dziarnowska, Leah Marojević, dem Licht, der Musik und dem Publikum entsteht über drei Stunden in einer sinnlichen und hinreißend getanzten Arbeit ein „Gegenentwurf“ dazu, wie wir uns im aktuellen gesellschaftlichen Klima „zu fühlen und zueinander in Beziehung zu setzen haben“ (Dziarnowska). In ihrer Hingabe an den Körper präsentieren die Tänzer:innen „Ruhe und Geduld“, Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und für alle zugängliche Mittel, um die gegebene
Ereignisse
| Performance
Eigens für den White Cube im Untergeschoss des mumok entwickelt, nimmt The Burgeoning („Der Aufschwung“) Edward Muybridges berühmte Bewegungsstudien aus dem 19. Jahrhundert als Ausgangspunkt eines installativen Settings und eines fließenden Raums. Gemeinsam mit rRoxymore (Sound), Stephanie Rauch (Bühnenbild) und Catalina Fernandez (Licht) untersucht Choreograf, Filmemacher und Tänzer Ian Kaler die Beziehung zwischen Echtzeit-Komposition, Licht und dem Sog eines industriell–filmisch–atmosphärischen Techno-Soundtracks. Nach einer Zeit intensiver Beschäftigung mit der Einbindung von Text und Geschichten in seine Choreografien, entsteht im neuen Solo von Ian Kaler ein intensives Tanzsolo zwischen Innenschau und faszinierender Verausgabung. The Burg
Ian Kaler (AT)
The Burgeoning: Motion Pictures
UraufführungEigens für den White Cube im Untergeschoss des mumok entwickelt, nimmt The Burgeoning („Der Aufschwung“) Edward Muybridges berühmte Bewegungsstudien aus dem 19. Jahrhundert als Ausgangspunkt eines installativen Settings und eines fließenden Raums. Gemeinsam mit rRoxymore (Sound), Stephanie Rauch (Bühnenbild) und Catalina Fernandez (Licht) untersucht Choreograf, Filmemacher und Tänzer Ian Kaler die Beziehung zwischen Echtzeit-Komposition, Licht und dem Sog eines industriell–filmisch–atmosphärischen Techno-Soundtracks. Nach einer Zeit intensiver Beschäftigung mit der Einbindung von Text und Geschichten in seine Choreografien, entsteht im neuen Solo von Ian Kaler ein intensives Tanzsolo zwischen Innenschau und faszinierender Verausgabung. The Burg
Ereignisse
| Kabarett
Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dies
Eva Karl Faltermeier
"Ding Dong"
Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dies
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| Kabarett
Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird – wie schon in seinen bisherigen Stücken – ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! – nur nicht so laut – er ist ja schon über 50!
“Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen – auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau a
Gerald Fleischhacker
"Alter Nicer Mann"
Gerald Fleischhacker ist zurück!Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird – wie schon in seinen bisherigen Stücken – ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! – nur nicht so laut – er ist ja schon über 50!
“Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen – auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau a
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| Musik
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.
Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten
Gery Seidl
Eine Runde Seidl
So schnell vergehen 15 Jahre!Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.
Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten
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| Tanz
Flammend rote Blüten, breite Krone, ein „Bewahrer von Geschichten“: Das ist der Umuko-Baum, der in Ostafrika wächst – und in Ruanda, dem Geburtsland der Musikerin Dorothée Munyaneza, die 1994 dem Völkermord an den Tutsi nach England entkam. Ihre Karriere als Sängerin und Choreografin machte sie in Frankreich. Wie eng verbunden sich Munyaneza ihrer Herkunft bis heute fühlt, zeigt sie in dieser Mischung aus Konzert und Tanz. Ein magisches, poetisches und zukunftsorientiertes Quintett um die Choreografin und vier junge ruandische Künstler:innen in Kostümen, die an das Leuchten der Umuko-Blüten erinnern.
Mit Unterstützung des Institut français à Paris und des Institut français d’Autriche.
Küntlerische Leitung: Dorothée Munya
Dorothée Munyaneza / Kadidi Company (RW/FR)
umuko
Österreichische ErstaufführungFlammend rote Blüten, breite Krone, ein „Bewahrer von Geschichten“: Das ist der Umuko-Baum, der in Ostafrika wächst – und in Ruanda, dem Geburtsland der Musikerin Dorothée Munyaneza, die 1994 dem Völkermord an den Tutsi nach England entkam. Ihre Karriere als Sängerin und Choreografin machte sie in Frankreich. Wie eng verbunden sich Munyaneza ihrer Herkunft bis heute fühlt, zeigt sie in dieser Mischung aus Konzert und Tanz. Ein magisches, poetisches und zukunftsorientiertes Quintett um die Choreografin und vier junge ruandische Künstler:innen in Kostümen, die an das Leuchten der Umuko-Blüten erinnern.
Mit Unterstützung des Institut français à Paris und des Institut français d’Autriche.
Küntlerische Leitung: Dorothée Munya
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| Performance
Konzept und Choreografie: Netti Nüganen
Performance: Netti Nüganen, Pire Sova und Michaela Kisling
Sound: Michaela Kisling
Bühnenbild und Kostüme: Pire Sova
Text: Netti Nüganen
Licht: Klimentina Mi
Netti Nüganen with Pire Sova and KISLING (AT/EE)
Ash, Horizon, Riding a House
Menschen sind geprägt von ihrer Umwelt. Was also verrät eine in Einzelteile aufgespaltene und zum Verkauf stehende Welt über ihre Bewohner:innen? Inmitten dieser „profitablen Landschaften“ eröffnet Netti Nüganen gemeinsam mit Künstlerin Pire Sova und Sounddesignerin Michaela Kisling ihre eigene Eismanufaktur. Zwischen Objekten aus Eis, mit denen auch das Publikum hantieren darf, und riesengroßen Ideen angesichts der uns allen schmelzenden Existenzgrundlage, erzählt Nüganen humorvoll, multiperspektivisch und zugleich präzise von der Widerständigkeit des Loslassens.Konzept und Choreografie: Netti Nüganen
Performance: Netti Nüganen, Pire Sova und Michaela Kisling
Sound: Michaela Kisling
Bühnenbild und Kostüme: Pire Sova
Text: Netti Nüganen
Licht: Klimentina Mi
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| Performance
Das Creative-Europe-Projekt Life Long Burning – Futures Lost and Found mit 12 Partneror
Life Long Burning – Futures Lost and Found
PSR – Performance Situation Room
Der Performance Situation Room vereint zwei Arbeiten und Künstlerinnen, die sich mit dem dringenden Bedürfnis nach Ruhe auseinandersetzen. Nach Geduld. Gemeinsam. Kein Rückzug in digitale oder soziale Bubbles, sondern das Teilen von Zeit und Raum, das sowohl sinnliches Vergnügen als auch Widerstand ermöglicht, wie in Ewa Dziarnowskas This resting, patience. Maud Blandel gibt im mumok kino Einblicke in die klanglichen, visuellen und getanzten Materialien ihrer neuesten Arbeit Same Old Songs. Diese verwandelt Virginia Woolfs feministischen Anti-Kriegsessay Drei Guineen (1938), der vom Krieg als patriarchalem Problem ausgeht, in eine psychedelische, energiegeladene Halluzination.Das Creative-Europe-Projekt Life Long Burning – Futures Lost and Found mit 12 Partneror
Ereignisse
| Tanz
Hier arbeiten zwei der ganz Großen aus New Yorks Tanzszene zusammen: Altmeister Bill T. Jones, berühmt geworden spätestens ab 1982 mit der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company sowie durch sein aufsehenerregendes Engagement gegen Homophobie und die Diskriminierung von Aids-Kranken, und der vielfach ausgezeichnete Tänzer-Choreograf und zum zweiten Mal danceWEB Mentor, Raja Feather Kelly. Beide feierten bereits Erfolge bei ImPulsTanz: Kelly unter anderem mit UGLY (Black Queer Zoo), und Jones zuletzt in seinem atemberaubenden Abend As I Was Saying... aus Soli, Duetten und Trios. Nun hat Jones für Kelly als Fortsetzung ihres künstlerischen Austauschs dieses auf- und anregende Solo über Liebe, Erinnerung, Überleben und Zukunft geschaffen. Darin sind Protestsongs aus den Sixti
Bill T. Jones X Raja Feather Kelly (US & US)
The (a) Point Between 2 (or more) Confessions
UraufführungHier arbeiten zwei der ganz Großen aus New Yorks Tanzszene zusammen: Altmeister Bill T. Jones, berühmt geworden spätestens ab 1982 mit der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company sowie durch sein aufsehenerregendes Engagement gegen Homophobie und die Diskriminierung von Aids-Kranken, und der vielfach ausgezeichnete Tänzer-Choreograf und zum zweiten Mal danceWEB Mentor, Raja Feather Kelly. Beide feierten bereits Erfolge bei ImPulsTanz: Kelly unter anderem mit UGLY (Black Queer Zoo), und Jones zuletzt in seinem atemberaubenden Abend As I Was Saying... aus Soli, Duetten und Trios. Nun hat Jones für Kelly als Fortsetzung ihres künstlerischen Austauschs dieses auf- und anregende Solo über Liebe, Erinnerung, Überleben und Zukunft geschaffen. Darin sind Protestsongs aus den Sixti
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| Kabarett
Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!
In ihrem neuen Programm „Frauen und Kinder zuerst“ nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Fa
Eva Maria Marold
"Frauen und Kinder zuerst!"
Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön.Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!
In ihrem neuen Programm „Frauen und Kinder zuerst“ nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Fa
Ereignisse
| Kabarett
Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?
Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur. Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen! Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director’s Cut.
Hier sind Sie garantiert nicht im fa
Stefan Haider
"Director's Cut"
Solokabarett von und mit Stefan HaiderSeit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?
Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur. Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen! Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director’s Cut.
Hier sind Sie garantiert nicht im fa
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| Performance
Christine Gaigg / 2nd nature (AT)
Jealousy
Schon einmal eifersüchtig gewesen? Eben, wer nicht … Und ja, es kann ein nagendes, brennendes Gefühl sein. „Eine unangenehme Emotion“, sagt die Wienerin Christine Gaigg. Doch die müsse nicht nur schlecht sein, denn sie kann „etwas über uns sagen, Transformationsprozesse aufzeigen und im besten Fall Handlungsanweisung sein – ein Impuls, aktiv zu werden“. In ihrem neuen Stück – mit dabei sind Anna Prokopová, Juliane Werner, Samuel Feldhandler und Frank Willens – bringt Gaigg in künstlerischem Rahmen Menschen zur Reflexion und vielleicht auch zur Abfuhr der Eifersucht zusammen. Bisher hat sich die Choreografin mehrfach mit Erotik und Sex auseinandergesetzt. In ihren jüngsten Performances – darunter jener über Polyamorie, die 2024 bei ImPulsTanz uraufgeführt wurde – bezieht sie gerne ihr
Ereignisse
| Tanz
Leïla Ka (FR)
Maldonne
Kleider machen Leute, heißt es. Aber eigentlich sind es die Menschen, die den Kleidern Bedeutung verleihen. Das wird in diesem international umjubelten Stück deutlich, in dem nicht weniger als vierzig Kleider zum Einsatz kommen – und sie alle tragen Namen, verrät Leïla Ka, die unter anderem auch für Beyoncé choreografiert. Fünf Tänzerinnen legen sich die Kleider an und bringen sie in Schwung. Jedes der Second-Hand-Stücke hat einen Lebensabschnitt ihrer ehemaligen Trägerinnen begleitet und trägt ihre Geschichte in sich. Mit besonderer Intensität und Prägnanz tanzt bei Maldonne die Sehnsucht nach Freiheit „von allem, was uns eingrenzt“, wie die junge französische Choreografin sagt, und nach gleichen Chancen für alle: „Es geht um Solidarität und das Teilen derselben Erfahrung.“ Dieses erste G
Ereignisse
| Tanz
Ein Europa, in dem mit anti-arabischen Stereotypen wieder im großen Stil Stimmung und Politik gemacht werden: Das ist der Kontext, in dem Dominique Teghos the intimacy of collision seine wütende und oft euphorische Kraft entfaltet. Die strengen Rhythmen von Volkstänzen wie der levantinischen Dabke oder dem ägyptischen Baladi treffen in Teghos Trio mit Anthony Nakhlé und Hassandra auf westliche, orientalistische Fantasien, die sich z. B. im berühmten und endlos interpretierten „Tanz der sieben Schleier“ aus Oscar Wildes Drama Salome (1893) auch tief in die Tanzgeschichte eingeschrieben haben. Die libanesische, in Berlin lebende Choreografin „formt einen tanzenden Körper“, der die nicht nur diskriminierenden, sondern noch heute brandgefährlichen rassistische
Dominique Tegho (DE/LB)
the intimacy of collision
Österreichische ErstaufführungEin Europa, in dem mit anti-arabischen Stereotypen wieder im großen Stil Stimmung und Politik gemacht werden: Das ist der Kontext, in dem Dominique Teghos the intimacy of collision seine wütende und oft euphorische Kraft entfaltet. Die strengen Rhythmen von Volkstänzen wie der levantinischen Dabke oder dem ägyptischen Baladi treffen in Teghos Trio mit Anthony Nakhlé und Hassandra auf westliche, orientalistische Fantasien, die sich z. B. im berühmten und endlos interpretierten „Tanz der sieben Schleier“ aus Oscar Wildes Drama Salome (1893) auch tief in die Tanzgeschichte eingeschrieben haben. Die libanesische, in Berlin lebende Choreografin „formt einen tanzenden Körper“, der die nicht nur diskriminierenden, sondern noch heute brandgefährlichen rassistische
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Ein spannender Rundgang durch das Schloss für Kinder ab ca. 7 Jahren und deren Familien. Entdeckt das Schloss Esterházy, erforscht seine faszinierendsten Räume und spürt den beeindruckenden Geheimnissen des höfischen Alltags nach.
Dauer: ca. 75 Min.
Altersempfehlung: ab dem Schulalter (variiert je nach Thema)
Die unterschiedlichen Führungsthemen finden Sie in den Terminen unterhalb!
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien: € 58,00 (2 Erwachsene, max. 3 Kinder)
Klein-Groß-Ticket: € 38,00 (1 Erwachsener, 1 Kind)
Die Niederösterreich Card, Burgenland Card und Steiermark Card ist bei dieser Veranstaltung nicht gültig.
Schlossführung für Familien
Eine Führung zum Angreifen und Mitmachen mit unterschiedlichen Themenschwerpunkten!Ein spannender Rundgang durch das Schloss für Kinder ab ca. 7 Jahren und deren Familien. Entdeckt das Schloss Esterházy, erforscht seine faszinierendsten Räume und spürt den beeindruckenden Geheimnissen des höfischen Alltags nach.
Dauer: ca. 75 Min.
Altersempfehlung: ab dem Schulalter (variiert je nach Thema)
Die unterschiedlichen Führungsthemen finden Sie in den Terminen unterhalb!
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien: € 58,00 (2 Erwachsene, max. 3 Kinder)
Klein-Groß-Ticket: € 38,00 (1 Erwachsener, 1 Kind)
Die Niederösterreich Card, Burgenland Card und Steiermark Card ist bei dieser Veranstaltung nicht gültig.
Ereignisse
| Tanz
Tanz als lebendiges, bewegtes, sich ständig vergrößerndes Körperarchiv, als „diasporisches Echo“. Joce lebt und tanzt in Genf, oder andersherum: Genf lebt und tanzt in ihm, denn er begreift sich in „endlosem Dialog“ mit den Straßen, durch die er geht, den Menschen, die er trifft, der einzigartigen Kulisse aus Geräuschen, Wünschen und Erinnerungen, die eine Stadt konstituiert. Ein solches Gespräch, eine so feine, durchlässige Wahrnehmung reißt natürlich nicht an der Stadtgrenze ab, sondern erweitert sich, heißt neue Eindrücke anderer Städte willkommen und lässt sie tanzen. So auch bei uns in Wien: In freier Improvisation und begleitet nur von der Soundlandschaft, die aus einer Boombox tönt, bringt der Performer eine spezifische gelebte Erfahrung zum Vibrier
Joce / Persona Compendium (CH)
Freestyle is A Heart to Beat
Österreichische ErstaufführungTanz als lebendiges, bewegtes, sich ständig vergrößerndes Körperarchiv, als „diasporisches Echo“. Joce lebt und tanzt in Genf, oder andersherum: Genf lebt und tanzt in ihm, denn er begreift sich in „endlosem Dialog“ mit den Straßen, durch die er geht, den Menschen, die er trifft, der einzigartigen Kulisse aus Geräuschen, Wünschen und Erinnerungen, die eine Stadt konstituiert. Ein solches Gespräch, eine so feine, durchlässige Wahrnehmung reißt natürlich nicht an der Stadtgrenze ab, sondern erweitert sich, heißt neue Eindrücke anderer Städte willkommen und lässt sie tanzen. So auch bei uns in Wien: In freier Improvisation und begleitet nur von der Soundlandschaft, die aus einer Boombox tönt, bringt der Performer eine spezifische gelebte Erfahrung zum Vibrier
Ereignisse
| Performance
Ewa Dziarnowska (DE/PL)
This resting, patience
Tanz nicht als frontale Unterhaltung, sondern als soziale Praxis. Ein Gewahrwerden des gemeinsamen Raumes und der Handlungsfähigkeiten darin. Das ganz genaue Hinsehen, das In-Kontakt-Treten, Durchlässig-Sein. Verabredungen treffen, umdenken und neu treffen. Schleifen des Mit- und Füreinanders. Zwischen Ewa Dziarnowska, Leah Marojević, dem Licht, der Musik und dem Publikum entsteht über drei Stunden in einer sinnlichen und hinreißend getanzten Arbeit ein „Gegenentwurf“ dazu, wie wir uns im aktuellen gesellschaftlichen Klima „zu fühlen und zueinander in Beziehung zu setzen haben“ (Dziarnowska). In ihrer Hingabe an den Körper präsentieren die Tänzer:innen „Ruhe und Geduld“, Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und für alle zugängliche Mittel, um die gegebene
Ereignisse
| Performance
Vier junge Menschen treffen sich, um ihre innere Unruhe rauszulassen. Katerina Andreou, Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe 2016 bei ImPulsTanz, kommt mit ihrem ersten Gruppenstück zurück nach Wien. Bless This Mess ist ein hochaufgeladenes und daher so richtig elektrisierendes Quartett, in dem eine weite Strecke der Rastlosigkeit nur kurz von einem Moment der Ruhe unterbrochen wird. Das entspricht treffsicher der permanenten Irritation unserer überdrehten Gesellschaft, die stets nach gemeinschaftlicher Zerstreuung giert: Jedes Zusammensein soll am besten legendär sein und wie auf einer Konzertbühne gefeiert werden, ganz so wie bei diesem Tanz in seiner wilden Vitalität. Die in Frankreich lebende Griechin Andreou fängt das Lebensgefühl einer Generation ein,
Katerina Andreou / Bark (FR/GR)
Bless This Mess
Österreichische ErstaufführungVier junge Menschen treffen sich, um ihre innere Unruhe rauszulassen. Katerina Andreou, Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe 2016 bei ImPulsTanz, kommt mit ihrem ersten Gruppenstück zurück nach Wien. Bless This Mess ist ein hochaufgeladenes und daher so richtig elektrisierendes Quartett, in dem eine weite Strecke der Rastlosigkeit nur kurz von einem Moment der Ruhe unterbrochen wird. Das entspricht treffsicher der permanenten Irritation unserer überdrehten Gesellschaft, die stets nach gemeinschaftlicher Zerstreuung giert: Jedes Zusammensein soll am besten legendär sein und wie auf einer Konzertbühne gefeiert werden, ganz so wie bei diesem Tanz in seiner wilden Vitalität. Die in Frankreich lebende Griechin Andreou fängt das Lebensgefühl einer Generation ein,
Ereignisse
| Kabarett
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.
Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.
Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.
Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig,
Benedikt Mitmannsgruber
"1996"
Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.
Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.
Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.
Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig,
Ereignisse
| Comedy
Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma´s an undexen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Lydia Prenner-Kasper
Haltbar-MILF
Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung. Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich jedoch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört. Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma´s an undexen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.
Ereignisse
| Kabarett
Wie lange soll man im Health-Retreat heißes Wasser kauen?
Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern?
Und ist wahres Glück einfach genau so überschätzt wie Dubai-Schokolade?
Mit ihren GOOD WEIBRATIONS sorgt Nina Hartmann ei
Nina Hartmann
"Good Weibrations"
In einer Welt voller Krisen, Zukunftssorgen und Einzelzimmerzuschlägen, begibt sich Nina Hartmann in ihrem neuen Kabarett-Programm auf die Suche nach Good Weibrations – vom veganen Speckknödelretreat in Tirol bis zum Känguruboxing-Bootcamp in Australien. Nina Hartmann traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone. Und sie bringt von ihren Reisen einiges mit: positive Schwingungen, absurde Geschichten und fünf flauschige Hotelbademäntel. Außerdem Antworten auf wichtige Fragen des Lebens:Wie lange soll man im Health-Retreat heißes Wasser kauen?
Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern?
Und ist wahres Glück einfach genau so überschätzt wie Dubai-Schokolade?
Mit ihren GOOD WEIBRATIONS sorgt Nina Hartmann ei
Ereignisse
| Tanz
„Die Zeit wandelt sich, trotzdem hat sich nicht viel verändert“, stellt Eun-Me Ahn, eine Protagonistin des zeitgenössischen koreanischen Tanzes, fest. Sobald sich simple Klischees über „exotische“ Kulturen in den Deutungskanon eingegraben haben, ist es schwer, diesen wieder davon zu befreien. Genau dieser Aufgabe aber stellt sich Ahn in diesem so stürmischen wie farbenfrohen Tanz. Orientalismus gibt es nicht nur im Westen, erläutert sie, sondern auch zwischen den unterschiedlichen Kulturen Asiens. Daher funktioniert der Post-Orientalist Express sowohl hier wie dort als Brücke zu besserem gegenseitigen Verständnis. „Dialog statt Einheitlichkeit“, lautet Ahns Motto. Die als „Asiens Pina Bausch“ gefeierte Künstlerin arbeitet mit Unterschieden und Spannungen:
Eun-Me Ahn (KR)
Post-Orientalist Express
Österreichische Erstaufführung„Die Zeit wandelt sich, trotzdem hat sich nicht viel verändert“, stellt Eun-Me Ahn, eine Protagonistin des zeitgenössischen koreanischen Tanzes, fest. Sobald sich simple Klischees über „exotische“ Kulturen in den Deutungskanon eingegraben haben, ist es schwer, diesen wieder davon zu befreien. Genau dieser Aufgabe aber stellt sich Ahn in diesem so stürmischen wie farbenfrohen Tanz. Orientalismus gibt es nicht nur im Westen, erläutert sie, sondern auch zwischen den unterschiedlichen Kulturen Asiens. Daher funktioniert der Post-Orientalist Express sowohl hier wie dort als Brücke zu besserem gegenseitigen Verständnis. „Dialog statt Einheitlichkeit“, lautet Ahns Motto. Die als „Asiens Pina Bausch“ gefeierte Künstlerin arbeitet mit Unterschieden und Spannungen:
Ereignisse
| Party
Dauer: 330 Min
Preis:
€ 15 / € 10 mit Workshop-Pass
Das Ticket zur [8:tension]-Party beinhaltet zudem den Eintritt zur Festival Lounge im Burgtheater Vestibül am selben Abend, vorbehaltlich verfügbarer Kapazitäten.
[8:tension] Young Choreographers’ Party
radikal re-generation
Die [8:tension]-Party – die „Re-Generation“ – bringt die Nacht zum Glühen: In der Roten Bar und im Weißen Salon des Volkstheaters verschmelzen Beats und Bewegung. Gemeinsam mit den großartigen [8:tension]-Künstler:innen feiern wir eine energiegeladene Reunion voller Vibes und Visionen zwischen pulsierenden Sounds und treibenden Rhythmen. Komm wie du bist, bleib wie du tanzt – und feiere eine Nacht, die sich neu erfindet!Dauer: 330 Min
Preis:
€ 15 / € 10 mit Workshop-Pass
Das Ticket zur [8:tension]-Party beinhaltet zudem den Eintritt zur Festival Lounge im Burgtheater Vestibül am selben Abend, vorbehaltlich verfügbarer Kapazitäten.
Ereignisse
| Performance
„Schluss mit lustig.“ So könnte man den Titel dieses Noise-Manifests übersetzen, auch wenn das etwas salopp klingt angesichts der Komplexität, mit der die Griechin Chara Kotsali ihren Strich unter die Spaßgesellschaft des Spätkapitalismus zieht. Drei junge Frauen werfen ihre Körper mit vollem Einsatz in eine Choreografie, die Macarena ebenso zitiert wie Parade, Aerobic, rituelle Tänze und Cheerleading. In Zeitsprüngen und mit Referenzen zu Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entrollt sich subjektive Chronologie von Revolutionen und persönlichen Daten. Das Trio agiert wie in einem absurden Puppenspiel, bemalt sich mit Körperfarben, es wird gerappt, projizierte Texte erscheinen, eine Geburtstagstorte endet im Desaster. Ein starkes Stück, das den O
Chara Kotsali (GR)
IT'S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE
Österreichische Erstaufführung„Schluss mit lustig.“ So könnte man den Titel dieses Noise-Manifests übersetzen, auch wenn das etwas salopp klingt angesichts der Komplexität, mit der die Griechin Chara Kotsali ihren Strich unter die Spaßgesellschaft des Spätkapitalismus zieht. Drei junge Frauen werfen ihre Körper mit vollem Einsatz in eine Choreografie, die Macarena ebenso zitiert wie Parade, Aerobic, rituelle Tänze und Cheerleading. In Zeitsprüngen und mit Referenzen zu Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entrollt sich subjektive Chronologie von Revolutionen und persönlichen Daten. Das Trio agiert wie in einem absurden Puppenspiel, bemalt sich mit Körperfarben, es wird gerappt, projizierte Texte erscheinen, eine Geburtstagstorte endet im Desaster. Ein starkes Stück, das den O
Ereignisse
| Performance
„Bewegung neu denken, Bewegung wieder denken. Viel Bewegung, kein Rückzug mehr.
Weil neue Bewegungssprachen gefunden werden müssen. Und dazu müssen wir unsere Körper wieder verstehen, beanspruchen, um diese Körper zum Tanzen zu bringen. Oder war das immer schon die Aufgabe des ‚Zeitgenössischen Tanz‘?“ (Philipp Gehmacher) Ausgangsmaterial dieses neuen Solos ist ein Tanz, der immer weiter tanzt, kaum Pausen erlaubt, der Rhythmus und Schritte sucht. Nach vielen Jahren wendet sich der Wiener Choreograf und Tänzer Philipp Gehmacher wieder vermehrt der Lust am Tanzen zu. Dazwischen – eine Rede, fast ein Manifest: Wie über Tanz heute sprechen, wie über den Wahnsinn dieser Welt heute sprechen? Auf der Ebene -2 im mumok, in der Architektur des verlassenen Studios der georgischen K
Philipp Gehmacher (DE/AT)
doors open close
Uraufführung„Bewegung neu denken, Bewegung wieder denken. Viel Bewegung, kein Rückzug mehr.
Weil neue Bewegungssprachen gefunden werden müssen. Und dazu müssen wir unsere Körper wieder verstehen, beanspruchen, um diese Körper zum Tanzen zu bringen. Oder war das immer schon die Aufgabe des ‚Zeitgenössischen Tanz‘?“ (Philipp Gehmacher) Ausgangsmaterial dieses neuen Solos ist ein Tanz, der immer weiter tanzt, kaum Pausen erlaubt, der Rhythmus und Schritte sucht. Nach vielen Jahren wendet sich der Wiener Choreograf und Tänzer Philipp Gehmacher wieder vermehrt der Lust am Tanzen zu. Dazwischen – eine Rede, fast ein Manifest: Wie über Tanz heute sprechen, wie über den Wahnsinn dieser Welt heute sprechen? Auf der Ebene -2 im mumok, in der Architektur des verlassenen Studios der georgischen K
Ereignisse
| Tanz
Ein Europa, in dem mit anti-arabischen Stereotypen wieder im großen Stil Stimmung und Politik gemacht werden: Das ist der Kontext, in dem Dominique Teghos the intimacy of collision seine wütende und oft euphorische Kraft entfaltet. Die strengen Rhythmen von Volkstänzen wie der levantinischen Dabke oder dem ägyptischen Baladi treffen in Teghos Trio mit Anthony Nakhlé und Hassandra auf westliche, orientalistische Fantasien, die sich z. B. im berühmten und endlos interpretierten „Tanz der sieben Schleier“ aus Oscar Wildes Drama Salome (1893) auch tief in die Tanzgeschichte eingeschrieben haben. Die libanesische, in Berlin lebende Choreografin „formt einen tanzenden Körper“, der die nicht nur diskriminierenden, sondern noch heute brandgefährlichen rassistische
Dominique Tegho (DE/LB)
the intimacy of collision
Österreichische ErstaufführungEin Europa, in dem mit anti-arabischen Stereotypen wieder im großen Stil Stimmung und Politik gemacht werden: Das ist der Kontext, in dem Dominique Teghos the intimacy of collision seine wütende und oft euphorische Kraft entfaltet. Die strengen Rhythmen von Volkstänzen wie der levantinischen Dabke oder dem ägyptischen Baladi treffen in Teghos Trio mit Anthony Nakhlé und Hassandra auf westliche, orientalistische Fantasien, die sich z. B. im berühmten und endlos interpretierten „Tanz der sieben Schleier“ aus Oscar Wildes Drama Salome (1893) auch tief in die Tanzgeschichte eingeschrieben haben. Die libanesische, in Berlin lebende Choreografin „formt einen tanzenden Körper“, der die nicht nur diskriminierenden, sondern noch heute brandgefährlichen rassistische
Ereignisse
| Kabarett
Gabi Hiller:
„Das ist Vorfreude Deluxe. Erstens, weil es für mich das Schönste ist in die Gesichter unserer Hawis zu schauen, während wir nicht wissen was genau passiert. Und zweitens, weil ich dann
Podcastabend mit Hawi D'Ehre - Live!
Paul Pizzera, Gabi Hiller, Philipp Hansa
Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com.Gabi Hiller:
„Das ist Vorfreude Deluxe. Erstens, weil es für mich das Schönste ist in die Gesichter unserer Hawis zu schauen, während wir nicht wissen was genau passiert. Und zweitens, weil ich dann
Ereignisse
| Musik
Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die
Wiener Blond
Another Night At The Park
Wiener Blond - das Duo bestehend aus Verena Doublier und Sebastian Radon hat sich seit 2012 mit ihrem Schaffen einen fixen Platz in der österreichischen Musik- und Konzertszene erobert. Dabei sprengen sie regelmäßig die Grenzen zwischen Popmusik und Kleinkunst, schlagen Genre-Brücken zwischen Wienerlied, Hip Hop und Liedermacher-Pop. Im Jahr 2023 erschien der bereits 5. Longplayer der Band. Doch wer Wiener Blond in all ihren musikalischen Facetten erleben möchte, der sollte die beiden unbedingt live auf der Bühne performen sehen!Nach ihrer fulminanten Theater im Park-Premiere im Sommer 2025, geben sich die beiden erneut ein Stelldichein unter Platanen und zelebrieren gemeinsam mit dem Original Wiener Salonensemble und dem Multiinstrumentalisten Marc Bruckner die Musik, den Esprit und die
Ereignisse
| Performance
Ewa Dziarnowska (DE/PL)
This resting, patience
Tanz nicht als frontale Unterhaltung, sondern als soziale Praxis. Ein Gewahrwerden des gemeinsamen Raumes und der Handlungsfähigkeiten darin. Das ganz genaue Hinsehen, das In-Kontakt-Treten, Durchlässig-Sein. Verabredungen treffen, umdenken und neu treffen. Schleifen des Mit- und Füreinanders. Zwischen Ewa Dziarnowska, Leah Marojević, dem Licht, der Musik und dem Publikum entsteht über drei Stunden in einer sinnlichen und hinreißend getanzten Arbeit ein „Gegenentwurf“ dazu, wie wir uns im aktuellen gesellschaftlichen Klima „zu fühlen und zueinander in Beziehung zu setzen haben“ (Dziarnowska). In ihrer Hingabe an den Körper präsentieren die Tänzer:innen „Ruhe und Geduld“, Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und für alle zugängliche Mittel, um die gegebene
Ereignisse
| Tanz
Hier arbeiten zwei der ganz Großen aus New Yorks Tanzszene zusammen: Altmeister Bill T. Jones, berühmt geworden spätestens ab 1982 mit der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company sowie durch sein aufsehenerregendes Engagement gegen Homophobie und die Diskriminierung von Aids-Kranken, und der vielfach ausgezeichnete Tänzer-Choreograf und zum zweiten Mal danceWEB Mentor, Raja Feather Kelly. Beide feierten bereits Erfolge bei ImPulsTanz: Kelly unter anderem mit UGLY (Black Queer Zoo), und Jones zuletzt in seinem atemberaubenden Abend As I Was Saying... aus Soli, Duetten und Trios. Nun hat Jones für Kelly als Fortsetzung ihres künstlerischen Austauschs dieses auf- und anregende Solo über Liebe, Erinnerung, Überleben und Zukunft geschaffen. Darin sind Protestsongs aus den Sixti
Bill T. Jones X Raja Feather Kelly (US & US)
The (a) Point Between 2 (or more) Confessions
UraufführungHier arbeiten zwei der ganz Großen aus New Yorks Tanzszene zusammen: Altmeister Bill T. Jones, berühmt geworden spätestens ab 1982 mit der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company sowie durch sein aufsehenerregendes Engagement gegen Homophobie und die Diskriminierung von Aids-Kranken, und der vielfach ausgezeichnete Tänzer-Choreograf und zum zweiten Mal danceWEB Mentor, Raja Feather Kelly. Beide feierten bereits Erfolge bei ImPulsTanz: Kelly unter anderem mit UGLY (Black Queer Zoo), und Jones zuletzt in seinem atemberaubenden Abend As I Was Saying... aus Soli, Duetten und Trios. Nun hat Jones für Kelly als Fortsetzung ihres künstlerischen Austauschs dieses auf- und anregende Solo über Liebe, Erinnerung, Überleben und Zukunft geschaffen. Darin sind Protestsongs aus den Sixti
Ereignisse
| Performance
Christine Gaigg / 2nd nature (AT)
Jealousy
Schon einmal eifersüchtig gewesen? Eben, wer nicht … Und ja, es kann ein nagendes, brennendes Gefühl sein. „Eine unangenehme Emotion“, sagt die Wienerin Christine Gaigg. Doch die müsse nicht nur schlecht sein, denn sie kann „etwas über uns sagen, Transformationsprozesse aufzeigen und im besten Fall Handlungsanweisung sein – ein Impuls, aktiv zu werden“. In ihrem neuen Stück – mit dabei sind Anna Prokopová, Juliane Werner, Samuel Feldhandler und Frank Willens – bringt Gaigg in künstlerischem Rahmen Menschen zur Reflexion und vielleicht auch zur Abfuhr der Eifersucht zusammen. Bisher hat sich die Choreografin mehrfach mit Erotik und Sex auseinandergesetzt. In ihren jüngsten Performances – darunter jener über Polyamorie, die 2024 bei ImPulsTanz uraufgeführt wurde – bezieht sie gerne ihr
Ereignisse
| Tanz
Leïla Ka (FR)
Maldonne
Kleider machen Leute, heißt es. Aber eigentlich sind es die Menschen, die den Kleidern Bedeutung verleihen. Das wird in diesem international umjubelten Stück deutlich, in dem nicht weniger als vierzig Kleider zum Einsatz kommen – und sie alle tragen Namen, verrät Leïla Ka, die unter anderem auch für Beyoncé choreografiert. Fünf Tänzerinnen legen sich die Kleider an und bringen sie in Schwung. Jedes der Second-Hand-Stücke hat einen Lebensabschnitt ihrer ehemaligen Trägerinnen begleitet und trägt ihre Geschichte in sich. Mit besonderer Intensität und Prägnanz tanzt bei Maldonne die Sehnsucht nach Freiheit „von allem, was uns eingrenzt“, wie die junge französische Choreografin sagt, und nach gleichen Chancen für alle: „Es geht um Solidarität und das Teilen derselben Erfahrung.“ Dieses erste G
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop beinhaltet ein intensives technisches Training und erfordert Ausdauer. Insbesondere angehende Profis, Profis, junge Choreograf:innen sowie Lehrer:innen sind im Alleyne Dance Intensive gut aufgehoben.
Perfekt für Teilnehmer:innen, die ihren eigenen Bewegungsstil entdecken möchten, sich für Auditions und kreative Prozesse weiterentwickeln wollen, für junge Choreograf*innen, die ihre kreativen Methoden erproben möchten sowie für Lehrende, die Inspiration für die Entwicklung von Bewegungsmaterial suchen.
Die Teilnehmer:innen sollten ein hohes Maß an Engagement, Belastbarkeit und kreativer Beteiligung mitbringen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen m
Alleyne Dance: Alleyne Dance Intensive
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop beinhaltet ein intensives technisches Training und erfordert Ausdauer. Insbesondere angehende Profis, Profis, junge Choreograf:innen sowie Lehrer:innen sind im Alleyne Dance Intensive gut aufgehoben.
Perfekt für Teilnehmer:innen, die ihren eigenen Bewegungsstil entdecken möchten, sich für Auditions und kreative Prozesse weiterentwickeln wollen, für junge Choreograf*innen, die ihre kreativen Methoden erproben möchten sowie für Lehrende, die Inspiration für die Entwicklung von Bewegungsmaterial suchen.
Die Teilnehmer:innen sollten ein hohes Maß an Engagement, Belastbarkeit und kreativer Beteiligung mitbringen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen m
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Hustle ist ein Paartanz, der auf viel Schrittarbeit basiert, aber es gibt für jede Person einen Weg, damit zu arbeiten. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Hustle ist ein Tanzstil, der in den frühen 1970er-Jahren in der jungen Latinx-Community in New York City entstanden ist. Es ist ein spielerischer Paartanz mit komplexen Drehungen, Drama und Styling.
Hattest du schon einmal den Wunsch, Teil eines eleganten Paar
Archie Burnett: Latin Hustle the New York Style
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Hustle ist ein Paartanz, der auf viel Schrittarbeit basiert, aber es gibt für jede Person einen Weg, damit zu arbeiten. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Hustle ist ein Tanzstil, der in den frühen 1970er-Jahren in der jungen Latinx-Community in New York City entstanden ist. Es ist ein spielerischer Paartanz mit komplexen Drehungen, Drama und Styling.
Hattest du schon einmal den Wunsch, Teil eines eleganten Paar
Bildung
| Kurs
Für alle, die daran interessiert sind, Dinge in Bewegung zu setzen.
Zugänglichkeit
Je nach Bedarf der Teilnehmer:innen können Übungen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Cornelia und Katharina erkunden die dynamische Beziehung zwischen Bewegung und Materialien. Ihre Arbeit, die durch eine intensive Auseinandersetzung mit Textilien, Baumwolle, Wasser und Nebel geprägt ist, verbindet diese Elemente mit dem menschlichen Körper, Musik und Raum, um immersive Erfahrungen zu schaffen. Der Kurs arbeitet mit Methoden von Feldenkrais, somatischer Improvisation sowie Materialerforschung und choreografischem Design.
Aufbau:
Felden
Cornelia Böhnisch & Katharina Schrott: Dancing Material / Material Dance
An wen richtet sich der Workshop?Für alle, die daran interessiert sind, Dinge in Bewegung zu setzen.
Zugänglichkeit
Je nach Bedarf der Teilnehmer:innen können Übungen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Cornelia und Katharina erkunden die dynamische Beziehung zwischen Bewegung und Materialien. Ihre Arbeit, die durch eine intensive Auseinandersetzung mit Textilien, Baumwolle, Wasser und Nebel geprägt ist, verbindet diese Elemente mit dem menschlichen Körper, Musik und Raum, um immersive Erfahrungen zu schaffen. Der Kurs arbeitet mit Methoden von Feldenkrais, somatischer Improvisation sowie Materialerforschung und choreografischem Design.
Aufbau:
Felden
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen aller Erfahrungsstufen sowie an Teilnehmer:innen, die hoffen, in den Tanzberuf einzusteigen und bereits über Erfahrung in Choreografie verfügen.
Es ist willkommen, eine Gruppe mit unterschiedlichen Arbeits- und Tanzerfahrungen und nicht-professionellen Teilnehmer:innen oder Kollaborateur:innen zu haben. Jede:r Teilnehmer:in sollte ein aufrichtiges Interesse an den eigenen kreativen Potenzialen für Projekte dieser Art mitbringen.
Zugänglichkeit
Der Workshop wird auf Englisch von einer englischen Muttersprachlerin unterrichtet; es wird ein gutes verbales Englischniveau benötigt, da komplexe Ideen diskutiert werden und praktische Aktivitäten stattfinden.
Es werden keine besonderen körper
Gillie Kleiman: Making Dance with Non-professional Dancers
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen aller Erfahrungsstufen sowie an Teilnehmer:innen, die hoffen, in den Tanzberuf einzusteigen und bereits über Erfahrung in Choreografie verfügen.
Es ist willkommen, eine Gruppe mit unterschiedlichen Arbeits- und Tanzerfahrungen und nicht-professionellen Teilnehmer:innen oder Kollaborateur:innen zu haben. Jede:r Teilnehmer:in sollte ein aufrichtiges Interesse an den eigenen kreativen Potenzialen für Projekte dieser Art mitbringen.
Zugänglichkeit
Der Workshop wird auf Englisch von einer englischen Muttersprachlerin unterrichtet; es wird ein gutes verbales Englischniveau benötigt, da komplexe Ideen diskutiert werden und praktische Aktivitäten stattfinden.
Es werden keine besonderen körper
Bildung
| Kurs
TikTok Club richtet sich an erfahrene und unerfahrene Tänzer:innen aller Altersgruppen und Backgrounds – an alle, die den Schnittpunkt zwischen einer energiegeladenen Erfahrung und einer künstlerisch-sanften Umgebung finden möchten.
Zugänglichkeit
TikTok Club ist zwar voller Tanz und energetischem Tempo, versteht sich jedoch nicht als Raum für Perfektion von Bewegungen, sondern als ein Ort, an dem Sanftheit und Sensibilität in diese poppigen TikTok-Scores eingebracht werden. Daher kann jede:r teilnehmen, der:die dieses Interesse und diese Neugier mitbringt.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
TikTok Club schlägt einen neuen Raum für jene Tanzbe
Lilach Pnina Livne: TikTok Club
An wen richtet sich der Workshop?TikTok Club richtet sich an erfahrene und unerfahrene Tänzer:innen aller Altersgruppen und Backgrounds – an alle, die den Schnittpunkt zwischen einer energiegeladenen Erfahrung und einer künstlerisch-sanften Umgebung finden möchten.
Zugänglichkeit
TikTok Club ist zwar voller Tanz und energetischem Tempo, versteht sich jedoch nicht als Raum für Perfektion von Bewegungen, sondern als ein Ort, an dem Sanftheit und Sensibilität in diese poppigen TikTok-Scores eingebracht werden. Daher kann jede:r teilnehmen, der:die dieses Interesse und diese Neugier mitbringt.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
TikTok Club schlägt einen neuen Raum für jene Tanzbe
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle! Im Boxen sind alle willkommen und werden akzeptiert, solange sie lernen und sich selbst herausfordern wollen. Vorerfahrung ist nicht nötig.
Von Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie ihre Grenzen erkunden, an ihrer Konzentration arbeiten und im gegenwärtigen Moment präsent sind. Gebt euer Bestes – und noch ein wenig mehr – denn die Belohnung von Selbstrespekt ist etwas Besonderes.
Respektiert einander, seid ihr selbst und habt Spaß!
Zugänglichkeit
Marija ermutigt alle, teilzunehmen!
Jede:r ist willkommen – während Marija die meisten Übungen anpassen kann, können Teilnehmer:innen auch allein durch Beobachtung der Techniken bestimmter Übungen und des Spirits des Boxens lernen.
Deinen Bedarf kannst du vorab be
Marija Malenica: If not now - when?: Dare Camp Weekend
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle! Im Boxen sind alle willkommen und werden akzeptiert, solange sie lernen und sich selbst herausfordern wollen. Vorerfahrung ist nicht nötig.
Von Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie ihre Grenzen erkunden, an ihrer Konzentration arbeiten und im gegenwärtigen Moment präsent sind. Gebt euer Bestes – und noch ein wenig mehr – denn die Belohnung von Selbstrespekt ist etwas Besonderes.
Respektiert einander, seid ihr selbst und habt Spaß!
Zugänglichkeit
Marija ermutigt alle, teilzunehmen!
Jede:r ist willkommen – während Marija die meisten Übungen anpassen kann, können Teilnehmer:innen auch allein durch Beobachtung der Techniken bestimmter Übungen und des Spirits des Boxens lernen.
Deinen Bedarf kannst du vorab be
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an Tänzer:innen und Choreograf:innen, die sich vertieft damit beschäftigen möchten, wie Tanz im Zusammenspiel mit Musik – insbesondere Live-Musik, Jazz und Rhythmus – gestaltet werden kann. Alle, die gerne durch Tanz kommunizieren und Freude an dessen sozialen Dimension haben, sind herzlich eingeladen.
Willkommen sind Menschen, die bereit sind zu erforschen, auf Basis konkreter Werkzeuge zu improvisieren und sich auf herausfordernde musikalische Aufgaben sowie choreografisches Material einzulassen. Naïma und Evi heißen Tänzer:innen verschiedener/offener Stile, Altersgruppen, Geschlechter, Identitäten und Hintergründe willkommen.
Zugänglichkeit
Im Workshop können Menschen mit Behinderungen nicht an allen Übungen teilneh
Naïma Mazic & Evi Filippou: of(f) rhythm
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an Tänzer:innen und Choreograf:innen, die sich vertieft damit beschäftigen möchten, wie Tanz im Zusammenspiel mit Musik – insbesondere Live-Musik, Jazz und Rhythmus – gestaltet werden kann. Alle, die gerne durch Tanz kommunizieren und Freude an dessen sozialen Dimension haben, sind herzlich eingeladen.
Willkommen sind Menschen, die bereit sind zu erforschen, auf Basis konkreter Werkzeuge zu improvisieren und sich auf herausfordernde musikalische Aufgaben sowie choreografisches Material einzulassen. Naïma und Evi heißen Tänzer:innen verschiedener/offener Stile, Altersgruppen, Geschlechter, Identitäten und Hintergründe willkommen.
Zugänglichkeit
Im Workshop können Menschen mit Behinderungen nicht an allen Übungen teilneh
Bildung
| Kurs
Alle sind willkommen. Peter arbeitet mit allen die teilnehmen, und gestaltet den Workshop entsprechend.
Im Intermediate Level erkunden die Teilnehmer:innen die Konzepte von „Langsamkeit“, „Schnelligkeit“ und „Pause“ und nutzen dabei Werkzeuge aus der Improvisation sowie verschiedenen zeitgenössischen Techniken. Der Fokus liegt auf kürzeren Zeitdauern, um den Teilnehmer:innen zu helfen, eine eigenständige Praxis zu entwickeln. Sie experimentieren mit „sicheren Risiken“ und erforschen neue Empfindungen durch kleine Veränderungen im Fokus.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Spontaneous Composition ist ein Wor
Peter Jasko: Spontaneous Composition
An wen richtet sich der Workshop?Alle sind willkommen. Peter arbeitet mit allen die teilnehmen, und gestaltet den Workshop entsprechend.
Im Intermediate Level erkunden die Teilnehmer:innen die Konzepte von „Langsamkeit“, „Schnelligkeit“ und „Pause“ und nutzen dabei Werkzeuge aus der Improvisation sowie verschiedenen zeitgenössischen Techniken. Der Fokus liegt auf kürzeren Zeitdauern, um den Teilnehmer:innen zu helfen, eine eigenständige Praxis zu entwickeln. Sie experimentieren mit „sicheren Risiken“ und erforschen neue Empfindungen durch kleine Veränderungen im Fokus.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Spontaneous Composition ist ein Wor
Bildung
| Kurs
Teilnehmer:innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen sind willkommen, einschließlich professioneller Tänzer:innen, Nicht-Tänzer:innen sowie Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungsstufen. Die Mischung und Vielfalt im Workshop fördern die Vertiefung von Fähigkeiten und Flexibilität.
Zugänglichkeit
Ein Teil des Workshops findet im Freien statt. Der genaue Ort steht noch nicht fest, daher ist die Zugänglichkeit des Außenbereichs derzeit noch unklar. Sigal wird den Ort so auswählen, dass er für alle Teilnehmer:innen gut erreichbar ist. Abgesehen davon ist der Workshop leicht adaptierbar.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Im Verlauf des Wo
Sigal Zouk: Playing with the 4 Elements
An wen richtet sich der Workshop?Teilnehmer:innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen sind willkommen, einschließlich professioneller Tänzer:innen, Nicht-Tänzer:innen sowie Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungsstufen. Die Mischung und Vielfalt im Workshop fördern die Vertiefung von Fähigkeiten und Flexibilität.
Zugänglichkeit
Ein Teil des Workshops findet im Freien statt. Der genaue Ort steht noch nicht fest, daher ist die Zugänglichkeit des Außenbereichs derzeit noch unklar. Sigal wird den Ort so auswählen, dass er für alle Teilnehmer:innen gut erreichbar ist. Abgesehen davon ist der Workshop leicht adaptierbar.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Im Verlauf des Wo
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle. Bring gute Vibes mit!
Zugänglichkeit
Der Workshop basiert größtenteils auf Schrittarbeit. Er ist tendenziell sehr dynamisch und arbeitet mit lauter Musik. Alle sind willkommen, mitzumachen, den Workshop auszuprobieren oder einfach die groovigen Sounds zu genießen!
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Houseroom ist ein Vortragsformat, das Peeps in den letzten Jahren entwickelt hat, und bietet eine Einführung in die Geschichte des House Dance. Dieser immersive Workshop widmet sich den Grundlagen, der Kultur und dem Spirit von House Dance. Der Workshop beginnt mit einem theoretischen Teil, der Einblicke in die
Stéphane Peeps: Houseroom – House Dance History Practice
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle. Bring gute Vibes mit!
Zugänglichkeit
Der Workshop basiert größtenteils auf Schrittarbeit. Er ist tendenziell sehr dynamisch und arbeitet mit lauter Musik. Alle sind willkommen, mitzumachen, den Workshop auszuprobieren oder einfach die groovigen Sounds zu genießen!
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Houseroom ist ein Vortragsformat, das Peeps in den letzten Jahren entwickelt hat, und bietet eine Einführung in die Geschichte des House Dance. Dieser immersive Workshop widmet sich den Grundlagen, der Kultur und dem Spirit von House Dance. Der Workshop beginnt mit einem theoretischen Teil, der Einblicke in die
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle, die an interdisziplinärer Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz interessiert sind – Performer:innen, Tänzer:innen, Zirkuskünstler:innen und körperbasierte Praktizierende, die ihre Praxis im Austausch mit einer anderen Disziplin reflektieren und weiterentwickeln möchten. Erfahrung in mindestens einer der beiden Disziplinen ist von Vorteil. Gleichzeitig ist keine spezifische stilistische Ausrichtung erforderlich – nur Offenheit.
„Zirkus – es gibt viele Wege, sich dem zu nähern, was Zirkus ist. Man könnte sagen, dass Zirkus eine Form ist, in der der virtuose Körper im Zentrum steht. Doch ich möchte Virtuosität neu definieren. Was sich in den Formen des Zirkus ausdrückt, ist nicht die alte Vorstellung von Perf
Verena Schneider & Arne Mannott: circus arts X dance
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle, die an interdisziplinärer Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz interessiert sind – Performer:innen, Tänzer:innen, Zirkuskünstler:innen und körperbasierte Praktizierende, die ihre Praxis im Austausch mit einer anderen Disziplin reflektieren und weiterentwickeln möchten. Erfahrung in mindestens einer der beiden Disziplinen ist von Vorteil. Gleichzeitig ist keine spezifische stilistische Ausrichtung erforderlich – nur Offenheit.
„Zirkus – es gibt viele Wege, sich dem zu nähern, was Zirkus ist. Man könnte sagen, dass Zirkus eine Form ist, in der der virtuose Körper im Zentrum steht. Doch ich möchte Virtuosität neu definieren. Was sich in den Formen des Zirkus ausdrückt, ist nicht die alte Vorstellung von Perf
Bildung
| Kurs
Für Teilnehmer:innen mit viel Vorerfahrung, fortgeschrittene und professionelle Tänzer:innen, die ihre eigenen Bewegungen und Fragestellungen einbringen möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop fördert Tanz und Choreografie als spezifische, individuelle Kunstformen, die uns allen gemeinsam sind. Gleichzeitig betrachtet er Tanz als Form und Sprache, die in unterschiedlichen Körpern, Sprachen, Mitteln und Ausdrucksweisen existiert und sich bewegt. Der Tanz richtet sich nach den individuellen körperlichen, mentalen und imaginären Möglichkeiten der Teilnehmer:innen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Ausgehend von einem aktuellen Solo von und mit Cris
Cristina Caprioli: One Hand
An wen richtet sich der Workshop?Für Teilnehmer:innen mit viel Vorerfahrung, fortgeschrittene und professionelle Tänzer:innen, die ihre eigenen Bewegungen und Fragestellungen einbringen möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop fördert Tanz und Choreografie als spezifische, individuelle Kunstformen, die uns allen gemeinsam sind. Gleichzeitig betrachtet er Tanz als Form und Sprache, die in unterschiedlichen Körpern, Sprachen, Mitteln und Ausdrucksweisen existiert und sich bewegt. Der Tanz richtet sich nach den individuellen körperlichen, mentalen und imaginären Möglichkeiten der Teilnehmer:innen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Ausgehend von einem aktuellen Solo von und mit Cris
Bildung
| Kurs
Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Zvi Gotheiner: Ballet for Contemporary Dancers
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich sowohl an Anfänger:innen als auch an Profis. Die Arbeit mit der Stimme geht oft – selbst bei professionellen Künstler:innen – mit Unsicherheiten und Hemmungen einher. Daher ist es für diesen Workshop besonders wichtig, einen sicheren Raum zu schaffen, der Verletzlichkeit ermöglicht, indem achtsam miteinander umgegangen wird und sich alle gegenseitig Raum geben.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse in Tanz oder Gesang erforderlich.
In einigen Übungen werden sich die Teilnehmer:innen durch den Raum bewegen, dies ist jedoch nicht entscheidend, um den Workshop vollständig zu erleben. Die Arbeit kann ebenso im Sitzen, Stehen oder Liegen stattfinden. Der Workshop findet sowohl drinnen als auch teilweise draußen statt.
Magdalena Forster & Milena Georgieva: Sounding )with( Objects, Bodies & Space
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich sowohl an Anfänger:innen als auch an Profis. Die Arbeit mit der Stimme geht oft – selbst bei professionellen Künstler:innen – mit Unsicherheiten und Hemmungen einher. Daher ist es für diesen Workshop besonders wichtig, einen sicheren Raum zu schaffen, der Verletzlichkeit ermöglicht, indem achtsam miteinander umgegangen wird und sich alle gegenseitig Raum geben.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse in Tanz oder Gesang erforderlich.
In einigen Übungen werden sich die Teilnehmer:innen durch den Raum bewegen, dies ist jedoch nicht entscheidend, um den Workshop vollständig zu erleben. Die Arbeit kann ebenso im Sitzen, Stehen oder Liegen stattfinden. Der Workshop findet sowohl drinnen als auch teilweise draußen statt.
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann auf unterschiedlichen Bedarf angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Technosomatics ist eine Bewegungspraxis, die von Frédéric entwickelt wurde und in verschiedenen Workshop-Formaten vermittelt wird. Es ist eine Praxis, die aus einer kollektiven und individuellen Erkundung der endokrinen Drüsen und Chakren besteht, und zwar durch Clubtanzen zu Technomusik sowie umgekehrt: eine Erkundung des Clubtanzens, während die endokrinen Drüsen und Chakren verkörpert werden. Meistens wird mit geschlossenen Augen und in einem stockdunkl
Frédéric Gies: Technosomatics
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann auf unterschiedlichen Bedarf angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Technosomatics ist eine Bewegungspraxis, die von Frédéric entwickelt wurde und in verschiedenen Workshop-Formaten vermittelt wird. Es ist eine Praxis, die aus einer kollektiven und individuellen Erkundung der endokrinen Drüsen und Chakren besteht, und zwar durch Clubtanzen zu Technomusik sowie umgekehrt: eine Erkundung des Clubtanzens, während die endokrinen Drüsen und Chakren verkörpert werden. Meistens wird mit geschlossenen Augen und in einem stockdunkl
Ereignisse
| Tanz
Tanz als lebendiges, bewegtes, sich ständig vergrößerndes Körperarchiv, als „diasporisches Echo“. Joce lebt und tanzt in Genf, oder andersherum: Genf lebt und tanzt in ihm, denn er begreift sich in „endlosem Dialog“ mit den Straßen, durch die er geht, den Menschen, die er trifft, der einzigartigen Kulisse aus Geräuschen, Wünschen und Erinnerungen, die eine Stadt konstituiert. Ein solches Gespräch, eine so feine, durchlässige Wahrnehmung reißt natürlich nicht an der Stadtgrenze ab, sondern erweitert sich, heißt neue Eindrücke anderer Städte willkommen und lässt sie tanzen. So auch bei uns in Wien: In freier Improvisation und begleitet nur von der Soundlandschaft, die aus einer Boombox tönt, bringt der Performer eine spezifische gelebte Erfahrung zum Vibrier
Joce / Persona Compendium (CH)
Freestyle is A Heart to Beat
Österreichische ErstaufführungTanz als lebendiges, bewegtes, sich ständig vergrößerndes Körperarchiv, als „diasporisches Echo“. Joce lebt und tanzt in Genf, oder andersherum: Genf lebt und tanzt in ihm, denn er begreift sich in „endlosem Dialog“ mit den Straßen, durch die er geht, den Menschen, die er trifft, der einzigartigen Kulisse aus Geräuschen, Wünschen und Erinnerungen, die eine Stadt konstituiert. Ein solches Gespräch, eine so feine, durchlässige Wahrnehmung reißt natürlich nicht an der Stadtgrenze ab, sondern erweitert sich, heißt neue Eindrücke anderer Städte willkommen und lässt sie tanzen. So auch bei uns in Wien: In freier Improvisation und begleitet nur von der Soundlandschaft, die aus einer Boombox tönt, bringt der Performer eine spezifische gelebte Erfahrung zum Vibrier
Ereignisse
| Performance
„Schluss mit lustig.“ So könnte man den Titel dieses Noise-Manifests übersetzen, auch wenn das etwas salopp klingt angesichts der Komplexität, mit der die Griechin Chara Kotsali ihren Strich unter die Spaßgesellschaft des Spätkapitalismus zieht. Drei junge Frauen werfen ihre Körper mit vollem Einsatz in eine Choreografie, die Macarena ebenso zitiert wie Parade, Aerobic, rituelle Tänze und Cheerleading. In Zeitsprüngen und mit Referenzen zu Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entrollt sich subjektive Chronologie von Revolutionen und persönlichen Daten. Das Trio agiert wie in einem absurden Puppenspiel, bemalt sich mit Körperfarben, es wird gerappt, projizierte Texte erscheinen, eine Geburtstagstorte endet im Desaster. Ein starkes Stück, das den O
Chara Kotsali (GR)
IT'S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE
Österreichische Erstaufführung„Schluss mit lustig.“ So könnte man den Titel dieses Noise-Manifests übersetzen, auch wenn das etwas salopp klingt angesichts der Komplexität, mit der die Griechin Chara Kotsali ihren Strich unter die Spaßgesellschaft des Spätkapitalismus zieht. Drei junge Frauen werfen ihre Körper mit vollem Einsatz in eine Choreografie, die Macarena ebenso zitiert wie Parade, Aerobic, rituelle Tänze und Cheerleading. In Zeitsprüngen und mit Referenzen zu Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entrollt sich subjektive Chronologie von Revolutionen und persönlichen Daten. Das Trio agiert wie in einem absurden Puppenspiel, bemalt sich mit Körperfarben, es wird gerappt, projizierte Texte erscheinen, eine Geburtstagstorte endet im Desaster. Ein starkes Stück, das den O
Ereignisse
| Tanz
„Die Zeit wandelt sich, trotzdem hat sich nicht viel verändert“, stellt Eun-Me Ahn, eine Protagonistin des zeitgenössischen koreanischen Tanzes, fest. Sobald sich simple Klischees über „exotische“ Kulturen in den Deutungskanon eingegraben haben, ist es schwer, diesen wieder davon zu befreien. Genau dieser Aufgabe aber stellt sich Ahn in diesem so stürmischen wie farbenfrohen Tanz. Orientalismus gibt es nicht nur im Westen, erläutert sie, sondern auch zwischen den unterschiedlichen Kulturen Asiens. Daher funktioniert der Post-Orientalist Express sowohl hier wie dort als Brücke zu besserem gegenseitigen Verständnis. „Dialog statt Einheitlichkeit“, lautet Ahns Motto. Die als „Asiens Pina Bausch“ gefeierte Künstlerin arbeitet mit Unterschieden und Spannungen:
Eun-Me Ahn (KR)
Post-Orientalist Express
Österreichische Erstaufführung„Die Zeit wandelt sich, trotzdem hat sich nicht viel verändert“, stellt Eun-Me Ahn, eine Protagonistin des zeitgenössischen koreanischen Tanzes, fest. Sobald sich simple Klischees über „exotische“ Kulturen in den Deutungskanon eingegraben haben, ist es schwer, diesen wieder davon zu befreien. Genau dieser Aufgabe aber stellt sich Ahn in diesem so stürmischen wie farbenfrohen Tanz. Orientalismus gibt es nicht nur im Westen, erläutert sie, sondern auch zwischen den unterschiedlichen Kulturen Asiens. Daher funktioniert der Post-Orientalist Express sowohl hier wie dort als Brücke zu besserem gegenseitigen Verständnis. „Dialog statt Einheitlichkeit“, lautet Ahns Motto. Die als „Asiens Pina Bausch“ gefeierte Künstlerin arbeitet mit Unterschieden und Spannungen:
Ereignisse
| Konzert
Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich.
Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.
Konzertabend mit Anna-Sophie
"Anna-Sophie - Live"
Mit neuem Sound und neuer Bühnenshow, zieht Anna-Sophie gemeinsam mit ihrer Band im Herbst durch die Clubs in Österreich, mit im Gepäck neue Songs.Nach Ihrer ersten Live Tour im Frühjahr 2024 und zahlreichen Open Air Konzerten im Sommer 2025, spielt Anna-Sophie mit ihrer Band im Herbst Club-Konzerte quer durch Österreich.
Anna-Sophie ist dafür bekannt, in Ihren Songs die eigenen Erfahrungen und Gefühle zu verarbeiten. Bei den Club Konzerten dürfen sich die Fans auf neue Titel und auch auf den einen oder anderen bereits bekannten Titel in einer akustischen Version freuen.
Ereignisse
| Theater
Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Venus & Jupiter
Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Alten Sagen und kuriosen Legenden auf der Spur, lernt ihr gemeinsam mit euren Eltern Teile der Festung kennen, die sonst von Besuchern nicht besichtigt werden dürfen. Taschenlampen und festes Schuhwerk nicht vergessen!
Begrenzte Teilnehmerzahl!
Altersempfehlung: 8-12 Jahre
Dauer: ca. 90 min
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien (2 Erwachsene + max. 3 Kinder): € 58,00
Klein-Groß-Ticket (1 Erw., 1 Kind): € 38,00
Familiendraculade
Rund um Vollmond ist die Burg Forchtenstein besonders gespenstisch!
Verkleidet mit einem schwarzen, wallenden Umhang und gewappnet mit einer Taschenlampe und Knoblauchzehen gegen Graf Dracula schleicht ihr euch als mutige Abenteurer und junge Vampirjäger*innen in die finstere Burg.Alten Sagen und kuriosen Legenden auf der Spur, lernt ihr gemeinsam mit euren Eltern Teile der Festung kennen, die sonst von Besuchern nicht besichtigt werden dürfen. Taschenlampen und festes Schuhwerk nicht vergessen!
Begrenzte Teilnehmerzahl!
Altersempfehlung: 8-12 Jahre
Dauer: ca. 90 min
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien (2 Erwachsene + max. 3 Kinder): € 58,00
Klein-Groß-Ticket (1 Erw., 1 Kind): € 38,00
Ereignisse
| Performance
Christine Gaigg / 2nd nature (AT)
Jealousy
Schon einmal eifersüchtig gewesen? Eben, wer nicht … Und ja, es kann ein nagendes, brennendes Gefühl sein. „Eine unangenehme Emotion“, sagt die Wienerin Christine Gaigg. Doch die müsse nicht nur schlecht sein, denn sie kann „etwas über uns sagen, Transformationsprozesse aufzeigen und im besten Fall Handlungsanweisung sein – ein Impuls, aktiv zu werden“. In ihrem neuen Stück – mit dabei sind Anna Prokopová, Juliane Werner, Samuel Feldhandler und Frank Willens – bringt Gaigg in künstlerischem Rahmen Menschen zur Reflexion und vielleicht auch zur Abfuhr der Eifersucht zusammen. Bisher hat sich die Choreografin mehrfach mit Erotik und Sex auseinandergesetzt. In ihren jüngsten Performances – darunter jener über Polyamorie, die 2024 bei ImPulsTanz uraufgeführt wurde – bezieht sie gerne ihr
Ereignisse
| Tanz
„So sehr wir auch versuchen, uns davon zu befreien: Am Ende bringt uns alles wieder zum Körper zurück.“ Das schrieb 2020 der postkoloniale Theoretiker Achille Mbembe. Im selben Jahr begann Ehsan Hemat mit der Arbeit an seinem Duett mit einer 18kg schweren Kupferplatte. Auch unter der glatt polierten, rätselhaften Oberfläche verbergen sich die Fähigkeiten und Strapazen des menschlichen Körpers, seine Ausbeutung – sowie die Ausbeutung der Erde: Kupfer wird aus den Tiefen von Tagebauminen in Afrika, Süd- und Nordamerika gewonnen. Anstatt sich vom Körper zu befreien, will der iranisch-belgische Künstler diese versteckten Geschichten mithilfe des Körpers wieder freisetzen: Geschickt lenkt er zwischen dem Kupfer und sich Licht, Stimme und Klang, und setzt eine V
Ehsan Hemat (BE/IR)
Everything brings us back to the body
Österreichische Erstaufführung„So sehr wir auch versuchen, uns davon zu befreien: Am Ende bringt uns alles wieder zum Körper zurück.“ Das schrieb 2020 der postkoloniale Theoretiker Achille Mbembe. Im selben Jahr begann Ehsan Hemat mit der Arbeit an seinem Duett mit einer 18kg schweren Kupferplatte. Auch unter der glatt polierten, rätselhaften Oberfläche verbergen sich die Fähigkeiten und Strapazen des menschlichen Körpers, seine Ausbeutung – sowie die Ausbeutung der Erde: Kupfer wird aus den Tiefen von Tagebauminen in Afrika, Süd- und Nordamerika gewonnen. Anstatt sich vom Körper zu befreien, will der iranisch-belgische Künstler diese versteckten Geschichten mithilfe des Körpers wieder freisetzen: Geschickt lenkt er zwischen dem Kupfer und sich Licht, Stimme und Klang, und setzt eine V
Ereignisse
| Performance
Vier junge Menschen treffen sich, um ihre innere Unruhe rauszulassen. Katerina Andreou, Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe 2016 bei ImPulsTanz, kommt mit ihrem ersten Gruppenstück zurück nach Wien. Bless This Mess ist ein hochaufgeladenes und daher so richtig elektrisierendes Quartett, in dem eine weite Strecke der Rastlosigkeit nur kurz von einem Moment der Ruhe unterbrochen wird. Das entspricht treffsicher der permanenten Irritation unserer überdrehten Gesellschaft, die stets nach gemeinschaftlicher Zerstreuung giert: Jedes Zusammensein soll am besten legendär sein und wie auf einer Konzertbühne gefeiert werden, ganz so wie bei diesem Tanz in seiner wilden Vitalität. Die in Frankreich lebende Griechin Andreou fängt das Lebensgefühl einer Generation ein,
Katerina Andreou / Bark (FR/GR)
Bless This Mess
Österreichische ErstaufführungVier junge Menschen treffen sich, um ihre innere Unruhe rauszulassen. Katerina Andreou, Gewinnerin des Prix Jardin d’Europe 2016 bei ImPulsTanz, kommt mit ihrem ersten Gruppenstück zurück nach Wien. Bless This Mess ist ein hochaufgeladenes und daher so richtig elektrisierendes Quartett, in dem eine weite Strecke der Rastlosigkeit nur kurz von einem Moment der Ruhe unterbrochen wird. Das entspricht treffsicher der permanenten Irritation unserer überdrehten Gesellschaft, die stets nach gemeinschaftlicher Zerstreuung giert: Jedes Zusammensein soll am besten legendär sein und wie auf einer Konzertbühne gefeiert werden, ganz so wie bei diesem Tanz in seiner wilden Vitalität. Die in Frankreich lebende Griechin Andreou fängt das Lebensgefühl einer Generation ein,
Bildung
| Kurs
Für alle, die daran interessiert sind, Dinge in Bewegung zu setzen.
Zugänglichkeit
Je nach Bedarf der Teilnehmer:innen können Übungen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Cornelia und Katharina erkunden die dynamische Beziehung zwischen Bewegung und Materialien. Ihre Arbeit, die durch eine intensive Auseinandersetzung mit Textilien, Baumwolle, Wasser und Nebel geprägt ist, verbindet diese Elemente mit dem menschlichen Körper, Musik und Raum, um immersive Erfahrungen zu schaffen. Der Kurs arbeitet mit Methoden von Feldenkrais, somatischer Improvisation sowie Materialerforschung und choreografischem Design.
Aufbau:
Felden
Cornelia Böhnisch & Katharina Schrott: Dancing Material / Material Dance
An wen richtet sich der Workshop?Für alle, die daran interessiert sind, Dinge in Bewegung zu setzen.
Zugänglichkeit
Je nach Bedarf der Teilnehmer:innen können Übungen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Cornelia und Katharina erkunden die dynamische Beziehung zwischen Bewegung und Materialien. Ihre Arbeit, die durch eine intensive Auseinandersetzung mit Textilien, Baumwolle, Wasser und Nebel geprägt ist, verbindet diese Elemente mit dem menschlichen Körper, Musik und Raum, um immersive Erfahrungen zu schaffen. Der Kurs arbeitet mit Methoden von Feldenkrais, somatischer Improvisation sowie Materialerforschung und choreografischem Design.
Aufbau:
Felden
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen aller Erfahrungsstufen sowie an Teilnehmer:innen, die hoffen, in den Tanzberuf einzusteigen und bereits über Erfahrung in Choreografie verfügen.
Es ist willkommen, eine Gruppe mit unterschiedlichen Arbeits- und Tanzerfahrungen und nicht-professionellen Teilnehmer:innen oder Kollaborateur:innen zu haben. Jede:r Teilnehmer:in sollte ein aufrichtiges Interesse an den eigenen kreativen Potenzialen für Projekte dieser Art mitbringen.
Zugänglichkeit
Der Workshop wird auf Englisch von einer englischen Muttersprachlerin unterrichtet; es wird ein gutes verbales Englischniveau benötigt, da komplexe Ideen diskutiert werden und praktische Aktivitäten stattfinden.
Es werden keine besonderen körper
Gillie Kleiman: Making Dance with Non-professional Dancers
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen aller Erfahrungsstufen sowie an Teilnehmer:innen, die hoffen, in den Tanzberuf einzusteigen und bereits über Erfahrung in Choreografie verfügen.
Es ist willkommen, eine Gruppe mit unterschiedlichen Arbeits- und Tanzerfahrungen und nicht-professionellen Teilnehmer:innen oder Kollaborateur:innen zu haben. Jede:r Teilnehmer:in sollte ein aufrichtiges Interesse an den eigenen kreativen Potenzialen für Projekte dieser Art mitbringen.
Zugänglichkeit
Der Workshop wird auf Englisch von einer englischen Muttersprachlerin unterrichtet; es wird ein gutes verbales Englischniveau benötigt, da komplexe Ideen diskutiert werden und praktische Aktivitäten stattfinden.
Es werden keine besonderen körper
Bildung
| Kurs
TikTok Club richtet sich an erfahrene und unerfahrene Tänzer:innen aller Altersgruppen und Backgrounds – an alle, die den Schnittpunkt zwischen einer energiegeladenen Erfahrung und einer künstlerisch-sanften Umgebung finden möchten.
Zugänglichkeit
TikTok Club ist zwar voller Tanz und energetischem Tempo, versteht sich jedoch nicht als Raum für Perfektion von Bewegungen, sondern als ein Ort, an dem Sanftheit und Sensibilität in diese poppigen TikTok-Scores eingebracht werden. Daher kann jede:r teilnehmen, der:die dieses Interesse und diese Neugier mitbringt.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
TikTok Club schlägt einen neuen Raum für jene Tanzbe
Lilach Pnina Livne: TikTok Club
An wen richtet sich der Workshop?TikTok Club richtet sich an erfahrene und unerfahrene Tänzer:innen aller Altersgruppen und Backgrounds – an alle, die den Schnittpunkt zwischen einer energiegeladenen Erfahrung und einer künstlerisch-sanften Umgebung finden möchten.
Zugänglichkeit
TikTok Club ist zwar voller Tanz und energetischem Tempo, versteht sich jedoch nicht als Raum für Perfektion von Bewegungen, sondern als ein Ort, an dem Sanftheit und Sensibilität in diese poppigen TikTok-Scores eingebracht werden. Daher kann jede:r teilnehmen, der:die dieses Interesse und diese Neugier mitbringt.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
TikTok Club schlägt einen neuen Raum für jene Tanzbe
Bildung
| Kurs
Alle sind willkommen. Peter arbeitet mit allen die teilnehmen, und gestaltet den Workshop entsprechend.
Im Intermediate Level erkunden die Teilnehmer:innen die Konzepte von „Langsamkeit“, „Schnelligkeit“ und „Pause“ und nutzen dabei Werkzeuge aus der Improvisation sowie verschiedenen zeitgenössischen Techniken. Der Fokus liegt auf kürzeren Zeitdauern, um den Teilnehmer:innen zu helfen, eine eigenständige Praxis zu entwickeln. Sie experimentieren mit „sicheren Risiken“ und erforschen neue Empfindungen durch kleine Veränderungen im Fokus.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Spontaneous Composition ist ein Wor
Peter Jasko: Spontaneous Composition
An wen richtet sich der Workshop?Alle sind willkommen. Peter arbeitet mit allen die teilnehmen, und gestaltet den Workshop entsprechend.
Im Intermediate Level erkunden die Teilnehmer:innen die Konzepte von „Langsamkeit“, „Schnelligkeit“ und „Pause“ und nutzen dabei Werkzeuge aus der Improvisation sowie verschiedenen zeitgenössischen Techniken. Der Fokus liegt auf kürzeren Zeitdauern, um den Teilnehmer:innen zu helfen, eine eigenständige Praxis zu entwickeln. Sie experimentieren mit „sicheren Risiken“ und erforschen neue Empfindungen durch kleine Veränderungen im Fokus.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Spontaneous Composition ist ein Wor
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle, die an interdisziplinärer Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz interessiert sind – Performer:innen, Tänzer:innen, Zirkuskünstler:innen und körperbasierte Praktizierende, die ihre Praxis im Austausch mit einer anderen Disziplin reflektieren und weiterentwickeln möchten. Erfahrung in mindestens einer der beiden Disziplinen ist von Vorteil. Gleichzeitig ist keine spezifische stilistische Ausrichtung erforderlich – nur Offenheit.
„Zirkus – es gibt viele Wege, sich dem zu nähern, was Zirkus ist. Man könnte sagen, dass Zirkus eine Form ist, in der der virtuose Körper im Zentrum steht. Doch ich möchte Virtuosität neu definieren. Was sich in den Formen des Zirkus ausdrückt, ist nicht die alte Vorstellung von Perf
Verena Schneider & Arne Mannott: circus arts X dance
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle, die an interdisziplinärer Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz interessiert sind – Performer:innen, Tänzer:innen, Zirkuskünstler:innen und körperbasierte Praktizierende, die ihre Praxis im Austausch mit einer anderen Disziplin reflektieren und weiterentwickeln möchten. Erfahrung in mindestens einer der beiden Disziplinen ist von Vorteil. Gleichzeitig ist keine spezifische stilistische Ausrichtung erforderlich – nur Offenheit.
„Zirkus – es gibt viele Wege, sich dem zu nähern, was Zirkus ist. Man könnte sagen, dass Zirkus eine Form ist, in der der virtuose Körper im Zentrum steht. Doch ich möchte Virtuosität neu definieren. Was sich in den Formen des Zirkus ausdrückt, ist nicht die alte Vorstellung von Perf
Bildung
| Kurs
Für Teilnehmer:innen mit viel Vorerfahrung, fortgeschrittene und professionelle Tänzer:innen, die ihre eigenen Bewegungen und Fragestellungen einbringen möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop fördert Tanz und Choreografie als spezifische, individuelle Kunstformen, die uns allen gemeinsam sind. Gleichzeitig betrachtet er Tanz als Form und Sprache, die in unterschiedlichen Körpern, Sprachen, Mitteln und Ausdrucksweisen existiert und sich bewegt. Der Tanz richtet sich nach den individuellen körperlichen, mentalen und imaginären Möglichkeiten der Teilnehmer:innen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Ausgehend von einem aktuellen Solo von und mit Cris
Cristina Caprioli: One Hand
An wen richtet sich der Workshop?Für Teilnehmer:innen mit viel Vorerfahrung, fortgeschrittene und professionelle Tänzer:innen, die ihre eigenen Bewegungen und Fragestellungen einbringen möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop fördert Tanz und Choreografie als spezifische, individuelle Kunstformen, die uns allen gemeinsam sind. Gleichzeitig betrachtet er Tanz als Form und Sprache, die in unterschiedlichen Körpern, Sprachen, Mitteln und Ausdrucksweisen existiert und sich bewegt. Der Tanz richtet sich nach den individuellen körperlichen, mentalen und imaginären Möglichkeiten der Teilnehmer:innen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Ausgehend von einem aktuellen Solo von und mit Cris
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich sowohl an Anfänger:innen als auch an Profis. Die Arbeit mit der Stimme geht oft – selbst bei professionellen Künstler:innen – mit Unsicherheiten und Hemmungen einher. Daher ist es für diesen Workshop besonders wichtig, einen sicheren Raum zu schaffen, der Verletzlichkeit ermöglicht, indem achtsam miteinander umgegangen wird und sich alle gegenseitig Raum geben.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse in Tanz oder Gesang erforderlich.
In einigen Übungen werden sich die Teilnehmer:innen durch den Raum bewegen, dies ist jedoch nicht entscheidend, um den Workshop vollständig zu erleben. Die Arbeit kann ebenso im Sitzen, Stehen oder Liegen stattfinden. Der Workshop findet sowohl drinnen als auch teilweise draußen statt.
Magdalena Forster & Milena Georgieva: Sounding )with( Objects, Bodies & Space
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich sowohl an Anfänger:innen als auch an Profis. Die Arbeit mit der Stimme geht oft – selbst bei professionellen Künstler:innen – mit Unsicherheiten und Hemmungen einher. Daher ist es für diesen Workshop besonders wichtig, einen sicheren Raum zu schaffen, der Verletzlichkeit ermöglicht, indem achtsam miteinander umgegangen wird und sich alle gegenseitig Raum geben.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse in Tanz oder Gesang erforderlich.
In einigen Übungen werden sich die Teilnehmer:innen durch den Raum bewegen, dies ist jedoch nicht entscheidend, um den Workshop vollständig zu erleben. Die Arbeit kann ebenso im Sitzen, Stehen oder Liegen stattfinden. Der Workshop findet sowohl drinnen als auch teilweise draußen statt.
Konzerte
| Führung
300 Jahre Baugeschichte des Schlosses, Kunstgenuss, die Lebensweise der Esterházyschen Fürsten sowie der berühmte Haydnsaal können dabei erlebt werden. Besondere Kostbarkeiten aus den Sammlungen der Fürsten, wie das Porzellan aus Frankenthal, das Tafelsilber der Wiener Firma Würth oder eine Empire-Pendule mit zugehörigem Leuchterpaar werden den Besuchern hier nähergebracht.
Raumarchäologie und Kunstgenuss gehen bei diesem Rundgang Hand in Hand und dokumentieren die Meisterschaft von Künstlern, die Gönnerschaft und den Repräsentationszwang von Fürsten sowie die Wandelbarkeit von aristokratischen Interieurs.
Dauer: 60 Min.
Erwachsene: € 25,00
Ermäßigt/Gruppen: € 21,00
Fam
Spezialführung: Die Glanzlichter des Schlosses
Diese Spezialführung setzt einen thematischen Schwerpunkt auf die Kunstobjekte der Esterházyschen Sammlungen.300 Jahre Baugeschichte des Schlosses, Kunstgenuss, die Lebensweise der Esterházyschen Fürsten sowie der berühmte Haydnsaal können dabei erlebt werden. Besondere Kostbarkeiten aus den Sammlungen der Fürsten, wie das Porzellan aus Frankenthal, das Tafelsilber der Wiener Firma Würth oder eine Empire-Pendule mit zugehörigem Leuchterpaar werden den Besuchern hier nähergebracht.
Raumarchäologie und Kunstgenuss gehen bei diesem Rundgang Hand in Hand und dokumentieren die Meisterschaft von Künstlern, die Gönnerschaft und den Repräsentationszwang von Fürsten sowie die Wandelbarkeit von aristokratischen Interieurs.
Dauer: 60 Min.
Erwachsene: € 25,00
Ermäßigt/Gruppen: € 21,00
Fam
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Sie waren nicht nur begeisterte Jäger, sondern sammelten auch Kostbarkeiten aus der Natur und ließen kunstvolle Gärten anlegen. Nach der Führung kann aus einem Sandsteingefäß ein Behältnis gefertigt werden, in das zum Schluss eine Rosmarinpflanze aus dem Schlossgarten gepflanzt wird.
Anmeldefrist jeweils am vorhergehenden Freitag bis spätestens 11.00 Uhr!
Mai - Oktober, jeden Sonntag nach Voranmeldung um 14.00 Uhr
Dauer: ca. 120 Minuten
Familienführung mit Picknick im Park
Bei der Familienführung erfahrt ihr Spannendes über die Geschichte des Schlosses Lackenbachs sowie über die Fürsten Esterházy.Sie waren nicht nur begeisterte Jäger, sondern sammelten auch Kostbarkeiten aus der Natur und ließen kunstvolle Gärten anlegen. Nach der Führung kann aus einem Sandsteingefäß ein Behältnis gefertigt werden, in das zum Schluss eine Rosmarinpflanze aus dem Schlossgarten gepflanzt wird.
Anmeldefrist jeweils am vorhergehenden Freitag bis spätestens 11.00 Uhr!
Mai - Oktober, jeden Sonntag nach Voranmeldung um 14.00 Uhr
Dauer: ca. 120 Minuten
Konzerte
| Familienprogramm
Ob Fürstin, Köchin, Diener oder Joseph Haydn persönlich – wer am jeweiligen Tag durch das Schloss führt, bleibt eine Überraschung. Unter dem Blickwinkel der jeweiligen Figur erlebt ihr die Pracht vergangener Jahrhunderte hautnah.
Dauer: ca. 60 Min.
Schlossführung im Kostüm
Immer Sonntag, 14.00 Uhr
Die Kostümführungen für die ganze Familie erwecken den Alltag am fürstlichen Hof eindrucksvoll zum Leben.Ob Fürstin, Köchin, Diener oder Joseph Haydn persönlich – wer am jeweiligen Tag durch das Schloss führt, bleibt eine Überraschung. Unter dem Blickwinkel der jeweiligen Figur erlebt ihr die Pracht vergangener Jahrhunderte hautnah.
Dauer: ca. 60 Min.
Bildung
| Kurs
Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Zvi Gotheiner: Ballet for Contemporary Dancers
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann auf unterschiedlichen Bedarf angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Technosomatics ist eine Bewegungspraxis, die von Frédéric entwickelt wurde und in verschiedenen Workshop-Formaten vermittelt wird. Es ist eine Praxis, die aus einer kollektiven und individuellen Erkundung der endokrinen Drüsen und Chakren besteht, und zwar durch Clubtanzen zu Technomusik sowie umgekehrt: eine Erkundung des Clubtanzens, während die endokrinen Drüsen und Chakren verkörpert werden. Meistens wird mit geschlossenen Augen und in einem stockdunkl
Frédéric Gies: Technosomatics
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann auf unterschiedlichen Bedarf angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Technosomatics ist eine Bewegungspraxis, die von Frédéric entwickelt wurde und in verschiedenen Workshop-Formaten vermittelt wird. Es ist eine Praxis, die aus einer kollektiven und individuellen Erkundung der endokrinen Drüsen und Chakren besteht, und zwar durch Clubtanzen zu Technomusik sowie umgekehrt: eine Erkundung des Clubtanzens, während die endokrinen Drüsen und Chakren verkörpert werden. Meistens wird mit geschlossenen Augen und in einem stockdunkl
Ereignisse
| Performance
„Bewegung neu denken, Bewegung wieder denken. Viel Bewegung, kein Rückzug mehr.
Weil neue Bewegungssprachen gefunden werden müssen. Und dazu müssen wir unsere Körper wieder verstehen, beanspruchen, um diese Körper zum Tanzen zu bringen. Oder war das immer schon die Aufgabe des ‚Zeitgenössischen Tanz‘?“ (Philipp Gehmacher) Ausgangsmaterial dieses neuen Solos ist ein Tanz, der immer weiter tanzt, kaum Pausen erlaubt, der Rhythmus und Schritte sucht. Nach vielen Jahren wendet sich der Wiener Choreograf und Tänzer Philipp Gehmacher wieder vermehrt der Lust am Tanzen zu. Dazwischen – eine Rede, fast ein Manifest: Wie über Tanz heute sprechen, wie über den Wahnsinn dieser Welt heute sprechen? Auf der Ebene -2 im mumok, in der Architektur des verlassenen Studios der georgischen K
Philipp Gehmacher (DE/AT)
doors open close
Uraufführung„Bewegung neu denken, Bewegung wieder denken. Viel Bewegung, kein Rückzug mehr.
Weil neue Bewegungssprachen gefunden werden müssen. Und dazu müssen wir unsere Körper wieder verstehen, beanspruchen, um diese Körper zum Tanzen zu bringen. Oder war das immer schon die Aufgabe des ‚Zeitgenössischen Tanz‘?“ (Philipp Gehmacher) Ausgangsmaterial dieses neuen Solos ist ein Tanz, der immer weiter tanzt, kaum Pausen erlaubt, der Rhythmus und Schritte sucht. Nach vielen Jahren wendet sich der Wiener Choreograf und Tänzer Philipp Gehmacher wieder vermehrt der Lust am Tanzen zu. Dazwischen – eine Rede, fast ein Manifest: Wie über Tanz heute sprechen, wie über den Wahnsinn dieser Welt heute sprechen? Auf der Ebene -2 im mumok, in der Architektur des verlassenen Studios der georgischen K
Ereignisse
| Performance
Hyeji Nam (AT/KR)
MANSHIN
Masken von Geistern, digitale Avatare und futuristischer Schamanismus übernehmen die Bühne während dieser Soloperformance von Hyeji Nam. Mit Mythen, Ritualen und künstlicher Intelligenz schafft die aus Korea stammende Wiener Künstlerin Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Die koreanische ,Gut‘-Zeremonie, bei der Schamanen unter Trommelbegleitung tanzen, singen und in Trance fallen, hat mich mit ihrer intensiven Atmosphäre schon immer fasziniert“, berichtet Nam. In MANSHIN reflektiert sie über Präsenz, Erinnerung, Verlust und Zugehörigkeit. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen kultureller Tradition und digitaler Innovation. Das Ergebnis ist eine mystische Untersuchung des komplexen Seins und dessen Wandel im postdigitalen Zeitalter, für die Performance, Musik und bildende
Ereignisse
| Tanz
Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble (CH/US)
Judson Church Is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris Is Burning at The Judson Church (M2M)
Judson Church Is Ringing in Harlem / Twenty Looks or Paris Is Burning at The Judson Church – so der Titel einer Serie, die seit 2009 Trajal Harrell international bekannt gemacht hat. Harrell hat für ihre verschiedenen Formate als Titel unterschiedliche Kleidergrößen – von XS bis XL gewählt – und so kommt dieses Trio als „Made to Measure“. Und wenn Trajal Harrell der Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts ein Denkmal setzt – so wie hier neben der Ballroom-Szene aus Harlem dem legendären Judson Church Dance Theatre, zu dessen Gründungsmitgliedern etwa Yvonne Rainer, Trisha Brown, Lucinda Childs, Steve Paxton und David Gordon gehören – dann meißelt er nichts in Stein. Er transformiert diese Geschichte, wie es nur atmende, bewegte Körper können, und schenkt ihnen so ein zweites, paral
Bildung
| Kurs
Tänzer:innen mit etwas Bewegungserfahrung, die Freude an Rhythmus und Groove haben, sind eingeladen teilzunehmen. Sie sollten offen sein für neues Bewegungsvokabular und intensiv mit dem Körper zu arbeiten sowie Bereitschaft und Interesse mitbringen sich auf die Musik einzulassen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichem Bedarf willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzuset
Alleyne Dance: Afro-Fusion
An wen richtet sich der Workshop?Tänzer:innen mit etwas Bewegungserfahrung, die Freude an Rhythmus und Groove haben, sind eingeladen teilzunehmen. Sie sollten offen sein für neues Bewegungsvokabular und intensiv mit dem Körper zu arbeiten sowie Bereitschaft und Interesse mitbringen sich auf die Musik einzulassen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichem Bedarf willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzuset
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an zeitgenössische Tänzer:innen auf vorprofessionellem und professionellem Niveau. Die Teilnehmer:innen sollten über eine solide zeitgenössische Grundlage verfügen und mit Floorwork sowie schnell aufeinanderfolgendem Bewegungsmaterial vertraut sein. Erwartet werden Fokus, Musikalität, körperliches Engagement und Neugier.
Alleyne Dance freut sich auf eine Gruppe mit vielfältigen künstlerischen Hintergründen, Kulturen, Tanzstilen und Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichen Bedarfen willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden
Alleyne Dance: Dynamics, Rhythm and Texture
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an zeitgenössische Tänzer:innen auf vorprofessionellem und professionellem Niveau. Die Teilnehmer:innen sollten über eine solide zeitgenössische Grundlage verfügen und mit Floorwork sowie schnell aufeinanderfolgendem Bewegungsmaterial vertraut sein. Erwartet werden Fokus, Musikalität, körperliches Engagement und Neugier.
Alleyne Dance freut sich auf eine Gruppe mit vielfältigen künstlerischen Hintergründen, Kulturen, Tanzstilen und Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichen Bedarfen willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Im Voguing kann der Fokus auf verschiedene Körperteile gelegt werden, zum Beispiel stärker auf Handbewegungen. In diesem Workshop gibt es für jede Person einen Weg, teilzunehmen. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Diese New Yorker Tanzkultur, die von homosexuellen Jugendlichen aus der Black- und Brown-Community in den späten 1960er-Jahren ins Leben gerufen wurde, hat in der heutigen Zeit eine Kraft entwickelt und h
Archie Burnett: Voguing
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Im Voguing kann der Fokus auf verschiedene Körperteile gelegt werden, zum Beispiel stärker auf Handbewegungen. In diesem Workshop gibt es für jede Person einen Weg, teilzunehmen. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Diese New Yorker Tanzkultur, die von homosexuellen Jugendlichen aus der Black- und Brown-Community in den späten 1960er-Jahren ins Leben gerufen wurde, hat in der heutigen Zeit eine Kraft entwickelt und h
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Im Waacking kann der Fokus auf verschiedene Körperteile gelegt werden, zum Beispiel stärker auf Handbewegungen. In diesem Workshop gibt es für jede Person einen Weg, teilzunehmen. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Waacking ist ein expressiver Tanzstil, der von Latinx, Brown und Black Jugendlichen an der Westküste der USA, insbesondere in L.A., entwickelt wurde. Inspiriert von Old Hollywood Stilfilmen bringen die T
Archie Burnett: Waacking
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle – die Teilnehmer:innen sollen einfach so kommen, wie sie sind.
“Show up, show out, get fierce!”
Zugänglichkeit
Die Teilnehmer:innen können so kommen, wie sie sind! Im Waacking kann der Fokus auf verschiedene Körperteile gelegt werden, zum Beispiel stärker auf Handbewegungen. In diesem Workshop gibt es für jede Person einen Weg, teilzunehmen. Komm vorbei und probiere es aus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Waacking ist ein expressiver Tanzstil, der von Latinx, Brown und Black Jugendlichen an der Westküste der USA, insbesondere in L.A., entwickelt wurde. Inspiriert von Old Hollywood Stilfilmen bringen die T
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an erfahrene professionelle Tänzer:innen und Performer:innen mit einer soliden technischen Grundlage.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für professionelle Tänzer:innen und fortgeschrittene Performer:innen konzipiert, die über ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine etablierte Praxis verfügen. Er richtet sich an alle, die bereit sind, ihre Beziehung zur Schwerkraft durch körperlich fordernde und explorative Bewegungsarbeit herauszufordern und zu vertiefen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Balance zwischen Kontrolle und Hingabe
Diese Klasse baut progressiv auf: beginnend mit tiefgehendem und eher statischem Stre
Damien Jalet & Aimilios Arapoglou: Centrifugal Empowerment
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an erfahrene professionelle Tänzer:innen und Performer:innen mit einer soliden technischen Grundlage.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für professionelle Tänzer:innen und fortgeschrittene Performer:innen konzipiert, die über ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine etablierte Praxis verfügen. Er richtet sich an alle, die bereit sind, ihre Beziehung zur Schwerkraft durch körperlich fordernde und explorative Bewegungsarbeit herauszufordern und zu vertiefen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Balance zwischen Kontrolle und Hingabe
Diese Klasse baut progressiv auf: beginnend mit tiefgehendem und eher statischem Stre
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an erfahrene, professionelle Tänzer:innen und Performer:innen mit einer soliden technischen Grundlage.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Hier bewerben: https://education.impulstanz.com/apply/33/
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für professionelle Tänzer:innen und fortgeschrittene Performer:innen konzipiert, die über ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine etablierte Praxis verfügen. Er richtet sich an alle, die bereit sind, ihre Beziehung zur Schwerkraft durch körperlich fordernde und explorative Bewegungsarbeit herauszufordern und zu vertiefen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das
Damien Jalet & Aimilios Arapoglou: Physical Verses
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an erfahrene, professionelle Tänzer:innen und Performer:innen mit einer soliden technischen Grundlage.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Hier bewerben: https://education.impulstanz.com/apply/33/
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für professionelle Tänzer:innen und fortgeschrittene Performer:innen konzipiert, die über ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine etablierte Praxis verfügen. Er richtet sich an alle, die bereit sind, ihre Beziehung zur Schwerkraft durch körperlich fordernde und explorative Bewegungsarbeit herauszufordern und zu vertiefen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an erfahrene professionelle Tänzer:innen und Performer:innen mit einer soliden technischen Grundlage.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für professionelle Tänzer:innen und fortgeschrittene Performer:innen konzipiert, die über ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine etablierte Praxis verfügen. Er richtet sich an alle, die bereit sind, ihre Beziehung zur Schwerkraft durch körperlich fordernde und explorative Bewegungsarbeit herauszufordern und zu vertiefen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
2017 entwickelte Damien das Stück Skid für die Gothenburg Dance Company, indem er seine Forschung zur intensiven und intimen
Damien Jalet & Aimilios Arapoglou: Skid Technique
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an erfahrene professionelle Tänzer:innen und Performer:innen mit einer soliden technischen Grundlage.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für professionelle Tänzer:innen und fortgeschrittene Performer:innen konzipiert, die über ein ausgeprägtes Körperbewusstsein und eine etablierte Praxis verfügen. Er richtet sich an alle, die bereit sind, ihre Beziehung zur Schwerkraft durch körperlich fordernde und explorative Bewegungsarbeit herauszufordern und zu vertiefen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
2017 entwickelte Damien das Stück Skid für die Gothenburg Dance Company, indem er seine Forschung zur intensiven und intimen
Bildung
| Kurs
Alle sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Obwohl der Workshop für alle Erfahrungsstufen offen ist, wird sich das Level stetig steigern und auf erlerntem Material aufbauen. Teilnehmer:innen haben die Möglichkeit, im eigenen Tempo zu arbeiten.
Zugänglichkeit
Der Großteil des Workshops besteht aus Bewegungen durch den Raum mit Floorwork (Übungen vom Boden weg und in ihn hinein). Edies Erfahrung mit Adaptierungen ist begrenzt, aber sie ist gerne bereit, Lösungen zu finden und den Teilnehmer:innen viel Freiheit in der Ausführung zu lassen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Nach einem genussvollen somatischen Aufwärmen beginnt dieser Kurs mit etw
Edie Nightcrawler: Loving the Floor, Sharing the Love
An wen richtet sich der Workshop?Alle sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Obwohl der Workshop für alle Erfahrungsstufen offen ist, wird sich das Level stetig steigern und auf erlerntem Material aufbauen. Teilnehmer:innen haben die Möglichkeit, im eigenen Tempo zu arbeiten.
Zugänglichkeit
Der Großteil des Workshops besteht aus Bewegungen durch den Raum mit Floorwork (Übungen vom Boden weg und in ihn hinein). Edies Erfahrung mit Adaptierungen ist begrenzt, aber sie ist gerne bereit, Lösungen zu finden und den Teilnehmer:innen viel Freiheit in der Ausführung zu lassen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Nach einem genussvollen somatischen Aufwärmen beginnt dieser Kurs mit etw
Bildung
| Kurs
Alle sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Teilnehmer:innen sollten das Interesse und die Fähigkeit zum eigenständigen kreativen Arbeiten mitbringen.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop ist an den Bedarf der Teilnehmer:innen anpassbar und ermöglicht es, Komposition entsprechend ihrer Interessen und Anforderungen zu erforschen. Der Kurs beginnt mit etwas körperbasierter Technik, die jedoch im Dialog mit den Teilnehmer:innen neu interpretiert oder angepasst werden kann. Edies Erfahrung mit Anpassungen ist begrenzt, aber sie ist gerne bereit, nach Lösungen zu suchen und den Teilnehmer:innen viel Freiheit in der Interpretation von Aufgaben zu lassen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Worksh
Edie Nightcrawler: Pleasure Strategies
An wen richtet sich der Workshop?Alle sind herzlich eingeladen teilzunehmen. Teilnehmer:innen sollten das Interesse und die Fähigkeit zum eigenständigen kreativen Arbeiten mitbringen.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop ist an den Bedarf der Teilnehmer:innen anpassbar und ermöglicht es, Komposition entsprechend ihrer Interessen und Anforderungen zu erforschen. Der Kurs beginnt mit etwas körperbasierter Technik, die jedoch im Dialog mit den Teilnehmer:innen neu interpretiert oder angepasst werden kann. Edies Erfahrung mit Anpassungen ist begrenzt, aber sie ist gerne bereit, nach Lösungen zu suchen und den Teilnehmer:innen viel Freiheit in der Interpretation von Aufgaben zu lassen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Worksh
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop erfordert keine Vorkenntnisse im Tanz oder besondere körperliche Fähigkeiten. Alle sind willkommen.
Zugänglichkeit
Die Praxis ist vollständig adaptierbar. Die Teilnehmer:innen sind jederzeit eingeladen, auf ihren Körper zu hören und die Intensität entsprechend anzupassen. Sanftere, langsamere oder auch im Sitzen ausgeführte Varianten werden durchgehend angeboten. Der Fokus kann je nach Bedarf stärker auf bewusstes Atmen, feine Bewegungen oder den inneren Energiefluss gelegt werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Wenn Atem und Bewusstsein eins werden, verbindet man sich mit der Lebensenergie – Prana. Wenn Atem und Tanz ein
Fabiana Pastorini: Breathwavedance
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop erfordert keine Vorkenntnisse im Tanz oder besondere körperliche Fähigkeiten. Alle sind willkommen.
Zugänglichkeit
Die Praxis ist vollständig adaptierbar. Die Teilnehmer:innen sind jederzeit eingeladen, auf ihren Körper zu hören und die Intensität entsprechend anzupassen. Sanftere, langsamere oder auch im Sitzen ausgeführte Varianten werden durchgehend angeboten. Der Fokus kann je nach Bedarf stärker auf bewusstes Atmen, feine Bewegungen oder den inneren Energiefluss gelegt werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Wenn Atem und Bewusstsein eins werden, verbindet man sich mit der Lebensenergie – Prana. Wenn Atem und Tanz ein
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop erfordert keine Vorkenntnisse im Tanz oder besondere körperliche Fähigkeiten und richtet sich an Teilnehmer:innen ab 60.
In bestimmten Momenten bewegen sich die Teilnehmer:innen gemeinsam als Gruppe im Raum. Einige Sequenzen beinhalten schnellere Rhythmen oder dynamische Elemente, die ein grundlegendes Mindestmaß an körperlicher Mobilität im Raum erfordern.
Zugänglichkeit
Die Praxis ist vollständig adaptierbar. Die Teilnehmer:innen sind jederzeit eingeladen, auf ihren Körper zu hören und die Intensität entsprechend anzupassen. Sanftere, langsamere oder auch im Sitzen ausgeführte Varianten werden durchgehend angeboten. Der Fokus kann je nach Bedarf stärker auf bewusstes Atmen, feine Bewegungen oder den inneren Energiefluss gelegt
Fabiana Pastorini: Dance for Health (60+)
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop erfordert keine Vorkenntnisse im Tanz oder besondere körperliche Fähigkeiten und richtet sich an Teilnehmer:innen ab 60.
In bestimmten Momenten bewegen sich die Teilnehmer:innen gemeinsam als Gruppe im Raum. Einige Sequenzen beinhalten schnellere Rhythmen oder dynamische Elemente, die ein grundlegendes Mindestmaß an körperlicher Mobilität im Raum erfordern.
Zugänglichkeit
Die Praxis ist vollständig adaptierbar. Die Teilnehmer:innen sind jederzeit eingeladen, auf ihren Körper zu hören und die Intensität entsprechend anzupassen. Sanftere, langsamere oder auch im Sitzen ausgeführte Varianten werden durchgehend angeboten. Der Fokus kann je nach Bedarf stärker auf bewusstes Atmen, feine Bewegungen oder den inneren Energiefluss gelegt
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop lädt alle ein, die offen dafür sind, vulnerabel und gleichzeitig brilliant zu sein. Es gibt Material, auf das Tänzer:innen (oder Nicht-Tänzer:innen) aller Levels zugreifen und damit arbeiten können. Je nach Erfahrung resoniert der Workshop unterschiedlich, idealerweise besteht die Gruppe aus Menschen verschiedener Altersgruppen, Erfahrungen und Fähigkeiten.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für alle offen, da die Teilnehmer:innen ermutigt werden, ihren eigenen, einzigartigen Zugang zum Material zu finden. Nichts wird aufgezwungen, und es gibt keinen Standard für „Richtigkeit“ im Tanzen. Es ist ein sicherer Raum, in dem alle Teilnehmer:innen ihren eigenen physischen Körper und ihre Erfahrungskörper erkunden können. Die Arbeit beinhalt
Frank Willens: Opening the Box
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop lädt alle ein, die offen dafür sind, vulnerabel und gleichzeitig brilliant zu sein. Es gibt Material, auf das Tänzer:innen (oder Nicht-Tänzer:innen) aller Levels zugreifen und damit arbeiten können. Je nach Erfahrung resoniert der Workshop unterschiedlich, idealerweise besteht die Gruppe aus Menschen verschiedener Altersgruppen, Erfahrungen und Fähigkeiten.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für alle offen, da die Teilnehmer:innen ermutigt werden, ihren eigenen, einzigartigen Zugang zum Material zu finden. Nichts wird aufgezwungen, und es gibt keinen Standard für „Richtigkeit“ im Tanzen. Es ist ein sicherer Raum, in dem alle Teilnehmer:innen ihren eigenen physischen Körper und ihre Erfahrungskörper erkunden können. Die Arbeit beinhalt
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop lädt alle ein, die offen dafür sind, vulnerabel und gleichzeitig brillant zu sein. Es gibt Material, auf das Tänzer:innen (oder Nicht-Tänzer:innen) aller Levels zugreifen und damit arbeiten können. Je nach Erfahrung resoniert der Workshop unterschiedlich, idealerweise besteht die Gruppe aus Menschen verschiedener Altersgruppen, Erfahrungen und Abilities.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für alle offen, da die Teilnehmer:innen ermutigt werden, ihren eigenen, einzigartigen Zugang zum Material zu finden. Nichts wird aufgezwungen, und es gibt keinen Standard für „Richtigkeit“ im Tanzen. Es ist ein sicherer Raum, in dem alle Teilnehmer:innen ihren eigenen physischen Körper und ihre Erfahrungskörper erkunden können. Die Arbeit beinhaltet
Frank Willens: Scraping the Subject
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop lädt alle ein, die offen dafür sind, vulnerabel und gleichzeitig brillant zu sein. Es gibt Material, auf das Tänzer:innen (oder Nicht-Tänzer:innen) aller Levels zugreifen und damit arbeiten können. Je nach Erfahrung resoniert der Workshop unterschiedlich, idealerweise besteht die Gruppe aus Menschen verschiedener Altersgruppen, Erfahrungen und Abilities.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist für alle offen, da die Teilnehmer:innen ermutigt werden, ihren eigenen, einzigartigen Zugang zum Material zu finden. Nichts wird aufgezwungen, und es gibt keinen Standard für „Richtigkeit“ im Tanzen. Es ist ein sicherer Raum, in dem alle Teilnehmer:innen ihren eigenen physischen Körper und ihre Erfahrungskörper erkunden können. Die Arbeit beinhaltet
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop steht allen offen.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann an unterschiedliche Bedarfe angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Die Reihe der Technosomatics-Kurse befasst sich mit der Beziehung zwischen der Mittellinie und der Peripherie unseres Körpers. Durch Clubtanzen zu Techno mit geschlossenen Augen sowie durch andere Übungen werden wir zwei neue Forschungsbereiche in der Praxis erkunden: erstens die Beziehung zwischen dem, was Frédéric das zentrale und periphere endokrine System nennt, dem wichtigsten chemischen Regulationssystem des Körpers, bestehend aus Drüsen und Geweben, d
Frédéric Gies: Technosomatics - from midline to the periphery
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop steht allen offen.
Zugänglichkeit
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Praxis kann an unterschiedliche Bedarfe angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Die Reihe der Technosomatics-Kurse befasst sich mit der Beziehung zwischen der Mittellinie und der Peripherie unseres Körpers. Durch Clubtanzen zu Techno mit geschlossenen Augen sowie durch andere Übungen werden wir zwei neue Forschungsbereiche in der Praxis erkunden: erstens die Beziehung zwischen dem, was Frédéric das zentrale und periphere endokrine System nennt, dem wichtigsten chemischen Regulationssystem des Körpers, bestehend aus Drüsen und Geweben, d
Bildung
| Kurs
Für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
In diesem Workshop mischen wir traditionelle afrikanische Bewegungsformen mit modernen und urbanen Tanzstilen. Wir verbreiten unsere gute Laune und erkunden mit Musik, Bewegung und Improvisationen verschiedene Geschichten und Spiele aus der Heimat von Futurelove: Simbabwe. Im Vordergrund stehen der Spaß und die Freude, sich gemeinsam zu bewegen: Und das ist doch einfach leben, oder?
Futurelove Sibanda: Afrofusion Dance (7–12J)
An wen richtet sich der Workshop?Für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
In diesem Workshop mischen wir traditionelle afrikanische Bewegungsformen mit modernen und urbanen Tanzstilen. Wir verbreiten unsere gute Laune und erkunden mit Musik, Bewegung und Improvisationen verschiedene Geschichten und Spiele aus der Heimat von Futurelove: Simbabwe. Im Vordergrund stehen der Spaß und die Freude, sich gemeinsam zu bewegen: Und das ist doch einfach leben, oder?
Bildung
| Kinderprogramm
Für Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Mit Gat erkunden die Kinder einen lebendigen Spielplatz aus Bewegung, Rhythmus und Stimme – ein Raum, in dem sich Tanz wie ein Spiel anfühlt. Genau wie beim Fußball und Basketball entsteht durch eigene Regeln und Bewegungen ein neues Spiel, indem die Kinder zusammenarbeiten, sich anfeuern oder den Sieg feiern können. Im Mittelpunkt des Spiels steht vor allem Freiheit, Spaß und Teamwork.
Gat Goodovitch Pletzer: Spielst du mit? (6–10J)
An wen richtet sich der Workshop?Für Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Mit Gat erkunden die Kinder einen lebendigen Spielplatz aus Bewegung, Rhythmus und Stimme – ein Raum, in dem sich Tanz wie ein Spiel anfühlt. Genau wie beim Fußball und Basketball entsteht durch eigene Regeln und Bewegungen ein neues Spiel, indem die Kinder zusammenarbeiten, sich anfeuern oder den Sieg feiern können. Im Mittelpunkt des Spiels steht vor allem Freiheit, Spaß und Teamwork.
Bildung
| Kurs
Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist Open Level und steht allen offen. Ob Anfänger:innen oder fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich auf Grundlagen konzentrieren wollen.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und der spezifischen Behinderung ab. Am besten ist es, im Vorfeld zu besprechen, was die Teilnehmer:innen vom jeweiligen Workshop erwarten und welche Anpassungen erforderlich sein könnten, um eine Teilnahme zu ermöglichen.
Deinen
German Jauregui Allue: Contemporary Dance
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist Open Level und steht allen offen. Ob Anfänger:innen oder fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich auf Grundlagen konzentrieren wollen.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und der spezifischen Behinderung ab. Am besten ist es, im Vorfeld zu besprechen, was die Teilnehmer:innen vom jeweiligen Workshop erwarten und welche Anpassungen erforderlich sein könnten, um eine Teilnahme zu ermöglichen.
Deinen
Bildung
| Kurs
Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist für Tänzer:innen mit einem Advanced Plus Level und somit für aktive professionelle Tänzer:innen und Performer:innen.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Week 3: Hier bewerben: https://education.impulstanz.com/apply/22/
Week 4: Hier bewerben: http://education.impulstanz.com/apply/23/
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und
German Jauregui Allue: Ultima Vez Vocabulary
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist für Tänzer:innen mit einem Advanced Plus Level und somit für aktive professionelle Tänzer:innen und Performer:innen.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Week 3: Hier bewerben: https://education.impulstanz.com/apply/22/
Week 4: Hier bewerben: http://education.impulstanz.com/apply/23/
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich in erster Linie an fette Menschen oder Menschen mit mehrgewichtigeren Körpern. Dies kann sich auf den Körper aus einer tänzerischen Perspektive beziehen oder auf alle Lebensbereiche – dies sind zwei unterschiedliche Dinge, die im Workshop besprochen werden.
Der Workshop legt den Fokus auf den direkten Kontakt, den wir miteinander haben, daher sollten die Teilnehmer:innen bereit sein, über Einwilligung, Präferenzen, Grenzen usw. zu sprechen. Auch wenn es schwierig ist, teilzunehmen, wenn kein Körperkontakt möglich ist, findet kein Kontakt ohne Einwilligung statt.
Der Workshop eignet sich für Tänzer:innen aller Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Der Workshop wird auf Englisch von einer:n englischen Muttersprachler:in un
Gillie Kleiman: Fat Contact
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich in erster Linie an fette Menschen oder Menschen mit mehrgewichtigeren Körpern. Dies kann sich auf den Körper aus einer tänzerischen Perspektive beziehen oder auf alle Lebensbereiche – dies sind zwei unterschiedliche Dinge, die im Workshop besprochen werden.
Der Workshop legt den Fokus auf den direkten Kontakt, den wir miteinander haben, daher sollten die Teilnehmer:innen bereit sein, über Einwilligung, Präferenzen, Grenzen usw. zu sprechen. Auch wenn es schwierig ist, teilzunehmen, wenn kein Körperkontakt möglich ist, findet kein Kontakt ohne Einwilligung statt.
Der Workshop eignet sich für Tänzer:innen aller Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Der Workshop wird auf Englisch von einer:n englischen Muttersprachler:in un
Bildung
| Kurs
Wer teilnehmen und die Bewegungssprache Shifting Roots – Alegado Movement Language (AML) kennenlernen möchte, ist herzlich willkommen!
Konzepte und Prinzipien, die Teilnehmer:innen erwarten können:
Shifting Roots – Alegado Movement Language ist tief in den Konzepten und Prinzipien der Limón-Technik verwurzelt. Was sie jedoch davon unterscheidet, sind die rohe Kraft und die instinktiven Koordinationen, die aus dem Sport stammen (insbesondere Basketball, Baseball und American Football), sowie der Einsatz der Hände beim Simulieren der unterschiedlichen Ballformen dieser Sportarten. Diese Handgesten – oft inspiriert von den Formen der Bälle – sind die zentrale kreative Kraft hinter Shifting Roots.
Die Beziehung dieser Handgesten zu Armen, Beinen so
Joe Alegado: Shifting Roots - Alegado Movement Language
An wen richtet sich der Workshop?Wer teilnehmen und die Bewegungssprache Shifting Roots – Alegado Movement Language (AML) kennenlernen möchte, ist herzlich willkommen!
Konzepte und Prinzipien, die Teilnehmer:innen erwarten können:
Shifting Roots – Alegado Movement Language ist tief in den Konzepten und Prinzipien der Limón-Technik verwurzelt. Was sie jedoch davon unterscheidet, sind die rohe Kraft und die instinktiven Koordinationen, die aus dem Sport stammen (insbesondere Basketball, Baseball und American Football), sowie der Einsatz der Hände beim Simulieren der unterschiedlichen Ballformen dieser Sportarten. Diese Handgesten – oft inspiriert von den Formen der Bälle – sind die zentrale kreative Kraft hinter Shifting Roots.
Die Beziehung dieser Handgesten zu Armen, Beinen so
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, professionell oder nicht-professionell, unabhängig von ihrem Level oder dem Stil, aus dem sie kommen. Einzige Voraussetzung ist, dass die Teilnehmer:innen Lust haben, viel zu tanzen, Spaß zu haben und gemeinsam viele schöne Momente zu erleben. Dieser Workshop für Beginner richtet sich an Menschen, die gerade beginnen, Tanz zu erkunden und keine Vorerfahrung mitbringen.
Zugänglichkeit
Der Workshop beinhaltet ein hohes Maß an körperlicher Aktivität in schnellem Tempo, was stellenweise herausfordernd sein kann.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Juanjo kann dann mögliche Anpassungen im Vorfeld bedenken. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Worksho
Juanjo Hinojosa: ADD-ON: Stage Jazz
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, professionell oder nicht-professionell, unabhängig von ihrem Level oder dem Stil, aus dem sie kommen. Einzige Voraussetzung ist, dass die Teilnehmer:innen Lust haben, viel zu tanzen, Spaß zu haben und gemeinsam viele schöne Momente zu erleben. Dieser Workshop für Beginner richtet sich an Menschen, die gerade beginnen, Tanz zu erkunden und keine Vorerfahrung mitbringen.
Zugänglichkeit
Der Workshop beinhaltet ein hohes Maß an körperlicher Aktivität in schnellem Tempo, was stellenweise herausfordernd sein kann.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Juanjo kann dann mögliche Anpassungen im Vorfeld bedenken. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Worksho
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle interessierten, die sich auf ein hoch-konzentriertes Arbeiten einlassen wollen. Es geht um lang andauernde Improvisation (sofern man 1 Stunde Dauer als lang bezeichnen mag...). Jedenfalls eine Dauer, die dazu führt, sich mit sich selbst auseinander zu setzten.
Das einzige was gebraucht wird sind Commitment und ein Körper, der Rest folgt dann im und nach dem Workshop.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Interesse daran haben:
zu den Goldberg-Variationen zu tanzen
die Goldberg-Variationen durch zu tanzen
die Goldberg Variationen zu tanzen
Er ist körperlich und mental anspruchsvoll, wie auch zu erwarten ist von einer Sache die es wert ist. Der Workshop erfordert ein hohes Maß an
Jurij Konjar: Dancing the Goldberg Variations
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle interessierten, die sich auf ein hoch-konzentriertes Arbeiten einlassen wollen. Es geht um lang andauernde Improvisation (sofern man 1 Stunde Dauer als lang bezeichnen mag...). Jedenfalls eine Dauer, die dazu führt, sich mit sich selbst auseinander zu setzten.
Das einzige was gebraucht wird sind Commitment und ein Körper, der Rest folgt dann im und nach dem Workshop.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Interesse daran haben:
zu den Goldberg-Variationen zu tanzen
die Goldberg-Variationen durch zu tanzen
die Goldberg Variationen zu tanzen
Er ist körperlich und mental anspruchsvoll, wie auch zu erwarten ist von einer Sache die es wert ist. Der Workshop erfordert ein hohes Maß an
Bildung
| Kurs
Tuning Scores eignet sich besonders für diejenigen, die ein Interesse für das Experimentieren und den kreativen Prozess haben. Hohe Konzentration und die Fähigkeit, mehrere Parameter gleichzeitig im Blick zu behalten, ist von Vorteil. Eine Bereitschaft, Dinge ständig zu hinterfragen und zu adaptieren wird in diesem Workshop hilfreich sein.
Wenn Teilnehmer:innen nicht mit allen Sinnen arbeiten können, ist eine erhöhte Wachsamkeit und Konzentration erforderlich, um die Gruppe zu unterstützen sowie ein gemeinsames Hören und Verstehen zu entwickeln.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Tänzer:innen, Performer:innen, bildende Künstler:innen und Musiker:innen. Komposition und Timing werden beobachtet. Er ist körperlich und m
Jurij Konjar: Tuning Scores
An wen richtet sich der Workshop?Tuning Scores eignet sich besonders für diejenigen, die ein Interesse für das Experimentieren und den kreativen Prozess haben. Hohe Konzentration und die Fähigkeit, mehrere Parameter gleichzeitig im Blick zu behalten, ist von Vorteil. Eine Bereitschaft, Dinge ständig zu hinterfragen und zu adaptieren wird in diesem Workshop hilfreich sein.
Wenn Teilnehmer:innen nicht mit allen Sinnen arbeiten können, ist eine erhöhte Wachsamkeit und Konzentration erforderlich, um die Gruppe zu unterstützen sowie ein gemeinsames Hören und Verstehen zu entwickeln.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Tänzer:innen, Performer:innen, bildende Künstler:innen und Musiker:innen. Komposition und Timing werden beobachtet. Er ist körperlich und m
Bildung
| Kurs
BFF FBF richtet sich an Tänzer:innen, Choreograf:innen, Künstler:innen und Performer:innen aller Geschlechter und Altersgruppen – an alle, die bereit sind, einen Raum zu betreten, in dem Kunst und Freundschaft aufeinandertreffen und in dem die Zukunft von Performance vielleicht etwas wärmer, freundlicher und lebendiger ist.
Zugänglichkeit
BFF FBF richtet sich an Tänzer:innen, Choreograf:innen und Künstler:innen mit Erfahrung in Bewegung und performativer Forschung, da der Workshop künstlerische Fragen innerhalb dieses Mediums behandelt. Körperlich ist der Workshop dennoch für alle zugänglich, die ein entsprechendes Interesse und die Neugier mitbringen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an
Lilach Pnina Livne: Best Friends Forever for Better Future
An wen richtet sich der Workshop?BFF FBF richtet sich an Tänzer:innen, Choreograf:innen, Künstler:innen und Performer:innen aller Geschlechter und Altersgruppen – an alle, die bereit sind, einen Raum zu betreten, in dem Kunst und Freundschaft aufeinandertreffen und in dem die Zukunft von Performance vielleicht etwas wärmer, freundlicher und lebendiger ist.
Zugänglichkeit
BFF FBF richtet sich an Tänzer:innen, Choreograf:innen und Künstler:innen mit Erfahrung in Bewegung und performativer Forschung, da der Workshop künstlerische Fragen innerhalb dieses Mediums behandelt. Körperlich ist der Workshop dennoch für alle zugänglich, die ein entsprechendes Interesse und die Neugier mitbringen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle! Im Boxen sind alle willkommen und werden akzeptiert, solange sie lernen und sich selbst herausfordern wollen. Vorerfahrung ist nicht nötig.
Von Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie ihre Grenzen erkunden, an ihrer Konzentration arbeiten und im gegenwärtigen Moment präsent sind. Gebt euer Bestes – und noch ein wenig mehr – denn die Belohnung von Selbstrespekt ist etwas Besonderes.
Respektiert einander, seid ihr selbst und habt Spaß!
Zugänglichkeit
Marija ermutigt alle, teilzunehmen!
Wie der Titel schon sagt, jede:r ist willkommen – während Marija die meisten Übungen anpassen kann, können Teilnehmer:innen auch allein durch Beobachtung der Techniken bestimmter Übungen und des Spirits des Boxens lernen.
Deinen
Marija Malenica: If not now - when?: Boxing for everyone
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle! Im Boxen sind alle willkommen und werden akzeptiert, solange sie lernen und sich selbst herausfordern wollen. Vorerfahrung ist nicht nötig.
Von Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie ihre Grenzen erkunden, an ihrer Konzentration arbeiten und im gegenwärtigen Moment präsent sind. Gebt euer Bestes – und noch ein wenig mehr – denn die Belohnung von Selbstrespekt ist etwas Besonderes.
Respektiert einander, seid ihr selbst und habt Spaß!
Zugänglichkeit
Marija ermutigt alle, teilzunehmen!
Wie der Titel schon sagt, jede:r ist willkommen – während Marija die meisten Übungen anpassen kann, können Teilnehmer:innen auch allein durch Beobachtung der Techniken bestimmter Übungen und des Spirits des Boxens lernen.
Deinen
Bildung
| Kurs
Für Teilnehmer:innen, die bereits über reichlich Erfahrung auf Anfänger:innen-Niveau verfügen und tiefer in die Release Technique eintauchen möchten.
Zugänglichkeit
Die Release Technique arbeitet mit Vertikalität und Schwerkraft, mit dem Gewicht von Extremitäten, Becken und Thorax, das es den Teilnehmer:innen ermöglicht, sich frei durch den Raum zu bewegen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer:innen zu ermöglichen, den Raum frei zu durchqueren.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop basiert auf den Grundprinzipien der Release-Technik. Gleich zu Beginn des Warm-ups stehen Vertikalität und Schwerkraft im Fokus, um einen Bezug zu
Marta Coronado: Release Technique - Enjoying the Laws of Motion
An wen richtet sich der Workshop?Für Teilnehmer:innen, die bereits über reichlich Erfahrung auf Anfänger:innen-Niveau verfügen und tiefer in die Release Technique eintauchen möchten.
Zugänglichkeit
Die Release Technique arbeitet mit Vertikalität und Schwerkraft, mit dem Gewicht von Extremitäten, Becken und Thorax, das es den Teilnehmer:innen ermöglicht, sich frei durch den Raum zu bewegen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer:innen zu ermöglichen, den Raum frei zu durchqueren.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop basiert auf den Grundprinzipien der Release-Technik. Gleich zu Beginn des Warm-ups stehen Vertikalität und Schwerkraft im Fokus, um einen Bezug zu
Bildung
| Kurs
Für Teilnehmer:innen mit umfangreicher Erfahrung auf fortgeschrittenem Niveau, professionelle Tänzer:innen sowie Tanzstudent:innen. Sie sollten über eine solide technische Grundlage verfügen, um Tanzmaterial zu erlernen und dieses kreativ zu transformieren.
Zugänglichkeit
Die Release Technique arbeitet mit Vertikalität und Schwerkraft, mit dem Gewicht von Extremitäten, Becken und Thorax, das es den Teilnehmer:innen ermöglicht, sich frei durch den Raum zu bewegen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer:innen zu ermöglichen, den Raum frei zu durchqueren.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Die Kreation eines Tanzstückes kann man sich wie ein P
Marta Coronado: Tools for a Thinking Body
An wen richtet sich der Workshop?Für Teilnehmer:innen mit umfangreicher Erfahrung auf fortgeschrittenem Niveau, professionelle Tänzer:innen sowie Tanzstudent:innen. Sie sollten über eine solide technische Grundlage verfügen, um Tanzmaterial zu erlernen und dieses kreativ zu transformieren.
Zugänglichkeit
Die Release Technique arbeitet mit Vertikalität und Schwerkraft, mit dem Gewicht von Extremitäten, Becken und Thorax, das es den Teilnehmer:innen ermöglicht, sich frei durch den Raum zu bewegen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer:innen zu ermöglichen, den Raum frei zu durchqueren.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Die Kreation eines Tanzstückes kann man sich wie ein P
Bildung
| Kurs
Aufgrund der theoretischen Grundlagen und der Vielfalt der wechselnden Praktiken richtet sich dieser Workshop an fortgeschrittene Tänzer:innen, die an Forschung und Praxis interessiert sind. Bewegungsbegeisterte, Tänzer:innen und Künstler:innen, die den Druck „kreativ sein zu müssen“ loslassen möchten und entdecken wollen, dass Kreativität bereits passiert – in der Art, wie sie sehen, hören und eine Linie durch den Raum verfolgen.
Am Ende der Woche werden die Teilnehmer:innen über ein Repertoire an Wahrnehmungspraktiken verfügen. Mehr noch: Sie werden erfahren haben, was es bedeutet, in Bewegung zu denken – und erkennen, dass Denken in Bewegung gleichbedeutend mit Denken in Linien ist.
Zugänglichkeit
Die Arbeit kann angepasst werden. Teilnehmer
Michael O'Connor: Lines of Experience
An wen richtet sich der Workshop?Aufgrund der theoretischen Grundlagen und der Vielfalt der wechselnden Praktiken richtet sich dieser Workshop an fortgeschrittene Tänzer:innen, die an Forschung und Praxis interessiert sind. Bewegungsbegeisterte, Tänzer:innen und Künstler:innen, die den Druck „kreativ sein zu müssen“ loslassen möchten und entdecken wollen, dass Kreativität bereits passiert – in der Art, wie sie sehen, hören und eine Linie durch den Raum verfolgen.
Am Ende der Woche werden die Teilnehmer:innen über ein Repertoire an Wahrnehmungspraktiken verfügen. Mehr noch: Sie werden erfahren haben, was es bedeutet, in Bewegung zu denken – und erkennen, dass Denken in Bewegung gleichbedeutend mit Denken in Linien ist.
Zugänglichkeit
Die Arbeit kann angepasst werden. Teilnehmer
Bildung
| Kurs
Alle Erfahrungsstufen sind willkommen. Peter holt die Teilnehmenden genau da ab, wo sie stehen, und passt den Workshop individuell der Gruppe an.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Der Workshop ist eher eine Kreativ-Klasse als eine Technikklasse. Statt Form zu unterrichten, konzentriert sich die Klasse auf die Erweiterung des künstlerischen Selbstbewusstseins.
Beginnend mit dem Erkunden von Qualitäten wie Rebound, Flow, Brüche und Schütteln, um einen Zustand jenseits von Selbstbeurteilung und Selbsteinschränkung zu erreichen, wird im Zwischenraum von Kraft und Fragilität gearbeitet. Nachdem Körper und Ge
Peter Jasko: Deep Movement Consciousness
An wen richtet sich der Workshop?Alle Erfahrungsstufen sind willkommen. Peter holt die Teilnehmenden genau da ab, wo sie stehen, und passt den Workshop individuell der Gruppe an.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Der Workshop ist eher eine Kreativ-Klasse als eine Technikklasse. Statt Form zu unterrichten, konzentriert sich die Klasse auf die Erweiterung des künstlerischen Selbstbewusstseins.
Beginnend mit dem Erkunden von Qualitäten wie Rebound, Flow, Brüche und Schütteln, um einen Zustand jenseits von Selbstbeurteilung und Selbsteinschränkung zu erreichen, wird im Zwischenraum von Kraft und Fragilität gearbeitet. Nachdem Körper und Ge
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an alle, die an einer spielerischen Umgebung teilnehmen möchten, in der ein Ansatz zur Schaffung von Performances erkundet wird, der vor allem auf Wahrheit basiert.
Zugänglichkeit
Die Arbeit ist hochgradig physisch, beinhaltet jedoch auch einen großen Anteil an Forschung, die verbal vermittelt und reflektiert wird. Raja Feather Kelly ermutigt alle Interessierten zur Teilnahme und bemüht sich, so viele Anpassungen wie möglich vorzunehmen, um unterschiedlichem Bedarf gerecht zu werden.
Für weitere Informationen wende dich an das Workshop Office.
Über den Workshop
Raja vermittelt in diesem Workshop seine Methode Honest Reactions To Imaginary Situations. Es handelt sich um eine Arbeitsweise für das Kreieren und Perf
Raja Feather Kelly: Honest Reactions to Imaginary Situations
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an alle, die an einer spielerischen Umgebung teilnehmen möchten, in der ein Ansatz zur Schaffung von Performances erkundet wird, der vor allem auf Wahrheit basiert.
Zugänglichkeit
Die Arbeit ist hochgradig physisch, beinhaltet jedoch auch einen großen Anteil an Forschung, die verbal vermittelt und reflektiert wird. Raja Feather Kelly ermutigt alle Interessierten zur Teilnahme und bemüht sich, so viele Anpassungen wie möglich vorzunehmen, um unterschiedlichem Bedarf gerecht zu werden.
Für weitere Informationen wende dich an das Workshop Office.
Über den Workshop
Raja vermittelt in diesem Workshop seine Methode Honest Reactions To Imaginary Situations. Es handelt sich um eine Arbeitsweise für das Kreieren und Perf
Bildung
| Kinderprogramm
Für Kinder im Alter von 11 bis 15 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Romy stellt verschiedene Social Dances vor, und die Kids lernen, mit ihnen zu experimentieren. Mit Neugier und Freude an der Bewegung lassen wir uns auf Schritte ein und entdecken Tanzstile wie Voguing, Waacking oder House Dance. Was löst die Musik in mir aus? Und wie kann ich das, was ich ausdrücken möchte, mit meinem Körper sichtbar machen? Ein dynamisches Warm-up aktiviert den Körper, und Übungen aus unterschiedli
Romy Kolb: Social Dance Lab (11–15J)
An wen richtet sich der Workshop?Für Kinder im Alter von 11 bis 15 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Romy stellt verschiedene Social Dances vor, und die Kids lernen, mit ihnen zu experimentieren. Mit Neugier und Freude an der Bewegung lassen wir uns auf Schritte ein und entdecken Tanzstile wie Voguing, Waacking oder House Dance. Was löst die Musik in mir aus? Und wie kann ich das, was ich ausdrücken möchte, mit meinem Körper sichtbar machen? Ein dynamisches Warm-up aktiviert den Körper, und Übungen aus unterschiedli
Bildung
| Kurs
Teilnehmer:innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen sind willkommen, einschließlich professioneller Tänzer:innen, Nicht-Tänzer:innen sowie Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungsstufen. Die Mischung im Workshop fördert die Vertiefung von Fähigkeiten und Flexibilität.
Zugänglichkeit
Scores for the Unseen ist ein Workshop, der individuelles Wachstum wertschätzt und die Teilnehmer:innen dort abholt, wo sie stehen. Alle arbeiten auf ihrem eigenen Niveau, und es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich. Die Teilnehmer:innen entscheiden selbst, wie sie sich auf die angebotenen Aufgaben einlassen, und die Aktivitäten können jederzeit angepasst, vereinfacht oder bei Bedarf wiederholt werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung an
Sigal Zouk: Scores for the Unseen
An wen richtet sich der Workshop?Teilnehmer:innen aus verschiedenen künstlerischen Bereichen sind willkommen, einschließlich professioneller Tänzer:innen, Nicht-Tänzer:innen sowie Menschen mit unterschiedlichen Erfahrungsstufen. Die Mischung im Workshop fördert die Vertiefung von Fähigkeiten und Flexibilität.
Zugänglichkeit
Scores for the Unseen ist ein Workshop, der individuelles Wachstum wertschätzt und die Teilnehmer:innen dort abholt, wo sie stehen. Alle arbeiten auf ihrem eigenen Niveau, und es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich. Die Teilnehmer:innen entscheiden selbst, wie sie sich auf die angebotenen Aufgaben einlassen, und die Aktivitäten können jederzeit angepasst, vereinfacht oder bei Bedarf wiederholt werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung an
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist offen für alle. Bring gute Vibes mit!
Zugänglichkeit
Der Workshop basiert größtenteils auf Schrittarbeit. Er ist tendenziell sehr dynamisch und arbeitet mit lauter Musik. Alle sind willkommen, mitzumachen, den Workshop auszuprobieren oder einfach die groovigen Sounds zu genießen!
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop enthält das Lebensgefühl der späten 80er / frühen 90er und deckt die Basics und Grundvoraussetzungen für New Style HipHop ab. Mit dem Fokus auf Hype und New Jack Swing bietet dieser Workshop Möglichkeiten, eigene Grooves und einen persönlichen Stil beim Tanzen zu finden. Während Fortgeschrittene
Stéphane Peeps: New Jack Swing
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist offen für alle. Bring gute Vibes mit!
Zugänglichkeit
Der Workshop basiert größtenteils auf Schrittarbeit. Er ist tendenziell sehr dynamisch und arbeitet mit lauter Musik. Alle sind willkommen, mitzumachen, den Workshop auszuprobieren oder einfach die groovigen Sounds zu genießen!
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop enthält das Lebensgefühl der späten 80er / frühen 90er und deckt die Basics und Grundvoraussetzungen für New Style HipHop ab. Mit dem Fokus auf Hype und New Jack Swing bietet dieser Workshop Möglichkeiten, eigene Grooves und einen persönlichen Stil beim Tanzen zu finden. Während Fortgeschrittene
Bildung
| Kurs
Teilnehmer:innen sollten über ein grundlegendes Verständnis von Tanz verfügen, die Fähigkeit zur Improvisation mit Bewegung mitbringen und ein Interesse an Bewegungsrecherche haben.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist offen für Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen. Während der Erkundungsphasen werden die Teilnehmer:innen dazu eingeladen, ihre eigene Tanzsequenzen und Bewegungen innerhalb ihres eigenen Möglichkeits-, Fähigkeits- und Engagementspektrums zu gestalten. Beim Erlernen konkreten Materials (das nur einen kleinen Teil des Workshops ausmacht) kann das Material, wenn nötig angepasst werden.
Generell kann der Workshop an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen angepasst werden, wobei gleichzeitig darauf geachtet wird, Raum zu halten, damit
Valentin Alfery: Treasure Flow
An wen richtet sich der Workshop?Teilnehmer:innen sollten über ein grundlegendes Verständnis von Tanz verfügen, die Fähigkeit zur Improvisation mit Bewegung mitbringen und ein Interesse an Bewegungsrecherche haben.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist offen für Menschen mit unterschiedlichen Behinderungen. Während der Erkundungsphasen werden die Teilnehmer:innen dazu eingeladen, ihre eigene Tanzsequenzen und Bewegungen innerhalb ihres eigenen Möglichkeits-, Fähigkeits- und Engagementspektrums zu gestalten. Beim Erlernen konkreten Materials (das nur einen kleinen Teil des Workshops ausmacht) kann das Material, wenn nötig angepasst werden.
Generell kann der Workshop an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen angepasst werden, wobei gleichzeitig darauf geachtet wird, Raum zu halten, damit
Bildung
| Kurs
Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Zvi Gotheiner: Ballet for Contemporary Dancers
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, professionell oder nicht-professionell, unabhängig von ihrem Level oder dem Stil, aus dem sie kommen. Einzige Voraussetzung ist, dass die Teilnehmer:innen Lust haben, viel zu tanzen, Spaß zu haben und gemeinsam viele schöne Momente zu erleben.
Beginner (09:15–11:00)
Der Workshop richtet sich an Menschen, die gerade beginnen, Tanz zu erkunden und keine Vorerfahrung mitbringen.
Advanced (11:15–13:00)
Der Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit umfassender Erfahrung, die einem schnelllebigen Unterricht folgen können.
Zugänglichkeit
Der Workshop beinhaltet ein hohes Maß an körperlicher Aktivität in schnellem Tempo, was stellenweise herausfordernd sein kann.
Deinen Bedarf kannst du vorab be
Juanjo Hinojosa: Latin Jazz
Beginner + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, professionell oder nicht-professionell, unabhängig von ihrem Level oder dem Stil, aus dem sie kommen. Einzige Voraussetzung ist, dass die Teilnehmer:innen Lust haben, viel zu tanzen, Spaß zu haben und gemeinsam viele schöne Momente zu erleben.
Beginner (09:15–11:00)
Der Workshop richtet sich an Menschen, die gerade beginnen, Tanz zu erkunden und keine Vorerfahrung mitbringen.
Advanced (11:15–13:00)
Der Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit umfassender Erfahrung, die einem schnelllebigen Unterricht folgen können.
Zugänglichkeit
Der Workshop beinhaltet ein hohes Maß an körperlicher Aktivität in schnellem Tempo, was stellenweise herausfordernd sein kann.
Deinen Bedarf kannst du vorab be
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, professionell oder nicht-professionell, unabhängig von ihrem Level oder dem Stil, aus dem sie kommen. Einzige Voraussetzung ist, dass die Teilnehmer:innen Lust haben, viel zu tanzen, Spaß zu haben und gemeinsam viele schöne Momente zu erleben.
Beginner (09:15–11:00)
Der Workshop richtet sich an Menschen, die gerade beginnen, Tanz zu erkunden und keine Vorerfahrung mitbringen.
Advanced (11:15–13:00)
Der Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit umfassender Erfahrung, die einem schnelllebigen Unterricht folgen können.
Zugänglichkeit
Der Workshop beinhaltet ein hohes Maß an körperlicher Aktivität in schnellem Tempo, was stellenweise herausfordernd sein kann.
Deinen Bedarf kannst du vorab be
Juanjo Hinojosa: Latin Jazz
Beginner + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle Tänzer:innen, professionell oder nicht-professionell, unabhängig von ihrem Level oder dem Stil, aus dem sie kommen. Einzige Voraussetzung ist, dass die Teilnehmer:innen Lust haben, viel zu tanzen, Spaß zu haben und gemeinsam viele schöne Momente zu erleben.
Beginner (09:15–11:00)
Der Workshop richtet sich an Menschen, die gerade beginnen, Tanz zu erkunden und keine Vorerfahrung mitbringen.
Advanced (11:15–13:00)
Der Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit umfassender Erfahrung, die einem schnelllebigen Unterricht folgen können.
Zugänglichkeit
Der Workshop beinhaltet ein hohes Maß an körperlicher Aktivität in schnellem Tempo, was stellenweise herausfordernd sein kann.
Deinen Bedarf kannst du vorab be
Bildung
| Kurs
Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Zvi Gotheiner: Ballet for Contemporary Dancers
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Zvi’s Ballett-Workshop richtet sich an alle, die die Ballettform als Werkzeug für persönliches Wachstum erkunden möchten, sowie an diejenigen, die durch Ballett einen kreativen Ausdruck suchen. Die Teilnehmer:innen sollten bereit sein, sowohl allgemeines als auch individuelles Feedback zu erhalten, um ein tieferes Verständnis für die Beziehung zwischen Körperausrichtung und Bewegungseffizienz zu entwickeln. Da das Erlernen von Ballettschritten Zeit und Geduld erfordert, schafft der Workshop eine unterstützende Lernumgebung.
Beginner (11:15–13:15)
Das Beginner Level eignet sich für alle, die neu im Ballett sind. Gleichzeitig bietet es erfahrenen Tänzer:innen die Möglichkeit, ihre Grundlagen zu festigen und ihre Technik zu verbessern. Zurück zu den Ba
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Bewegungspraktiker:innen und Künstler:innen, die sich für HipHop jenseits der Choreografie interessieren. Er ist für alle gedacht, die Groove sowohl als körperliche Praxis als auch als kulturelle Sprache verstehen möchten. Tänzer:innen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Stilrichtungen, die bereit sind, sich der Arbeit mit Offenheit und Respekt zu nähern, sind herzlich willkommen.
Beginner
Der Beginner-Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen, die die Grundlagen von Groove, Rhythmus und Musikalität kennenlernen und ihr Verständnis von HipHop als körperliche und kulturelle Praxis vertiefen möchten.
Advanced
Der Advanced-Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit einer starken Basis
Comfort Fedoke: HipHop
Beginner + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Bewegungspraktiker:innen und Künstler:innen, die sich für HipHop jenseits der Choreografie interessieren. Er ist für alle gedacht, die Groove sowohl als körperliche Praxis als auch als kulturelle Sprache verstehen möchten. Tänzer:innen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Stilrichtungen, die bereit sind, sich der Arbeit mit Offenheit und Respekt zu nähern, sind herzlich willkommen.
Beginner
Der Beginner-Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen, die die Grundlagen von Groove, Rhythmus und Musikalität kennenlernen und ihr Verständnis von HipHop als körperliche und kulturelle Praxis vertiefen möchten.
Advanced
Der Advanced-Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit einer starken Basis
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Bewegungspraktiker:innen und Künstler:innen, die sich für HipHop jenseits der Choreografie interessieren. Er ist für alle gedacht, die Groove sowohl als körperliche Praxis als auch als kulturelle Sprache verstehen möchten. Tänzer:innen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Stilrichtungen, die bereit sind, sich der Arbeit mit Offenheit und Respekt zu nähern, sind herzlich willkommen.
Beginner
Der Beginner-Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen, die die Grundlagen von Groove, Rhythmus und Musikalität kennenlernen und ihr Verständnis von HipHop als körperliche und kulturelle Praxis vertiefen möchten.
Advanced
Der Advanced-Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit einer starken Basis
Comfort Fedoke: HipHop
Beginner + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Bewegungspraktiker:innen und Künstler:innen, die sich für HipHop jenseits der Choreografie interessieren. Er ist für alle gedacht, die Groove sowohl als körperliche Praxis als auch als kulturelle Sprache verstehen möchten. Tänzer:innen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Stilrichtungen, die bereit sind, sich der Arbeit mit Offenheit und Respekt zu nähern, sind herzlich willkommen.
Beginner
Der Beginner-Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen, die die Grundlagen von Groove, Rhythmus und Musikalität kennenlernen und ihr Verständnis von HipHop als körperliche und kulturelle Praxis vertiefen möchten.
Advanced
Der Advanced-Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit einer starken Basis
Ereignisse
| Performance
Ein Versuch, magische Augenblicke einzufangen, im Wissen, dass sie uns trotzdem unweigerlich entgleiten werden. Damit befasste sich der passionierte Flamenco-Fotograf René Robert, der vor vier Jahren auf einer Straße Barcelonas starb und dessen Œuvre José Manuel Álvarez nun ein tänzerisches Denkmal setzt. Aus dem Off ist Roberts Stimme zu hören, während Álvarez als Solotänzer in geisterhaften Projektionen seiner Bilder den Flamenco von Granden wie Antonio Gades, María Pagés, Israel Galván oder Eva Yerbabuena wiederbelebt. Seit 20 Jahren befasst sich Álvarez, der bisher unter anderem auch für die spanische Sängerin Rosalía choreografiert hat, mit dem Flamenco. Jetzt bringt er Roberts auf den Fotos eingefrorene Gesten ans Licht, um sie in Bewegung zu verwand
Cia. Jose Manuel Álvarez (ES)
Captura y fuga
Österreichische ErstaufführungEin Versuch, magische Augenblicke einzufangen, im Wissen, dass sie uns trotzdem unweigerlich entgleiten werden. Damit befasste sich der passionierte Flamenco-Fotograf René Robert, der vor vier Jahren auf einer Straße Barcelonas starb und dessen Œuvre José Manuel Álvarez nun ein tänzerisches Denkmal setzt. Aus dem Off ist Roberts Stimme zu hören, während Álvarez als Solotänzer in geisterhaften Projektionen seiner Bilder den Flamenco von Granden wie Antonio Gades, María Pagés, Israel Galván oder Eva Yerbabuena wiederbelebt. Seit 20 Jahren befasst sich Álvarez, der bisher unter anderem auch für die spanische Sängerin Rosalía choreografiert hat, mit dem Flamenco. Jetzt bringt er Roberts auf den Fotos eingefrorene Gesten ans Licht, um sie in Bewegung zu verwand
Ereignisse
| Tanz
„So sehr wir auch versuchen, uns davon zu befreien: Am Ende bringt uns alles wieder zum Körper zurück.“ Das schrieb 2020 der postkoloniale Theoretiker Achille Mbembe. Im selben Jahr begann Ehsan Hemat mit der Arbeit an seinem Duett mit einer 18kg schweren Kupferplatte. Auch unter der glatt polierten, rätselhaften Oberfläche verbergen sich die Fähigkeiten und Strapazen des menschlichen Körpers, seine Ausbeutung – sowie die Ausbeutung der Erde: Kupfer wird aus den Tiefen von Tagebauminen in Afrika, Süd- und Nordamerika gewonnen. Anstatt sich vom Körper zu befreien, will der iranisch-belgische Künstler diese versteckten Geschichten mithilfe des Körpers wieder freisetzen: Geschickt lenkt er zwischen dem Kupfer und sich Licht, Stimme und Klang, und setzt eine V
Ehsan Hemat (BE/IR)
Everything brings us back to the body
Österreichische Erstaufführung„So sehr wir auch versuchen, uns davon zu befreien: Am Ende bringt uns alles wieder zum Körper zurück.“ Das schrieb 2020 der postkoloniale Theoretiker Achille Mbembe. Im selben Jahr begann Ehsan Hemat mit der Arbeit an seinem Duett mit einer 18kg schweren Kupferplatte. Auch unter der glatt polierten, rätselhaften Oberfläche verbergen sich die Fähigkeiten und Strapazen des menschlichen Körpers, seine Ausbeutung – sowie die Ausbeutung der Erde: Kupfer wird aus den Tiefen von Tagebauminen in Afrika, Süd- und Nordamerika gewonnen. Anstatt sich vom Körper zu befreien, will der iranisch-belgische Künstler diese versteckten Geschichten mithilfe des Körpers wieder freisetzen: Geschickt lenkt er zwischen dem Kupfer und sich Licht, Stimme und Klang, und setzt eine V
Ereignisse
| Tanz
Diese Künstlerin verschwendet keine Zeit mit Gram und Bitternis. Seit 1948 ist Korea ein geteiltes Land, in dem sich völlig unterschiedliche Gesellschaften entwickelt haben. Als vor knapp einem Jahrzehnt ein Frühling der Annäherung möglich schien, widmete Eun-Me Ahn der ersehnten neuen Entwicklung dieses bezaubernde Stück. Eingeleitet wird es von den delikaten Klängen der koreanischen Zither Gayageum – mit Soon-A Park spielt eine Virtuosin dieses Instruments. Es folgen Szenen, die zeigen, wie feinfühlig und humorvoll Ahn dem nordkoreanischen Tanz, der ganz unter der Kontrolle einer Diktatur praktiziert wird, nachspürt und ihn auf ihre Art neu formuliert: Zuckersüße Fächertänze, die federnden Schritte bei Militärparaden, traditionelle Volkstänze, erstaunlic
Eun-Me Ahn (KR)
North Korea Dance
Österreichische ErstaufführungDiese Künstlerin verschwendet keine Zeit mit Gram und Bitternis. Seit 1948 ist Korea ein geteiltes Land, in dem sich völlig unterschiedliche Gesellschaften entwickelt haben. Als vor knapp einem Jahrzehnt ein Frühling der Annäherung möglich schien, widmete Eun-Me Ahn der ersehnten neuen Entwicklung dieses bezaubernde Stück. Eingeleitet wird es von den delikaten Klängen der koreanischen Zither Gayageum – mit Soon-A Park spielt eine Virtuosin dieses Instruments. Es folgen Szenen, die zeigen, wie feinfühlig und humorvoll Ahn dem nordkoreanischen Tanz, der ganz unter der Kontrolle einer Diktatur praktiziert wird, nachspürt und ihn auf ihre Art neu formuliert: Zuckersüße Fächertänze, die federnden Schritte bei Militärparaden, traditionelle Volkstänze, erstaunlic
Ereignisse
| Tanz
Was können uns ein humanoider Nussknacker, ein Burlesque-Showgirl und ein verschmitztes Zebra über unsere gegenwärtige politische Gemengelage verraten? Gabrielle Levies Solo Winter Quarters gewährt Einblicke in die Mechanismen unserer Gesellschaft des Spektakels, in der Körper, die von einer künstlich konstruierten Norm abweichen, verteufelt und zur Sensation erklärt werden, während der Größenwahn einiger weniger Mächtiger Tagesgeschäft bleibt. Dafür besinnt sich Levie, die sich selbst als „Performerin und Requisitenbauerin“ bezeichnet, auf die Wanderzirkusse des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zurück, die lang vor der uns bekannten medialen Dauerbeschallung die Massen unterhielten. Als immer neue Charaktere in immer neuen Kostümen vollführt Gabrielle Levi
Gabrielle Levie (FR)
Winter Quarters
Österreichische ErstaufführungWas können uns ein humanoider Nussknacker, ein Burlesque-Showgirl und ein verschmitztes Zebra über unsere gegenwärtige politische Gemengelage verraten? Gabrielle Levies Solo Winter Quarters gewährt Einblicke in die Mechanismen unserer Gesellschaft des Spektakels, in der Körper, die von einer künstlich konstruierten Norm abweichen, verteufelt und zur Sensation erklärt werden, während der Größenwahn einiger weniger Mächtiger Tagesgeschäft bleibt. Dafür besinnt sich Levie, die sich selbst als „Performerin und Requisitenbauerin“ bezeichnet, auf die Wanderzirkusse des 19. und frühen 20. Jahrhunderts zurück, die lang vor der uns bekannten medialen Dauerbeschallung die Massen unterhielten. Als immer neue Charaktere in immer neuen Kostümen vollführt Gabrielle Levi
Ereignisse
| Performance
Hyeji Nam (AT/KR)
MANSHIN
Masken von Geistern, digitale Avatare und futuristischer Schamanismus übernehmen die Bühne während dieser Soloperformance von Hyeji Nam. Mit Mythen, Ritualen und künstlicher Intelligenz schafft die aus Korea stammende Wiener Künstlerin Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Die koreanische ,Gut‘-Zeremonie, bei der Schamanen unter Trommelbegleitung tanzen, singen und in Trance fallen, hat mich mit ihrer intensiven Atmosphäre schon immer fasziniert“, berichtet Nam. In MANSHIN reflektiert sie über Präsenz, Erinnerung, Verlust und Zugehörigkeit. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen kultureller Tradition und digitaler Innovation. Das Ergebnis ist eine mystische Untersuchung des komplexen Seins und dessen Wandel im postdigitalen Zeitalter, für die Performance, Musik und bildende
Ereignisse
| Performance
Wann wird der Druck in unserer Gesellschaft zu groß, wann formt der Geist seine Willigkeit in Widerstand um und zieht den überstrapazierten Körper mit? Eine brennend aktuelle Frage, die in dieser Spin-Off Version der neuen Performance HOLD&RESIST der Wiener Compagnie Liquid Loft nachdrücklich und eindrucksvoll gestellt wird. Nach seiner Kremser Frühlings-Uraufführung beim donaufestival kommt das Stück in einer konzentrierten Version und mit veränderter Musik jetzt auch nach Wien. Nach dem weiten Kirchenraum in Krems zum Sound der Noise-Legenden Radian entsteht im White Cube im mumok-Keller eine intensive Klangwelt aus den Körpersounds der fünf beeindruckenden Tänzer:innen, die jedes Zittern, jeden Schritt, jedes Hold und
Liquid Loft / Chris Haring (AT)
HOLD&RESIST Spin-Off Version
UraufführungWann wird der Druck in unserer Gesellschaft zu groß, wann formt der Geist seine Willigkeit in Widerstand um und zieht den überstrapazierten Körper mit? Eine brennend aktuelle Frage, die in dieser Spin-Off Version der neuen Performance HOLD&RESIST der Wiener Compagnie Liquid Loft nachdrücklich und eindrucksvoll gestellt wird. Nach seiner Kremser Frühlings-Uraufführung beim donaufestival kommt das Stück in einer konzentrierten Version und mit veränderter Musik jetzt auch nach Wien. Nach dem weiten Kirchenraum in Krems zum Sound der Noise-Legenden Radian entsteht im White Cube im mumok-Keller eine intensive Klangwelt aus den Körpersounds der fünf beeindruckenden Tänzer:innen, die jedes Zittern, jeden Schritt, jedes Hold und
Ereignisse
| Tanz
Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble (CH/US)
Judson Church Is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris Is Burning at The Judson Church (M2M)
Judson Church Is Ringing in Harlem / Twenty Looks or Paris Is Burning at The Judson Church – so der Titel einer Serie, die seit 2009 Trajal Harrell international bekannt gemacht hat. Harrell hat für ihre verschiedenen Formate als Titel unterschiedliche Kleidergrößen – von XS bis XL gewählt – und so kommt dieses Trio als „Made to Measure“. Und wenn Trajal Harrell der Tanzgeschichte des 20. Jahrhunderts ein Denkmal setzt – so wie hier neben der Ballroom-Szene aus Harlem dem legendären Judson Church Dance Theatre, zu dessen Gründungsmitgliedern etwa Yvonne Rainer, Trisha Brown, Lucinda Childs, Steve Paxton und David Gordon gehören – dann meißelt er nichts in Stein. Er transformiert diese Geschichte, wie es nur atmende, bewegte Körper können, und schenkt ihnen so ein zweites, paral
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Macht des Vergessens wird unterschiedlich angewendet und lässt die Vergessenen ohnmächtig zurück. Innerjüdisch stellt der große Bann (Cherem), der ein Gemeindemitglied nicht nur aus der Gemeinschaft ausschließt, sondern auch jegliche Erinnerung an dieses auslöschen soll,
Alles Vergessen
Im Hebräischen klingen die Wörter lischkoach – Vergessen – und koach, das sowohl Macht als auch Stärke bedeutet, ähnlich. Und auch wenn eine Verwandtschaft nicht etymologisch belegt ist, offenbart sich in der Ähnlichkeit doch die doppelte Natur des Vergessens. So erzählt die Ausstellung „Alles vergessen“ aus kulturhistorischer Perspektive von der Macht, aber auch der Ohnmacht des Vergessens und fragt, ob Vergessen nur das Gegenteil von Erinnerung ist, ob es lediglich Verlust bedeutet oder auch Befreiung sein kann.Die Macht des Vergessens wird unterschiedlich angewendet und lässt die Vergessenen ohnmächtig zurück. Innerjüdisch stellt der große Bann (Cherem), der ein Gemeindemitglied nicht nur aus der Gemeinschaft ausschließt, sondern auch jegliche Erinnerung an dieses auslöschen soll,
Ausstellungen
| Ausstellung
Studierende des Designtheoriekurses Design Revolution Now! am Regenerative Design Lab der Angewandten untersuchen rund 25 Objekte aus der Sammlung des Weltmuseums Wien, um daraus regenerative Designprinzipien abzuleiten. Im Zentrum steht die Frage, wie Menschen, Tiere, nicht-menschliche Organismen und die Natur gemeinsam Welten hervorbringen.
In vier thematischen „Inseln“ werden tradierte Sichtweisen des
Regeneratives Design
Das Weltmuseum als Zukunftslabor
In einer Kooperation des Weltmuseums Wien mit der Universität für angewandte Kunst Wien wird das ethnologische Museum neu gelesen: nicht allein als Aufbewahrungsort von stummen Artefakten, sondern als Labor für kommende, weltverträgliche Lebensstile. Durch das Lernen aus vielfältigen Wissenssystemen können Museumssammlungen so zu Werkzeugen für zukunftsfähige Designstrategien werden.Studierende des Designtheoriekurses Design Revolution Now! am Regenerative Design Lab der Angewandten untersuchen rund 25 Objekte aus der Sammlung des Weltmuseums Wien, um daraus regenerative Designprinzipien abzuleiten. Im Zentrum steht die Frage, wie Menschen, Tiere, nicht-menschliche Organismen und die Natur gemeinsam Welten hervorbringen.
In vier thematischen „Inseln“ werden tradierte Sichtweisen des
Ausstellungen
| Ausstellung
Ausgehend von dem von Superflux geprägten Begriff „Craftocene“ („Handwerkzän“, in Anlehnung an die Begriffe Anthropozän und Holozän) untersucht die Schau, wie sich Handwerk, Technologie und ökologische Intelligenz zu neuen Formen des Zusammenlebens verbinden lassen. Die Ausstellung hinterfragt den westlichen Fortschrittsglauben sowie unsere aktuellen Praktiken von Produktion und Konsum und betreibt ein
SUPERFLUX - The Craftocene
Die Ausstellung The Craftocene bringt zum ersten Mal drei zentrale Arbeiten des Londoner Designstudios Superflux zusammen: das artenübergreifende Bankett Refuge for Resurgence (2021); Nobody Told Me Rivers Dream (2025), eine fortlaufende Untersuchung zur Intelligenz von Flüssen; sowie eine neue, eigens für das Weltmuseum Wien realisierte Auftragsarbeit namens Relics of Abundance (2026).Ausgehend von dem von Superflux geprägten Begriff „Craftocene“ („Handwerkzän“, in Anlehnung an die Begriffe Anthropozän und Holozän) untersucht die Schau, wie sich Handwerk, Technologie und ökologische Intelligenz zu neuen Formen des Zusammenlebens verbinden lassen. Die Ausstellung hinterfragt den westlichen Fortschrittsglauben sowie unsere aktuellen Praktiken von Produktion und Konsum und betreibt ein
Ausstellungen
| Ausstellung
Die berühmten Stadtansichten von Giovanni Antonio Canal (besser bekannt als Canaletto) und seinem Neffen Bernardo Bellotto (der sich oft ebenfalls Canaletto nannte, um die Verbindung zu seinem berühmten Onkel herauszustreichen) stehen im Mittelpunkt der Ausstellung im Kunsthistorischen Museum. Mit Hilfe optischer Geräte wie der Camera obscura studierten diese beiden venezianischen Maler europäische Städte mit wissenschaftlicher Präzision
Canaletto & Bellotto
Erkunden Sie Venedig, London und Wien mit den Augen von Canaletto und Bellotto, zwei der berühmtesten Städtemaler des 18. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie diese venezianischen Meister Stadtansichten schufen, die wissenschaftlich exakt und zugleich dramatisch komponiert sind – Werke, dafür geschaffen, ein internationales Publikum in ihren Bann zu ziehen.Die berühmten Stadtansichten von Giovanni Antonio Canal (besser bekannt als Canaletto) und seinem Neffen Bernardo Bellotto (der sich oft ebenfalls Canaletto nannte, um die Verbindung zu seinem berühmten Onkel herauszustreichen) stehen im Mittelpunkt der Ausstellung im Kunsthistorischen Museum. Mit Hilfe optischer Geräte wie der Camera obscura studierten diese beiden venezianischen Maler europäische Städte mit wissenschaftlicher Präzision
Ausstellungen
| Ausstellung
Schenkungen sind unverzichtbar, um die Sammlung des Museums zu ergänzen, Lücken zu schließen, neue Akzente zu setzen und am Puls der Zeit zu bleiben. Die Schau Donated with Love verleiht rezenten Neuerwerbungen Sichtbarkeit und zeigt sowohl eine Auswahl größerer Konvolute von Roy Lichtenstein oder Sean Scully als
Donated with love
Das 250-Jahr-Jubiläum der ALBERTINA steht auch in Klosterneuburg im Mittelpunkt der Neupräsentation. Ein Anlass, um dankbar auf die großzügigen Schenkungen zurückzublicken und sich mit dem Sammeln als Aufgabe für die Zukunft zu befassen. Die Ausstellung umfasst einen kuratierten Ausschnitt aus den vielfältigen Schenkungen der jüngsten Zeit und ist als großes Dankeschön an Künstler:innen und Unterstützer:innen konzipiert, die zur zeitgenössischen Sammlungserweiterung beitragen.Schenkungen sind unverzichtbar, um die Sammlung des Museums zu ergänzen, Lücken zu schließen, neue Akzente zu setzen und am Puls der Zeit zu bleiben. Die Schau Donated with Love verleiht rezenten Neuerwerbungen Sichtbarkeit und zeigt sowohl eine Auswahl größerer Konvolute von Roy Lichtenstein oder Sean Scully als
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Familienführungen sind auf Anfrage buchbar. Wie sind bemüht, Ihren Wunschtermin zu ermöglichen. Die Kosten betragen pauschal pro Gruppe (2-8 Personen) € 75,00.
Entdeckt den Jahrtausende alten Steinbruch, wo im Sommer beeindruckende Opernaufführungen und Gastspiele internationaler Musikstars stattfinden. Mit ein wenig Glück findet ihr auf dem Rundgang sogar ein Fossil!
Der Steinbruch St. Margarethen ist einer der größten und ältesten Steinbrüche Europas. Bereits in der Antike wurde der wertvolle St. Margarethener Kalksandstein genutzt. Er wird bis heute abgebaut und
Familienführung durch den Steinbruch St. Margarethen
Den Steinbruch bedeckte vor Jahrmillionen noch das Urmeer, wie zahlreiche bedeutende Fossilienfunde belegen. Bei dieser Führung durch einen der ältesten Steinbrüche Europas begebt ihr euch auf eine spannende Spurensuche.Familienführungen sind auf Anfrage buchbar. Wie sind bemüht, Ihren Wunschtermin zu ermöglichen. Die Kosten betragen pauschal pro Gruppe (2-8 Personen) € 75,00.
Entdeckt den Jahrtausende alten Steinbruch, wo im Sommer beeindruckende Opernaufführungen und Gastspiele internationaler Musikstars stattfinden. Mit ein wenig Glück findet ihr auf dem Rundgang sogar ein Fossil!
Der Steinbruch St. Margarethen ist einer der größten und ältesten Steinbrüche Europas. Bereits in der Antike wurde der wertvolle St. Margarethener Kalksandstein genutzt. Er wird bis heute abgebaut und
Ausstellungen
| Ausstellung
Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat und Ad Reinhardt entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzübersc
KAWS. Art & Comix
KAWS. Art & Comix untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Ausstellung rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat und Ad Reinhardt entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzübersc
Ausstellungen
| Ausstellung
Mit einem Schwerpunkt auf Richard Prince´ fotografischen Werken, widmet ihm die ALBERTINA eine große Ausstellung, die von den 1970er-Jahren bis heute reicht. Sie präsentiert ikonische Serien wie Fashion, Gangs und Cowboys sowie selten oder noch nie gezeigte Werke – ein packender Blick auf den Künstler, der Original und Kopie, Kunst und Alltag neu definiert. An der Schnittstelle zu Installationen und Malereien ergibt sich eine differenzierte, provokante Sicht auf gesellschaftliche Normen.
(Bild: Richard Prince | Russell, 1982 | Court
Richard Prince
Mit Ironie, Witz und Scharfsinn entlarvt Richard Prince die Bilderwelt der Konsumgesellschaft. Seine legendäre Serie Cowboys machte ihn berühmt: Marlboro-Werbeplakate, neu fotografiert, werden zur kritischen Reflexion über Mythen, Männlichkeit und Medien.Mit einem Schwerpunkt auf Richard Prince´ fotografischen Werken, widmet ihm die ALBERTINA eine große Ausstellung, die von den 1970er-Jahren bis heute reicht. Sie präsentiert ikonische Serien wie Fashion, Gangs und Cowboys sowie selten oder noch nie gezeigte Werke – ein packender Blick auf den Künstler, der Original und Kopie, Kunst und Alltag neu definiert. An der Schnittstelle zu Installationen und Malereien ergibt sich eine differenzierte, provokante Sicht auf gesellschaftliche Normen.
(Bild: Richard Prince | Russell, 1982 | Court
Ereignisse
| Ausstellung
Hype und Hochkultur
75 Jahre Wiener Festwochen in Plakaten
Aus tausenden von Festwochen Plakaten schöpfend, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der prägendsten Kampagnen der Wiener Festwochen und eröffnet ein außergewöhnliches Panorama auf deren Geschichte. Manche dieser Plakate spiegeln subtil den Zeitgeist wider, andere lösen bei den Bewohner:innen dieser Stadt sofort Erinnerungen aus: an unvergessene Theaterskandale, hitzige Debatten – und vor allem an große Kunsterlebnisse. Stadtgesellschaftlich brisante Ereignisse wie die Arena-Besetzung im Jahr 1976 klingen ebenso an wie ikonische Momente, etwa das Falco-Eröffnungskonzert 1985. Die Plakatchronik zeigt den Wandel der Zeiten und Designsprachen, vor allem aber die Entwicklung des Festivals selbst hin zu seiner heutigen Form und visuellen Identität. Im Zuge der Ausstellung wird zudem ers
Ausstellungen
| Ausstellung
Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen visueller Erfahrung, geometrischer Abstraktion und kinetischer Formensprache, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentiert. Die Ausstellung präsentiert rund 50 der wichtigsten Arbeiten der Künstlerin aus mehreren Jahrzehnten und zeigt die Vielfalt ihres Werkes in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Objektkunst.
(Bild: Helga Philipp: Ohne Titel, 1968; 95 × 95 cm, Acry
Helga Philipp - Bewegungsräume
Die Künstlerin Helga Philipp (1939–2002) gilt als zentrale Vertreterin der österreichischen Konkreten Kunst und der Op-Art. Bereits in den 1960er-Jahren entwickelt sie eine präzise, konzeptuell fundierte Bildsprache, die Wahrnehmung und Bewegung in den Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens stellt.Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen visueller Erfahrung, geometrischer Abstraktion und kinetischer Formensprache, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentiert. Die Ausstellung präsentiert rund 50 der wichtigsten Arbeiten der Künstlerin aus mehreren Jahrzehnten und zeigt die Vielfalt ihres Werkes in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Objektkunst.
(Bild: Helga Philipp: Ohne Titel, 1968; 95 × 95 cm, Acry
Ereignisse
| Ausstellung
Christoph Schlingensief
Es ist nicht mehr mein Problem!
Zum ersten Mal widmet sich in Österreich eine umfassende Einzelausstellung dem visionären deutschen Radikalkünstler Christoph Schlingensief (1960–2010). Bei den Wiener Festwochen hatte er im Jahr 2000 mit seiner Container-Aktion Bitte liebt Österreich – Erste österreichische Koalitionswoche die fremdenfeindliche Regierungspolitik der FPÖ zum Thema gemacht und mit einer Vermischung von Wirklichkeit und Kunst die ganze Stadt in Aufruhr versetzt. Die Ausstellung präsentiert neben der Container-Aktion weitere zentrale Arbeiten des Ausnahmekünstlers, wie etwa die Installation Church of Fear, in der Schlingensief nach den Anschlägen vom 11. September 2001 den „Glauben an die Angst“ zum Dogma erhob, die Polit-Kampagne Chance 2000 – Partei der letzten Chance, Filmarbeiten aus dem Amazonas
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Schlagzeile eines (fiktiven) gezeichneten Covers des Time Magazine verkündet: „Mutter bringt identische Drillinge zur Welt: ein Muslim, ein Christ und ein Jude.“ Die drei Herren, meist mit Zylinder und schwarzem Anzug bekleidet, streifen durch die Welt: Auf der Suche nach gemeinsamen Ursprüngen, der Liebe Gottes oder dem Dialog mit Moses, erleben sie verschiedene alltägliche und skurrile Situationen. So unbeschwert die Zeichnungen wirken,
"A Muslim, a Christian, and a Jew" - Eran Shakine
Der israelische Künstler Eran Shakine (*1962) betitelt jedes seiner Bilder mit dem gleichen Satz: „Ein Muslim, ein Christ und ein Jude…“ – fast so, als wolle er einen Witz erzählen. In seinen großformatigen Arbeiten setzt er sich humorvoll mit der Frage nach den Gemeinsamkeiten und Unterschieden der drei monotheistischen Weltreligionen auseinander.Die Schlagzeile eines (fiktiven) gezeichneten Covers des Time Magazine verkündet: „Mutter bringt identische Drillinge zur Welt: ein Muslim, ein Christ und ein Jude.“ Die drei Herren, meist mit Zylinder und schwarzem Anzug bekleidet, streifen durch die Welt: Auf der Suche nach gemeinsamen Ursprüngen, der Liebe Gottes oder dem Dialog mit Moses, erleben sie verschiedene alltägliche und skurrile Situationen. So unbeschwert die Zeichnungen wirken,
Ausstellungen
| Ausstellung
Im August 2024 kam es auf der Mülldeponie von Kiteezi zu einem schweren Erdrutsch. Dabei wurden Häuser in der Umgebung zerstört. Viele Menschen verloren ihr Leben. Aus dieser Tragödie entwickelte sich jedoch auch eine Geschichte von Zusammenhalt und Widerstandskraft. Insbesondere die sogenannten Boda-Boda-Fahrer – Kampalas Motorradtaxifahrer, die oft am Rand der Gesellschaft stehen – wurden dabei zu einem unerwarteten Symbol der Hoffnung.
Die Künstlerin Njola greift diese Entwicklung in ihrer Ausstellung „Kiteezi“ auf
Njola Impressions Kiteezi
In der neuen Installation Kiteezi der ugandischen Künstlerin Nabukenya Allen (Künstlername Njola) wird Müll zur Sprache der Erneuerung. Ausgangspunkt dafür ist ein verheerender Erdrutsch auf der Kiteezi-Deponie, der wichtigsten Abfallentsorgungsanlage der Stadt Kampala.Im August 2024 kam es auf der Mülldeponie von Kiteezi zu einem schweren Erdrutsch. Dabei wurden Häuser in der Umgebung zerstört. Viele Menschen verloren ihr Leben. Aus dieser Tragödie entwickelte sich jedoch auch eine Geschichte von Zusammenhalt und Widerstandskraft. Insbesondere die sogenannten Boda-Boda-Fahrer – Kampalas Motorradtaxifahrer, die oft am Rand der Gesellschaft stehen – wurden dabei zu einem unerwarteten Symbol der Hoffnung.
Die Künstlerin Njola greift diese Entwicklung in ihrer Ausstellung „Kiteezi“ auf
Ausstellungen
| Ausstellung
Den Grundstein dazu legte 1776 bekanntermaßen Albert von Sachsen-Teschen. Die Ausstellung beleuchtet erstmals auch den weiblichen Anteil an dieser weltberühmten Sammlung. So wird Marie Christine, Lieblingstochter Maria Theresias, in den Fokus gerückt und gezeigt, wie sie mit ihrem Mann Albert die Sammlung systematisch aufbaute.
Die Ausstellung ergründet die Anfänge der ALBERTINA und die jeweiligen Motive der Sammelnden. Welches Profil sollte entwickelt werden und zu welchem Zweck wurde gesammelt? Welche Künstlerinnen und Künstler wurden favorisiert? Wann kamen
Sammeln für die Zukunft - 250 Jahre ALBERTINA
Sie umfasst über eine Million Objekte, zählt zu den bedeutendsten grafischen Sammlungen der Welt und wurde vor 250 Jahren gegründet: Die Sammlung der ALBERTINA. Aus der einstmals privaten Sammlung wurde ein Museum von Weltrang.Den Grundstein dazu legte 1776 bekanntermaßen Albert von Sachsen-Teschen. Die Ausstellung beleuchtet erstmals auch den weiblichen Anteil an dieser weltberühmten Sammlung. So wird Marie Christine, Lieblingstochter Maria Theresias, in den Fokus gerückt und gezeigt, wie sie mit ihrem Mann Albert die Sammlung systematisch aufbaute.
Die Ausstellung ergründet die Anfänge der ALBERTINA und die jeweiligen Motive der Sammelnden. Welches Profil sollte entwickelt werden und zu welchem Zweck wurde gesammelt? Welche Künstlerinnen und Künstler wurden favorisiert? Wann kamen
Ausstellungen
| Ausstellung
Die kräftigen Farben seiner streng geometrischen Muster, aber auch die starken Kontraste seiner Schwarz-Weiß-Malerei sind noch immer Bestandteil ästhetischer Gestaltung. Die Darstellung von Bewegung in der Kunst wird auch zum zentralen Untersuchungsgegenstand Marc Adrians, der von Peter Weibel als »Vater der Medienkunst« bezeichnet wird. In der Ausstellung der ALBERTINA MODERN werden die Werke dieser beiden »Großmeister«
Vasarelys & Adrian - Dynamische Raster
Hypnotische Motive, pulsierende Formen und flimmernde Muster: Der Meister der optischen Täuschung stellt mit vielen seiner Werke unser Sehen auf die Probe. Victor Vasarelys vielschichtiges Oeuvre ist heute aktueller denn je: Es hat die Ästhetik der Computerspiele vorweggenommen, indem es sich visueller Effekte bedient, wie sie heutzutage von Computern generiert werden.Die kräftigen Farben seiner streng geometrischen Muster, aber auch die starken Kontraste seiner Schwarz-Weiß-Malerei sind noch immer Bestandteil ästhetischer Gestaltung. Die Darstellung von Bewegung in der Kunst wird auch zum zentralen Untersuchungsgegenstand Marc Adrians, der von Peter Weibel als »Vater der Medienkunst« bezeichnet wird. In der Ausstellung der ALBERTINA MODERN werden die Werke dieser beiden »Großmeister«
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Die Familienburgführung findet jeden Sonntag im Juni um 11.15 Uhr, im Juli und im August täglich um 11.15 Uhr statt
Dauer: ca. 90 Minuten
Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien: € 58,00
Klein-Groß-Ticket: € 38,00 (Ein Erwachsener + 1 Kind)
Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialführung handelt, weshalb die folgenden Ermäßigungskarten: NÖ-Card, Burgenland-Card und Steiermark-Card nicht angenommen werden können.
Familienburgführung auf Burg Forchtenstein
Burgen sind alt und verstaubt? Von wegen! Bei einer lustigen Familienführung erfahren schon die Kleinsten, welch spannende Geschichten die alten Mauern und Bilder erzählen. Mitmachelemente während des gemeinsamen Entdeckungsrundganges machen diese Führung zu einem spannenden Erlebnis für Groß und Klein.Die Familienburgführung findet jeden Sonntag im Juni um 11.15 Uhr, im Juli und im August täglich um 11.15 Uhr statt
Dauer: ca. 90 Minuten
Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien: € 58,00
Klein-Groß-Ticket: € 38,00 (Ein Erwachsener + 1 Kind)
Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialführung handelt, weshalb die folgenden Ermäßigungskarten: NÖ-Card, Burgenland-Card und Steiermark-Card nicht angenommen werden können.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die beeindruckenden Werke nehmen uns mit in die eisigen Höhen der Alpen, an die antiken Stätten des Nahen Ostens, in entlegene Gebiete der Habsbuger-Monarchie oder weit entfernte Länder wie Japan. Die gezeigten Fotografien stammen aus der facettenreichen Sammlung der ALBERTINA.
(Bild: Gustav Jägermayer: Der Kristallwassergletscher aus Nordwest, 1863
30 × 42,2 cm, Albuminabzug; ALBERTINA, Wien)
Die Welt im Fokus
Die Ausstellung widmet sich der Reise- und Expeditionsfotografie im 19. Jahrhundert, die als damals neues Medium zur Abbildung der Welt zunehmend Einsatz fand. Aus kultureller, politischer oder unternehmerischer Motivation entstanden Aufnahmeserien, die von Industrialisierung, dem Ausbau der Mobilität, wechselnden Machtansprüchen sowie der Erschließung weniger bekannter Landschaften erzählen.Die beeindruckenden Werke nehmen uns mit in die eisigen Höhen der Alpen, an die antiken Stätten des Nahen Ostens, in entlegene Gebiete der Habsbuger-Monarchie oder weit entfernte Länder wie Japan. Die gezeigten Fotografien stammen aus der facettenreichen Sammlung der ALBERTINA.
(Bild: Gustav Jägermayer: Der Kristallwassergletscher aus Nordwest, 1863
30 × 42,2 cm, Albuminabzug; ALBERTINA, Wien)
Bildung
| Kurs
Tänzer:innen mit etwas Bewegungserfahrung, die Freude an Rhythmus und Groove haben, sind eingeladen teilzunehmen. Sie sollten offen sein für neues Bewegungsvokabular und intensiv mit dem Körper zu arbeiten sowie Bereitschaft und Interesse mitbringen sich auf die Musik einzulassen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichem Bedarf willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzuset
Alleyne Dance: Afro-Fusion
An wen richtet sich der Workshop?Tänzer:innen mit etwas Bewegungserfahrung, die Freude an Rhythmus und Groove haben, sind eingeladen teilzunehmen. Sie sollten offen sein für neues Bewegungsvokabular und intensiv mit dem Körper zu arbeiten sowie Bereitschaft und Interesse mitbringen sich auf die Musik einzulassen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichem Bedarf willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden und als fortlaufender Dialog, der auf Respekt, Anpassungsfähigkeit und gemeinsamem kreativem Problemlösen basiert.
Alle sind eingeladen, den Raum zu betreten und sich mit dem Material auseinanderzuset
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an zeitgenössische Tänzer:innen auf vorprofessionellem und professionellem Niveau. Die Teilnehmer:innen sollten über eine solide zeitgenössische Grundlage verfügen und mit Floorwork sowie schnell aufeinanderfolgendem Bewegungsmaterial vertraut sein. Erwartet werden Fokus, Musikalität, körperliches Engagement und Neugier.
Alleyne Dance freut sich auf eine Gruppe mit vielfältigen künstlerischen Hintergründen, Kulturen, Tanzstilen und Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichen Bedarfen willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden
Alleyne Dance: Dynamics, Rhythm and Texture
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an zeitgenössische Tänzer:innen auf vorprofessionellem und professionellem Niveau. Die Teilnehmer:innen sollten über eine solide zeitgenössische Grundlage verfügen und mit Floorwork sowie schnell aufeinanderfolgendem Bewegungsmaterial vertraut sein. Erwartet werden Fokus, Musikalität, körperliches Engagement und Neugier.
Alleyne Dance freut sich auf eine Gruppe mit vielfältigen künstlerischen Hintergründen, Kulturen, Tanzstilen und Erfahrungsstufen.
Zugänglichkeit
Alleyne Dance ist es ein Anliegen, eine offene und respektvolle Umgebung zu schaffen, in der sich Menschen mit unterschiedlichen Bedarfen willkommen fühlen. Barrierefreiheit wird als Zusammenspiel von Klarheit, Wahlmöglichkeiten und Zusammenarbeit verstanden
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen, Tanz-/Choreografiestudent:innen, Künstler:innen anderer Disziplinen und interdisziplinäre Künstler:innen mit starkem körperlichem Zugang sowie an Künstler:innen, die mit Text, Sprache, Stimme und Bewegung arbeiten möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop richtet sich an erfahrene und fortgeschrittene Tänzer:innen und Künstler:innen. Die Arbeit basiert auf Scores und Improvisation; die Teilnehmer:innen werden angeleitet und ermutigt, innerhalb ihrer Fähigkeiten und Bewegungsreichweiten zu arbeiten und nach ihren eigenen Ausdrucksmöglichkeiten zu suchen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Anna Maria Nowak: Embodied Reflection
Thinking Through Movement, Dancing through Thoughts
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an professionelle Tänzer:innen, Tanz-/Choreografiestudent:innen, Künstler:innen anderer Disziplinen und interdisziplinäre Künstler:innen mit starkem körperlichem Zugang sowie an Künstler:innen, die mit Text, Sprache, Stimme und Bewegung arbeiten möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop richtet sich an erfahrene und fortgeschrittene Tänzer:innen und Künstler:innen. Die Arbeit basiert auf Scores und Improvisation; die Teilnehmer:innen werden angeleitet und ermutigt, innerhalb ihrer Fähigkeiten und Bewegungsreichweiten zu arbeiten und nach ihren eigenen Ausdrucksmöglichkeiten zu suchen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Bildung
| Kinderprogramm
Dieser Workshop richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche ab 11 Jahren mit und ohne intellektuelle(n) Behinderung(en), die gerne in einer Gruppe arbeiten, sich gerne bewegen und Lust haben, ihre tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten kennenzulernen und zu erforschen.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Wolltet ihr schon immer wissen, wie man wie ein Roboter tanzt oder wie die Welle funktioniert? Hier könnt ihr es lernen!
Wir fangen mit einigen Aufwärmübungen an. Ziel dieser Übungen ist e
Attila Zanin: HipHop Tanz - All Abilities (11+)
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche ab 11 Jahren mit und ohne intellektuelle(n) Behinderung(en), die gerne in einer Gruppe arbeiten, sich gerne bewegen und Lust haben, ihre tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten kennenzulernen und zu erforschen.
Zugänglichkeit
Die Shake-the-Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Wolltet ihr schon immer wissen, wie man wie ein Roboter tanzt oder wie die Welle funktioniert? Hier könnt ihr es lernen!
Wir fangen mit einigen Aufwärmübungen an. Ziel dieser Übungen ist e
Bildung
| Kurs
Für Tanzschaffende aus verschiedensten Bereichen, die ihre eigenen Bewegungen und Fragestellungen in diesen Choreografie-Workshop einbringen möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop fördert Tanz und Choreografie als spezifische, individuelle Kunstformen, die uns allen gemeinsam sind. Gleichzeitig betrachtet er Tanz als Form und Sprache, die in unterschiedlichen Körpern, Sprachen, Mitteln und Ausdrucksweisen existiert und sich bewegt. Der Tanz richtet sich nach den individuellen körperlichen, mentalen und imaginären Möglichkeiten der Teilnehmer:innen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Beim Zusammentreffen mit einer neuen architektonischen Umgebung
Cristina Caprioli: This Corner
An wen richtet sich der Workshop?Für Tanzschaffende aus verschiedensten Bereichen, die ihre eigenen Bewegungen und Fragestellungen in diesen Choreografie-Workshop einbringen möchten.
Zugänglichkeit
Der Workshop fördert Tanz und Choreografie als spezifische, individuelle Kunstformen, die uns allen gemeinsam sind. Gleichzeitig betrachtet er Tanz als Form und Sprache, die in unterschiedlichen Körpern, Sprachen, Mitteln und Ausdrucksweisen existiert und sich bewegt. Der Tanz richtet sich nach den individuellen körperlichen, mentalen und imaginären Möglichkeiten der Teilnehmer:innen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Beim Zusammentreffen mit einer neuen architektonischen Umgebung
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit fundierter Erfahrung in Contact Improvisation. Sie sollten die Fähigkeit mitbringen, Gewicht zu teilen und zu heben, auf Berührung zu hören sowie auf mehreren Ebenen zu kommunizieren – in Solos, Duetten, Trios und im Ensemble.
Außerdem werden kompositorisches Bewusstsein, die Fähigkeit zur Informationsschichtung sowie die Fähigkeit, eigene Bedürfnisse und Interessen sowohl körperlich als auch verbal auszudrücken, vorausgesetzt.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop setzt ein hohes technisches Niveau in Contact Improvisation sowie Erfahrung mit akrobatischen Elementen voraus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Wor
Eszter Gál & Sabine Parzer: BadAss Contact: Throwing Ourselves Around & Knowing What We‘re Doing
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen mit fundierter Erfahrung in Contact Improvisation. Sie sollten die Fähigkeit mitbringen, Gewicht zu teilen und zu heben, auf Berührung zu hören sowie auf mehreren Ebenen zu kommunizieren – in Solos, Duetten, Trios und im Ensemble.
Außerdem werden kompositorisches Bewusstsein, die Fähigkeit zur Informationsschichtung sowie die Fähigkeit, eigene Bedürfnisse und Interessen sowohl körperlich als auch verbal auszudrücken, vorausgesetzt.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop setzt ein hohes technisches Niveau in Contact Improvisation sowie Erfahrung mit akrobatischen Elementen voraus.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Wor
Bildung
| Kurs
Der Workshop ist offen für alle, die sich als Ganzes entdecken möchten und Interesse daran haben, Verkörperung zu erforschen, Bewusstsein durch Bewegung zu entwickeln und neugierig sind, in die Welt der Improvisation einzutauchen.
Von den Teilnehmer:innen wird die Bereitschaft erwartet, Bewegungen aus dem Inneren heraus zu erforschen, zuzuhören und sich auf Improvisation einzulassen. Das Level kann variieren, die Gruppe kann sehr gerne in Bezug auf Beruf, Alter, Geschlecht und kulturellem Hintergrund vielfältig sein.
Zugänglichkeit
Dies ist ein offener Workshop für alle, die sich für das bewegte Selbst interessieren. Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich. Für Menschen mit Behinderungen (z. B. Sehbeeinträchtigung oder Rollstuhlnutz
Eszter Gál: Infinite Poiesis - Skinner Releasing Technique and Improvisation
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop ist offen für alle, die sich als Ganzes entdecken möchten und Interesse daran haben, Verkörperung zu erforschen, Bewusstsein durch Bewegung zu entwickeln und neugierig sind, in die Welt der Improvisation einzutauchen.
Von den Teilnehmer:innen wird die Bereitschaft erwartet, Bewegungen aus dem Inneren heraus zu erforschen, zuzuhören und sich auf Improvisation einzulassen. Das Level kann variieren, die Gruppe kann sehr gerne in Bezug auf Beruf, Alter, Geschlecht und kulturellem Hintergrund vielfältig sein.
Zugänglichkeit
Dies ist ein offener Workshop für alle, die sich für das bewegte Selbst interessieren. Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich. Für Menschen mit Behinderungen (z. B. Sehbeeinträchtigung oder Rollstuhlnutz
Bildung
| Kurs
Du brauchst keine Vorkenntnisse im Tanz oder besondere körperliche Fitness. Auch Menschen über 60 sind herzlich eingeladen mitzumachen!
Zugänglichkeit
Die Bewegungen sind vollständig adaptierbar. Die Teilnehmer:innen sind jederzeit eingeladen, auf ihren Körper zu hören und die Intensität entsprechend anzupassen. Sanftere, langsamere oder auch im Sitzen ausgeführte Varianten werden durchgehend angeboten. Der Fokus kann je nach Bedarf stärker auf bewusstes Atmen, feine Bewegungen oder den inneren Energiefluss gelegt werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Zu spät um mit modernem Tanz anzufangen? Schon lange nicht mehr trainiert? Das macht n
Fabiana Pastorini: Modern Basics (60+)
An wen richtet sich der Workshop?Du brauchst keine Vorkenntnisse im Tanz oder besondere körperliche Fitness. Auch Menschen über 60 sind herzlich eingeladen mitzumachen!
Zugänglichkeit
Die Bewegungen sind vollständig adaptierbar. Die Teilnehmer:innen sind jederzeit eingeladen, auf ihren Körper zu hören und die Intensität entsprechend anzupassen. Sanftere, langsamere oder auch im Sitzen ausgeführte Varianten werden durchgehend angeboten. Der Fokus kann je nach Bedarf stärker auf bewusstes Atmen, feine Bewegungen oder den inneren Energiefluss gelegt werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Zu spät um mit modernem Tanz anzufangen? Schon lange nicht mehr trainiert? Das macht n
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich sowohl an Tänzer:innen als auch an Nicht-Tänzer:innen. Für Tänzer:innen bietet er Unterstützung für ihre physische Struktur und Tanzkarriere. Nicht-Tänzer:innen sollten an Yoga interessiert sein – nicht unbedingt in der meditativen Form, sondern eher körperlich ausgerichtet.
Zugänglichkeit
Bei Bedarf wird empfohlen, eine Begleitperson zur Unterstützung mitzubringen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Yoga Ballet ist eine von Marcia Haydée entwickelte Technik, die Yoga, östliche Bewegungspraktiken und klassisches Ballett miteinander vereint. Dehnung, Gleichgewicht, Konzentration und Energiefluss werden durch die Verbin
Franca Pagliassotto: Yoga Ballet
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich sowohl an Tänzer:innen als auch an Nicht-Tänzer:innen. Für Tänzer:innen bietet er Unterstützung für ihre physische Struktur und Tanzkarriere. Nicht-Tänzer:innen sollten an Yoga interessiert sein – nicht unbedingt in der meditativen Form, sondern eher körperlich ausgerichtet.
Zugänglichkeit
Bei Bedarf wird empfohlen, eine Begleitperson zur Unterstützung mitzubringen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Yoga Ballet ist eine von Marcia Haydée entwickelte Technik, die Yoga, östliche Bewegungspraktiken und klassisches Ballett miteinander vereint. Dehnung, Gleichgewicht, Konzentration und Energiefluss werden durch die Verbin
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an alle, die neugierig auf brasilianische Kultur und Bewegung sind – sowohl Anfänger:innen als auch Tänzer:innen mit Erfahrung in anderen Tanzstilen. Der Inhalt des Workshops basiert auf Zugänglichkeit, kultureller Tiefe und einer soliden technischen Grundlage. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Der Workshop ist so aufgebaut, dass absolute Anfänger:innen sicher und selbstbewusst einsteigen können, während erfahrenere Tänzer:innen genügend technische Details und Verfeinerung erhalten, um ihr Verständnis zu vertiefen.
Zugänglichkeit
Die Workshops "Brazilian Samba – From Roots to Rhythm" sind körperlich fordernd und rhythmusbetont, mit starkem Fokus auf Schritte, Koordination und Musikalität. Etwa 70 % des Materia
Gato de Salto: Brazilian Samba – From Roots to Rhythm
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an alle, die neugierig auf brasilianische Kultur und Bewegung sind – sowohl Anfänger:innen als auch Tänzer:innen mit Erfahrung in anderen Tanzstilen. Der Inhalt des Workshops basiert auf Zugänglichkeit, kultureller Tiefe und einer soliden technischen Grundlage. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Der Workshop ist so aufgebaut, dass absolute Anfänger:innen sicher und selbstbewusst einsteigen können, während erfahrenere Tänzer:innen genügend technische Details und Verfeinerung erhalten, um ihr Verständnis zu vertiefen.
Zugänglichkeit
Die Workshops "Brazilian Samba – From Roots to Rhythm" sind körperlich fordernd und rhythmusbetont, mit starkem Fokus auf Schritte, Koordination und Musikalität. Etwa 70 % des Materia
Bildung
| Kurs
Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist für Tänzer:innen mit einem Advanced Level und somit für Tänzer:innnen und Performer:innen mit umfassender Bewegungs- und Bühnenerfahrung.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und der spezifischen Behinderung ab. Am besten ist es, im Vorfeld zu besprechen, was die Teilnehmer:innen vom jeweiligen Workshop erwarten und welche Anpassungen erforderlich sein könnten, um eine Teilnahme zu ermöglichen.
De
German Jauregui Allue: Tools for Partnering
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist für Tänzer:innen mit einem Advanced Level und somit für Tänzer:innnen und Performer:innen mit umfassender Bewegungs- und Bühnenerfahrung.
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und der spezifischen Behinderung ab. Am besten ist es, im Vorfeld zu besprechen, was die Teilnehmer:innen vom jeweiligen Workshop erwarten und welche Anpassungen erforderlich sein könnten, um eine Teilnahme zu ermöglichen.
De
Bildung
| Kurs
Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist für Tänzer:innen mit einem Advanced Plus Level und somit für aktive professionelle Tänzer:innen und Performer:innen.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Week 3: Hier bewerben: https://education.impulstanz.com/apply/22/
Week 4: Hier bewerben: http://education.impulstanz.com/apply/23/
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und
German Jauregui Allue: Ultima Vez Vocabulary
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop steht allen offen. Die Vielfalt der individuellen Erfahrungen bereichert das gemeinsame Erlebnis.
Bitte lese die Beschreibung der Levels sorgfältig und prüfe, ob das jeweilige Level für dich geeignet ist. Dieser Workshop ist für Tänzer:innen mit einem Advanced Plus Level und somit für aktive professionelle Tänzer:innen und Performer:innen.
Da es sich um einen Advanced Plus Workshop handelt, ist eine Bewerbung über unser Education Tool nötig.
Week 3: Hier bewerben: https://education.impulstanz.com/apply/22/
Week 4: Hier bewerben: http://education.impulstanz.com/apply/23/
Zugänglichkeit
Grundsätzlich ist German immer offen für die Möglichkeit, Materialien und Unterricht anzupassen, jedoch hängt dies vom jeweiligen Workshop und
Bildung
| Kurs
Für alle, die neugierig sind und Interesse daran haben, mit Klang zu arbeiten.
Zugänglichkeit
Die meisten Übungen können mit wenig bis gar keinen Anpassungen der Anleitungen durchgeführt werden, sodass alle die Grundlagen des Workshops erlernen können. Der Workshop basiert größtenteils auf Zuhören und Bewegung im Raum. In der Vergangenheit haben auch Menschen mit Mobilitätsbehinderungen, die einen Rollstuhl nutzen, teilgenommen. Ihr Feedback hat Jassem dabei geholfen, den Workshop weiterzuentwickeln. Jassem hat bislang nur begrenzte Erfahrung in der Arbeit mit Menschen mit Seh- oder Hörbehinderungen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Sound is
Jassem Hindi: Ghost dancer
An wen richtet sich der Workshop?Für alle, die neugierig sind und Interesse daran haben, mit Klang zu arbeiten.
Zugänglichkeit
Die meisten Übungen können mit wenig bis gar keinen Anpassungen der Anleitungen durchgeführt werden, sodass alle die Grundlagen des Workshops erlernen können. Der Workshop basiert größtenteils auf Zuhören und Bewegung im Raum. In der Vergangenheit haben auch Menschen mit Mobilitätsbehinderungen, die einen Rollstuhl nutzen, teilgenommen. Ihr Feedback hat Jassem dabei geholfen, den Workshop weiterzuentwickeln. Jassem hat bislang nur begrenzte Erfahrung in der Arbeit mit Menschen mit Seh- oder Hörbehinderungen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Sound is
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist ideal für alle, die sich für Looping, Umkehren und Transformieren von Bewegungsmaterial aus der Release-Technik und kommerziellen HipHop interessieren.
Zugänglichkeit
Der Unterricht erfolgt hauptsächlich durch visuelle Demonstration, unterstützt von verbalen Erklärungen. Von Teilnehmer:innen wird erwartet, Bewegungssequenzen schnell zu erfassen und mit Klarheit auszuführen. Der Fokus des Workshops liegt auf dem Erlernen von Choreografie, nicht Improvisation.
Aufgrund des schnellen Tempos, der physischen Anforderungen und der Abhängigkeit von visueller Vermittlung kann der Kurs für Menschen mit bestimmten Bedarfen, insbesondere im Bereich Mobilität oder Sehvermögen, herausfordernd sein. Teilnehmer:innen sind jedoch jederzeit
Jermaine Browne & Marta Coronado: Release Meets Commercial HipHop Fusion
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist ideal für alle, die sich für Looping, Umkehren und Transformieren von Bewegungsmaterial aus der Release-Technik und kommerziellen HipHop interessieren.
Zugänglichkeit
Der Unterricht erfolgt hauptsächlich durch visuelle Demonstration, unterstützt von verbalen Erklärungen. Von Teilnehmer:innen wird erwartet, Bewegungssequenzen schnell zu erfassen und mit Klarheit auszuführen. Der Fokus des Workshops liegt auf dem Erlernen von Choreografie, nicht Improvisation.
Aufgrund des schnellen Tempos, der physischen Anforderungen und der Abhängigkeit von visueller Vermittlung kann der Kurs für Menschen mit bestimmten Bedarfen, insbesondere im Bereich Mobilität oder Sehvermögen, herausfordernd sein. Teilnehmer:innen sind jedoch jederzeit
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| Kurs
FemFunk richtet sich an Tänzer:innen, die sich für kommerzielle Bewegungsstile und performance-orientiertes Arbeiten interessieren. Dazu gehören Tänzer:innen, die ihre Vielseitigkeit erweitern, ihre Musikalität vertiefen und Storytelling durch zeitgenössische kommerzielle Bewegungen erkunden möchten. Der Workshop ist für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine positive und k
Jermaine Browne: FemFunk
An wen richtet sich der Workshop?FemFunk richtet sich an Tänzer:innen, die sich für kommerzielle Bewegungsstile und performance-orientiertes Arbeiten interessieren. Dazu gehören Tänzer:innen, die ihre Vielseitigkeit erweitern, ihre Musikalität vertiefen und Storytelling durch zeitgenössische kommerzielle Bewegungen erkunden möchten. Der Workshop ist für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine positive und k
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Street Jazz / HipHop richtet sich an Tänzer:innen, die sich für kommerzielle Bewegungsstile und performance-orientiertes Arbeiten interessieren. Dazu gehören Tänzer:innen, die ihre Vielseitigkeit erweitern, ihre Musikalität vertiefen und Storytelling durch zeitgenössische kommerzielle Bewegungen erkunden möchten. Der Workshop ist für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt, Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine
Jermaine Browne: Street Jazz / HipHop
An wen richtet sich der Workshop?Street Jazz / HipHop richtet sich an Tänzer:innen, die sich für kommerzielle Bewegungsstile und performance-orientiertes Arbeiten interessieren. Dazu gehören Tänzer:innen, die ihre Vielseitigkeit erweitern, ihre Musikalität vertiefen und Storytelling durch zeitgenössische kommerzielle Bewegungen erkunden möchten. Der Workshop ist für alle, die neugierig, offen und bereit sind, sich künstlerisch herauszufordern.
Von den Teilnehmer:innen wird erwartet, dass sie Fokus, Respekt für den Raum und die Bereitschaft mitbringen, vollständig präsent zu sein. Der Arbeitsprozess legt Wert auf Erkundung, Intention und Aufmerksamkeit für Details. Tänzer:innen werden ermutigt, Risiken einzugehen, offen für Feedback zu sein und sich gegenseitig zu unterstützen. Eine
Bildung
| Kurs
Wer teilnehmen und die Bewegungssprache Shifting Roots – Alegado Movement Language (AML) kennenlernen möchte, ist herzlich willkommen!
Konzepte und Prinzipien, die Teilnehmer:innen erwarten können:
Shifting Roots – Alegado Movement Language ist tief in den Konzepten und Prinzipien der Limón-Technik verwurzelt. Was sie jedoch davon unterscheidet, sind die rohe Kraft und die instinktiven Koordinationen, die aus dem Sport stammen (insbesondere Basketball, Baseball und American Football), sowie der Einsatz der Hände beim Simulieren der unterschiedlichen Ballformen dieser Sportarten. Diese Handgesten – oft inspiriert von den Formen der Bälle – sind die zentrale kreative Kraft hinter Shifting Roots.
Die Beziehung dieser Handgesten zu Armen, Beinen so
Joe Alegado: Shifting Roots - Alegado Movement Language
An wen richtet sich der Workshop?Wer teilnehmen und die Bewegungssprache Shifting Roots – Alegado Movement Language (AML) kennenlernen möchte, ist herzlich willkommen!
Konzepte und Prinzipien, die Teilnehmer:innen erwarten können:
Shifting Roots – Alegado Movement Language ist tief in den Konzepten und Prinzipien der Limón-Technik verwurzelt. Was sie jedoch davon unterscheidet, sind die rohe Kraft und die instinktiven Koordinationen, die aus dem Sport stammen (insbesondere Basketball, Baseball und American Football), sowie der Einsatz der Hände beim Simulieren der unterschiedlichen Ballformen dieser Sportarten. Diese Handgesten – oft inspiriert von den Formen der Bälle – sind die zentrale kreative Kraft hinter Shifting Roots.
Die Beziehung dieser Handgesten zu Armen, Beinen so
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| Kurs
Beginner
Dieser Workshop richtet sich an alle Tanzbegeisterten, die noch am Anfang ihrer Tanzpraxis stehen, ihre Körperkoordination sowie ihren Umgang mit Rhythmus verbessern und die Bewegungssprache von Flamenco näher kennenlernen möchten.
Advanced
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, die ihr Bewegungsvokabular erweitern, sich intensiver mit Rhythmus auseinandersetzen möchten und bereits über fünf oder mehr Jahre Erfahrung in einer anderen Tanzdisziplin und / oder im Flamenco verfügen.
Zugänglichkeit
Der Workshop umfasst viel ganzkörperliche Bewegung, Schrittabfolgen und schnelle Rhythmen. José Manuel ist offen Übungen anzupassen und bittet die Teilnehmer:innen sich im Voraus mit dem Workshop Office in Verbindung zu setzen, um mögli
José Manuel Álvarez: Contemporary Flamenco
An wen richtet sich der Workshop?Beginner
Dieser Workshop richtet sich an alle Tanzbegeisterten, die noch am Anfang ihrer Tanzpraxis stehen, ihre Körperkoordination sowie ihren Umgang mit Rhythmus verbessern und die Bewegungssprache von Flamenco näher kennenlernen möchten.
Advanced
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, die ihr Bewegungsvokabular erweitern, sich intensiver mit Rhythmus auseinandersetzen möchten und bereits über fünf oder mehr Jahre Erfahrung in einer anderen Tanzdisziplin und / oder im Flamenco verfügen.
Zugänglichkeit
Der Workshop umfasst viel ganzkörperliche Bewegung, Schrittabfolgen und schnelle Rhythmen. José Manuel ist offen Übungen anzupassen und bittet die Teilnehmer:innen sich im Voraus mit dem Workshop Office in Verbindung zu setzen, um mögli
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| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Tänzer:innen, die bereits über umfassende Bewegungs- und Bühnenerfahrung verfügen.
Zugänglichkeit
In den vergangenen zwölf Jahren haben Teilnehmer:innen mit unterschiedlichem Bedarf Kiras Workshops bei ImPulsTanz besucht. Durch die Zusammenarbeit mit diesen Teilnehmer:innen konnte Kira Erfahrung und Wissen im Bereich der Zugänglichkeit sammeln.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Magic Body Orchestra zelebriert die Möglichkeit und Notwendigkeit, dass Tänzer:innen täglich zusammenkommen, um zu üben, sich abzustimmen und für ihren eigenen Körper sowie den der anderen zu sorgen. Der Workshop bietet eine
Kira Kirsch: Magic Body Orchestra - Axis Syllabus
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Tänzer:innen, die bereits über umfassende Bewegungs- und Bühnenerfahrung verfügen.
Zugänglichkeit
In den vergangenen zwölf Jahren haben Teilnehmer:innen mit unterschiedlichem Bedarf Kiras Workshops bei ImPulsTanz besucht. Durch die Zusammenarbeit mit diesen Teilnehmer:innen konnte Kira Erfahrung und Wissen im Bereich der Zugänglichkeit sammeln.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Magic Body Orchestra zelebriert die Möglichkeit und Notwendigkeit, dass Tänzer:innen täglich zusammenkommen, um zu üben, sich abzustimmen und für ihren eigenen Körper sowie den der anderen zu sorgen. Der Workshop bietet eine
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| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an Anfänger:innen. Teilnehmer:innen müssen keine speziellen Bewegungs- oder Tanzerfahrungen mitbringen – nur Neugier.
Zugänglichkeit
In den vergangenen zwölf Jahren haben Teilnehmer:innen mit unterschiedlichem Bedarf Kiras Workshops bei ImPulsTanz besucht. Durch die Zusammenarbeit mit diesen Teilnehmer:innen konnte Kira Erfahrung und Wissen im Bereich der Zugänglichkeit sammeln.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
„Ist es nicht wirklich bemerkenswert zu sehen, dass seit dem ersten Schritt des Menschen niemand sich gefragt hat, warum er geht, wie er geht, ob er jemals gegangen ist, ob er besser gehen könnte, was er d
Kira Kirsch: Thinking through Walking - Axis Syllabus
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an Anfänger:innen. Teilnehmer:innen müssen keine speziellen Bewegungs- oder Tanzerfahrungen mitbringen – nur Neugier.
Zugänglichkeit
In den vergangenen zwölf Jahren haben Teilnehmer:innen mit unterschiedlichem Bedarf Kiras Workshops bei ImPulsTanz besucht. Durch die Zusammenarbeit mit diesen Teilnehmer:innen konnte Kira Erfahrung und Wissen im Bereich der Zugänglichkeit sammeln.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
„Ist es nicht wirklich bemerkenswert zu sehen, dass seit dem ersten Schritt des Menschen niemand sich gefragt hat, warum er geht, wie er geht, ob er jemals gegangen ist, ob er besser gehen könnte, was er d
Bildung
| Kurs
Für alle – mit oder ohne Tanzerfahrung – die House Dance erleben möchten, unterrichtet von der „Königin des Social Dance“ höchstpersönlich.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop konzentriert sich auf die „Continuum Technique“ und legt Fokus auf die grundlegenden Elemente der House Dance-Kultur. Dabei geht es um fließende Körperbewegungen, komplexe und rhythmische Schrittübungen sowie persönliche Ausdrucksfähigkeit.
Der Workshop soll den Teilnehmer:innen hel
LaTasha Barnes: House Dance & Flow
An wen richtet sich der Workshop?Für alle – mit oder ohne Tanzerfahrung – die House Dance erleben möchten, unterrichtet von der „Königin des Social Dance“ höchstpersönlich.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop konzentriert sich auf die „Continuum Technique“ und legt Fokus auf die grundlegenden Elemente der House Dance-Kultur. Dabei geht es um fließende Körperbewegungen, komplexe und rhythmische Schrittübungen sowie persönliche Ausdrucksfähigkeit.
Der Workshop soll den Teilnehmer:innen hel
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop rollt die Geschichte des Jazz Dance und Jazzmusik auf und richtet sich an alle, die schon Erfahrung mit Jazz Dance haben.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop konzentriert sich auf die Wurzeln des Jazz Dance und der Jazzmusik und legt Fokus auf geerdete, rhythmische Bewegungen sowie Improvisation innerhalb dieses Tanzstils. Die Teilnehmer:innen erforschen Breaks, Charleston und seine Variationen sowie weitere Schritte und Intentionen, die en
LaTasha Barnes: In the beginning there was ... Jazz (Authentic Jazz That is!)
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop rollt die Geschichte des Jazz Dance und Jazzmusik auf und richtet sich an alle, die schon Erfahrung mit Jazz Dance haben.
Zugänglichkeit
Die meisten Rhythmen oder Bewegungsrecherchen können auch im Sitzen oder auf andere kreative Weise geübt oder ausgedrückt werden, je nach Absprache mit LaTasha.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop konzentriert sich auf die Wurzeln des Jazz Dance und der Jazzmusik und legt Fokus auf geerdete, rhythmische Bewegungen sowie Improvisation innerhalb dieses Tanzstils. Die Teilnehmer:innen erforschen Breaks, Charleston und seine Variationen sowie weitere Schritte und Intentionen, die en
Bildung
| Kurs
Der Workshop richtet sich an Personen mit Vorerfahrung in Tanz & Performance und/oder Klangarbeit und Stimmpraktiken sowie an Menschen, die neugierig sind und neu in diesen Feldern.
Lens und Olivia wünschen sich eine vielfältige Gruppe, in der sich professionelle Performer:innen und Personen, die neu in diesen Bereichen sind, austauschen und gemeinsam erkunden.
Zugänglichkeit
Die Arbeit ist prozessorientiert und basiert wenig auf Technik. Die Teilnehmer:innen sind eingeladen, in ihrem eigenen Tempo und Intensität mitzuwirken.
Viele der Übungen können an unterschiedliche körperliche Voraussetzungen angepasst werden. Bewegungserkundungen können im Stehen, Sitzen oder Liegen durchgeführt werden. Scores wie „Thrusting in Space“ oder kontaktbasiert
Lens Kühleitner & Olivia Hild: thrust issues
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop richtet sich an Personen mit Vorerfahrung in Tanz & Performance und/oder Klangarbeit und Stimmpraktiken sowie an Menschen, die neugierig sind und neu in diesen Feldern.
Lens und Olivia wünschen sich eine vielfältige Gruppe, in der sich professionelle Performer:innen und Personen, die neu in diesen Bereichen sind, austauschen und gemeinsam erkunden.
Zugänglichkeit
Die Arbeit ist prozessorientiert und basiert wenig auf Technik. Die Teilnehmer:innen sind eingeladen, in ihrem eigenen Tempo und Intensität mitzuwirken.
Viele der Übungen können an unterschiedliche körperliche Voraussetzungen angepasst werden. Bewegungserkundungen können im Stehen, Sitzen oder Liegen durchgeführt werden. Scores wie „Thrusting in Space“ oder kontaktbasiert
Bildung
| Kurs
Für Kinder im Alter von 5 bis 8 Jahren. Es ist keine Vorerfahrung im Tanz notwendig.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist so gestaltet, dass die meisten Übungen an unterschiedliche Fähigkeiten angepasst werden können. Viele Bewegungssequenzen können im Sitzen, Stehen oder mit eingeschränktem Bewegungsausmaß ausgeführt werden. Im gesamten Kurs werden Alternativen und Variationen angeboten, sodass die Kinder ein Intensitäts- und Komplexitätsniveau wählen können, das zu ihnen passt.
Der Fokus des Workshops liegt auf Freude, Musikalität und gemeinsamer Erfahrung, nicht auf technischer Perfektion. Die Kinder werden dazu ermutigt, innerhalb ihrer eigenen körperlichen Möglichkeiten zu arbeiten. Durch gestufte Progressionen innerhalb derselben Übung können
Markus Eggensperger: groove2grow – cool moves for cool kids (6–10J)
An wen richtet sich der Workshop?Für Kinder im Alter von 5 bis 8 Jahren. Es ist keine Vorerfahrung im Tanz notwendig.
Zugänglichkeit
Der Workshop ist so gestaltet, dass die meisten Übungen an unterschiedliche Fähigkeiten angepasst werden können. Viele Bewegungssequenzen können im Sitzen, Stehen oder mit eingeschränktem Bewegungsausmaß ausgeführt werden. Im gesamten Kurs werden Alternativen und Variationen angeboten, sodass die Kinder ein Intensitäts- und Komplexitätsniveau wählen können, das zu ihnen passt.
Der Fokus des Workshops liegt auf Freude, Musikalität und gemeinsamer Erfahrung, nicht auf technischer Perfektion. Die Kinder werden dazu ermutigt, innerhalb ihrer eigenen körperlichen Möglichkeiten zu arbeiten. Durch gestufte Progressionen innerhalb derselben Übung können
Bildung
| Kurs
Für Teilnehmer:innen, die bereits über reichlich Erfahrung auf Anfänger:innen-Niveau verfügen und tiefer in die Release Technique eintauchen möchten.
Zugänglichkeit
Die Release Technique arbeitet mit Vertikalität und Schwerkraft, mit dem Gewicht von Extremitäten, Becken und Thorax, das es den Teilnehmer:innen ermöglicht, sich frei durch den Raum zu bewegen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer:innen zu ermöglichen, den Raum frei zu durchqueren.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop basiert auf den Grundprinzipien der Release-Technik. Gleich zu Beginn des Warm-ups stehen Vertikalität und Schwerkraft im Fokus, um einen Bezug zu
Marta Coronado: Release Technique - Enjoying the Laws of Motion
An wen richtet sich der Workshop?Für Teilnehmer:innen, die bereits über reichlich Erfahrung auf Anfänger:innen-Niveau verfügen und tiefer in die Release Technique eintauchen möchten.
Zugänglichkeit
Die Release Technique arbeitet mit Vertikalität und Schwerkraft, mit dem Gewicht von Extremitäten, Becken und Thorax, das es den Teilnehmer:innen ermöglicht, sich frei durch den Raum zu bewegen. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmer:innen zu ermöglichen, den Raum frei zu durchqueren.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Dieser Workshop basiert auf den Grundprinzipien der Release-Technik. Gleich zu Beginn des Warm-ups stehen Vertikalität und Schwerkraft im Fokus, um einen Bezug zu
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop ist speziell darauf ausgerichtet, einseitige Belastungen auszugleichen, zum Beispiel durch langes Sitzen, einseitiges Training, alltägliche Anforderungen oder Stress.
Es sind keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen erforderlich. Ob direkt aus dem Büro kommend oder Tänzer:innen, die Verbindung zwischen Beckenboden, Bauchmuskeln und Lendenwirbelsäule erforschen möchten – alle sind herzlich willkommen.
Mit Hilfe des Bandscheibensimulators zeigt Michaela anschaulich, welche Bewegungen bei bestehenden Beschwerden vermieden werden sollten und welche Muskeln gestärkt oder gedehnt werden sollten, um Bandscheibenvorfälle zu verhindern und einen ausgewogenen, gesunden Körper zu fördern.
Zugänglichkeit
Der Workshop steht allen offen. Das Mater
Michaela Kratky: Rückenglück
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop ist speziell darauf ausgerichtet, einseitige Belastungen auszugleichen, zum Beispiel durch langes Sitzen, einseitiges Training, alltägliche Anforderungen oder Stress.
Es sind keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen erforderlich. Ob direkt aus dem Büro kommend oder Tänzer:innen, die Verbindung zwischen Beckenboden, Bauchmuskeln und Lendenwirbelsäule erforschen möchten – alle sind herzlich willkommen.
Mit Hilfe des Bandscheibensimulators zeigt Michaela anschaulich, welche Bewegungen bei bestehenden Beschwerden vermieden werden sollten und welche Muskeln gestärkt oder gedehnt werden sollten, um Bandscheibenvorfälle zu verhindern und einen ausgewogenen, gesunden Körper zu fördern.
Zugänglichkeit
Der Workshop steht allen offen. Das Mater
Bildung
| Kinderprogramm
Für Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake the Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Wie begann die Welt? Wie stapften Dinosaurier durch die Landschaft, wie bewegten sich Ritter in schweren Rüstungen oder Menschen in den wilden 1920ern? Und wie tanzen, bewegen und sprechen wir heute – oder vielleicht einmal in der Zukunft?
In diesem Theaterworkshop begeben sich die Kinder auf eine fantasievolle Zeitreise durch verschiedene Epochen. Sie beginnen ganz am Anfang mit einfachen, großen Bewegungen, entdec
Rosa Braber: Vom Urknall bis Morgen (6–10J)
An wen richtet sich der Workshop?Für Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren.
Zugänglichkeit
Die Shake the Break-Workshops stehen allen Kindern offen. Bitte informiere uns im Voraus, ob dein Kind besonderen Bedarf für die Workshops hat, damit wir entsprechend darauf eingehen können.
Grundsätzlich werden die Kurse in deutscher Sprache abgehalten.
Über den Workshop
Wie begann die Welt? Wie stapften Dinosaurier durch die Landschaft, wie bewegten sich Ritter in schweren Rüstungen oder Menschen in den wilden 1920ern? Und wie tanzen, bewegen und sprechen wir heute – oder vielleicht einmal in der Zukunft?
In diesem Theaterworkshop begeben sich die Kinder auf eine fantasievolle Zeitreise durch verschiedene Epochen. Sie beginnen ganz am Anfang mit einfachen, großen Bewegungen, entdec
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit grundlegender Erfahrung in Contact Improvisation (CI) und Instant Composition. Erwartet wird ein Verständnis der CI-Prinzipien, die Fähigkeit, Gewicht bewusst zu teilen, mit dem Zentrum zu arbeiten und über zuhörendes Berühren zu kommunizieren. Erfahrung in Solo-, Duett-, Trio- und Ensemble-Improvisation ist von Vorteil.
Zugänglichkeit
Tänzer:innen aller Formen, Größen und Fähigkeiten sind willkommen. Die Arbeit beinhaltet Berührung, Gewichtsteilung und teilweise akrobatische Elemente.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
In diesem Workshop liegt der Fokus auf den technischen und kompositori
Sabine Parzer: Rooted Exuberance and Structural Arcs
Contact Improvisation & Composition
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an Teilnehmer:innen mit grundlegender Erfahrung in Contact Improvisation (CI) und Instant Composition. Erwartet wird ein Verständnis der CI-Prinzipien, die Fähigkeit, Gewicht bewusst zu teilen, mit dem Zentrum zu arbeiten und über zuhörendes Berühren zu kommunizieren. Erfahrung in Solo-, Duett-, Trio- und Ensemble-Improvisation ist von Vorteil.
Zugänglichkeit
Tänzer:innen aller Formen, Größen und Fähigkeiten sind willkommen. Die Arbeit beinhaltet Berührung, Gewichtsteilung und teilweise akrobatische Elemente.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
In diesem Workshop liegt der Fokus auf den technischen und kompositori
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an alle, die Feldenkrais praktizieren möchten und neugierig darauf sind, sich mit Leichtigkeit zu bewegen.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop wird verbal angeleitet. Der Workshop beinhaltet Bewegungen, die die Teilnehmer:innen in unterschiedlichen Positionen – meist auf einer Matte am Boden liegend, sitzend oder z.B. rollend – für sich selbst machen und sich dabei spüren. Bei Teilnehmer:innen mit eingeschränkter Mobilität wird empfohlen eine Begleitperson für die Positionswechsel mitzubringen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
„Die Lektionen sind dazu gedacht, die Fähigkeiten zu verbessern – das heißt, die Grenzen des
Sascha Krausneker: Feldenkrais Method
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an alle, die Feldenkrais praktizieren möchten und neugierig darauf sind, sich mit Leichtigkeit zu bewegen.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop wird verbal angeleitet. Der Workshop beinhaltet Bewegungen, die die Teilnehmer:innen in unterschiedlichen Positionen – meist auf einer Matte am Boden liegend, sitzend oder z.B. rollend – für sich selbst machen und sich dabei spüren. Bei Teilnehmer:innen mit eingeschränkter Mobilität wird empfohlen eine Begleitperson für die Positionswechsel mitzubringen.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
„Die Lektionen sind dazu gedacht, die Fähigkeiten zu verbessern – das heißt, die Grenzen des
Bildung
| Symposium
LACE #4: Fractalising Touch
Die Anmeldung zur Teilnahme ist ab sofort geöffnet!
LACE #4
Das Symposium for Dance and Other Contemporary Practices LACE #4: Fractalising Touch ist der letzte Teil eines vierjährigen Bogens, der sich mit soziopolitischen, beruflichen, künstlerischen und therapeutischen Aspekten von Berührung an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Aktivismus befasst. Von der Topografie der Berührung („das Privileg der partiellen Perspektive“) über Gastfreundschaft („wie man Verantwortung mit Anmut begegnet“) bis hin zur Integration („was ist der Unterschied zwischen Theorie und Praxis“) richtet das Symposium seinen weichen Fokus schließlich auf das Interstitium – einen Zustand des fließenden Dazwischen.
Das Interstitium offenbart eine zutiefst beziehungsorientierte und responsive Art, in
SYMPOSIUM for Dance and Other Contemporary Practices
LACE #4: Fractalising Touch
hospitality, integration, & the interstitial
Die Anmeldung zur Teilnahme ist ab sofort geöffnet!LACE #4
Das Symposium for Dance and Other Contemporary Practices LACE #4: Fractalising Touch ist der letzte Teil eines vierjährigen Bogens, der sich mit soziopolitischen, beruflichen, künstlerischen und therapeutischen Aspekten von Berührung an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Aktivismus befasst. Von der Topografie der Berührung („das Privileg der partiellen Perspektive“) über Gastfreundschaft („wie man Verantwortung mit Anmut begegnet“) bis hin zur Integration („was ist der Unterschied zwischen Theorie und Praxis“) richtet das Symposium seinen weichen Fokus schließlich auf das Interstitium – einen Zustand des fließenden Dazwischen.
Das Interstitium offenbart eine zutiefst beziehungsorientierte und responsive Art, in
Ereignisse
| Symposium
Von der Europäischen Union finanziert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen entsprechen jedoch ausschließlich denen der Autorin oder des Autors bzw. der Autorinnen oder Autoren und spiegeln nicht zwingend die der Europäischen Union oder der OeAD-GmbH wider. Weder die Europäische Union noch die OeAD-GmbH können dafür verantwortlich g
Symposium for Dance and Other Contemporary Practices
LACE #4: Fractalising Touch. hospitality, integration, & the interstitial
Betrachtet man es direkt, verschwindet es. LACE #4 richtet seinen weichen Fokus auf das flüssigkristalline Gewebe in uns, das eine zutiefst relationale Art des Seins verkörpert. Fünf Tage lang erforschen Praktiker: innen damit verbundene Themen: Zustände fließenden Dazwischenseins, zelluläre Ecosomatics, die Gegenwart der Ahnen, das Verwischen von Faktischem und Imaginärem, Gesichter jenseits von Identität, fasziale Ontologien, Fraktalisierung.Von der Europäischen Union finanziert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen entsprechen jedoch ausschließlich denen der Autorin oder des Autors bzw. der Autorinnen oder Autoren und spiegeln nicht zwingend die der Europäischen Union oder der OeAD-GmbH wider. Weder die Europäische Union noch die OeAD-GmbH können dafür verantwortlich g
Bildung
| Kurs
Beginner (20.7.–24.7.2026)
Offen für alle, die Bollywood Dance lernen wollen!
Intermediate (27.7.–31.7.2026)
Offen für alle, die bereits Terence’ Bollywood-Workshop auf Beginner Level besucht haben und/oder für Tänzer:innen mit umfangreicher Bewegungserfahrung, die sich für Bollywood Dance interessieren.
Zugänglichkeit
Terence empfiehlt vor allem den Bollywood Dance Beginner Workshop für Teilnehmer:innen mit Mobilitätseinschränkungen, da in diesem Workshop der Fokus stärker auf Handgesten liegt. Für Teilnehmer:innen mit Hör- und/oder Sehbeeinträchtigungen kann dieser Workshop herausfordernd sein, da Anpassungen in diesem Format nur schwer möglich sind. Auch Teilnehmer:innen mit Neurodivergenz sind herzlich eingeladen, sofern sie sich in der L
Terence Lewis: Bollywood Dance
An wen richtet sich der Workshop?Beginner (20.7.–24.7.2026)
Offen für alle, die Bollywood Dance lernen wollen!
Intermediate (27.7.–31.7.2026)
Offen für alle, die bereits Terence’ Bollywood-Workshop auf Beginner Level besucht haben und/oder für Tänzer:innen mit umfangreicher Bewegungserfahrung, die sich für Bollywood Dance interessieren.
Zugänglichkeit
Terence empfiehlt vor allem den Bollywood Dance Beginner Workshop für Teilnehmer:innen mit Mobilitätseinschränkungen, da in diesem Workshop der Fokus stärker auf Handgesten liegt. Für Teilnehmer:innen mit Hör- und/oder Sehbeeinträchtigungen kann dieser Workshop herausfordernd sein, da Anpassungen in diesem Format nur schwer möglich sind. Auch Teilnehmer:innen mit Neurodivergenz sind herzlich eingeladen, sofern sie sich in der L
Bildung
| Kurs
Intermediate (20.7.–24.7.2026)
Offen für Teilnehmer:innen, die bereits über grundlegende Kenntnisse im zeitgenössischen Tanz verfügen.
Advanced (27.7.–31.7.2026)
Offen für fortgeschrittene Tänzer:innen mit umfassender Bewegungs- und Bühnenerfahrung.
Zugänglichkeit
Terence empfiehlt den Bollywood Dance Beginner Workshop für Teilnehmer:innen mit Mobilitätseinschränkungen, da in diesem Workshop der Fokus stärker auf Handgesten liegt. Für Teilnehmer:innen mit Hör- und / oder Sehbeeinträchtigungen kann dieser Workshop herausfordernd sein, da Anpassungen in diesem Format nur schwer möglich sind. Auch Teilnehmer:innen mit Neurodivergenz sind herzlich eingeladen, sofern sie sich in der Lage fühlen, sich an die Workshop-Umgebung anzupassen.
Deinen B
Terence Lewis: Indo-Contemporary Dance
An wen richtet sich der Workshop?Intermediate (20.7.–24.7.2026)
Offen für Teilnehmer:innen, die bereits über grundlegende Kenntnisse im zeitgenössischen Tanz verfügen.
Advanced (27.7.–31.7.2026)
Offen für fortgeschrittene Tänzer:innen mit umfassender Bewegungs- und Bühnenerfahrung.
Zugänglichkeit
Terence empfiehlt den Bollywood Dance Beginner Workshop für Teilnehmer:innen mit Mobilitätseinschränkungen, da in diesem Workshop der Fokus stärker auf Handgesten liegt. Für Teilnehmer:innen mit Hör- und / oder Sehbeeinträchtigungen kann dieser Workshop herausfordernd sein, da Anpassungen in diesem Format nur schwer möglich sind. Auch Teilnehmer:innen mit Neurodivergenz sind herzlich eingeladen, sofern sie sich in der Lage fühlen, sich an die Workshop-Umgebung anzupassen.
Deinen B
Bildung
| Kurs
Der Workshop hat das Ziel, das künstlerische Erbe von Ismael Ivo weiterzugeben. Die Teilnehmer:innen sollten über eine grundlegende technische Basis und eine entsprechende körperliche Vorbereitung verfügen. Diversität innerhalb der Gruppe ist ausdrücklich willkommen.
Zugänglichkeit
Valentina und Elisabetta sind der Meinung, dass Tanz für alle ein Moment gemeinsamer Freude sein sollte. Gleichzeitig sind sie sich ihrer eigenen Grenzen in der Arbeit mit Menschen mit Behinderungen bewusst. Aus diesem Grund empfehlen sie in manchen Fällen den Beginner Workshop, da dieser sanfter und zugänglicher ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Valentina u
Valentina Schisa & Elisabetta Violante Methodology, Language and Repertory of Ismael Ivo
Constant Instinct
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop hat das Ziel, das künstlerische Erbe von Ismael Ivo weiterzugeben. Die Teilnehmer:innen sollten über eine grundlegende technische Basis und eine entsprechende körperliche Vorbereitung verfügen. Diversität innerhalb der Gruppe ist ausdrücklich willkommen.
Zugänglichkeit
Valentina und Elisabetta sind der Meinung, dass Tanz für alle ein Moment gemeinsamer Freude sein sollte. Gleichzeitig sind sie sich ihrer eigenen Grenzen in der Arbeit mit Menschen mit Behinderungen bewusst. Aus diesem Grund empfehlen sie in manchen Fällen den Beginner Workshop, da dieser sanfter und zugänglicher ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Valentina u
Bildung
| Kurs
Der Workshop hat das Ziel, das künstlerische Erbe von Ismael Ivo weiterzugeben. Die Teilnehmer:innen sollten über eine grundlegende technische Basis und eine entsprechende körperliche Vorbereitung verfügen. Diversität innerhalb der Gruppe ist ausdrücklich willkommen.
Zugänglichkeit
Valentina und Elisabetta sind der Meinung, dass Tanz für alle ein Moment gemeinsamer Freude sein sollte. Gleichzeitig sind sie sich ihrer eigenen Grenzen in der Arbeit mit Menschen mit Behinderungen bewusst. Aus diesem Grund empfehlen sie in manchen Fällen den Beginner Workshop, da dieser sanfter und zugänglicher ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Valentina u
Valentina Schisa & Elisabetta Violante: Language and Creative Material
I Believe in Bodies – Ismael Ivo
An wen richtet sich der Workshop?Der Workshop hat das Ziel, das künstlerische Erbe von Ismael Ivo weiterzugeben. Die Teilnehmer:innen sollten über eine grundlegende technische Basis und eine entsprechende körperliche Vorbereitung verfügen. Diversität innerhalb der Gruppe ist ausdrücklich willkommen.
Zugänglichkeit
Valentina und Elisabetta sind der Meinung, dass Tanz für alle ein Moment gemeinsamer Freude sein sollte. Gleichzeitig sind sie sich ihrer eigenen Grenzen in der Arbeit mit Menschen mit Behinderungen bewusst. Aus diesem Grund empfehlen sie in manchen Fällen den Beginner Workshop, da dieser sanfter und zugänglicher ist.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Valentina u
Bildung
| Kurs
Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Choreograf:innen, Performer:innen und Bewegungspraktiker:innen, die ihr kompositorisches Denken durch verkörperte Praxis vertiefen möchten. Künstler:innen aus ähnlichen Disziplinen sind willkommen, sofern sie sich auf körperliche und kollektive Arbeitsweisen einlassen können.
Eine professionelle Vorerfahrung im Tanz ist nicht zwingend erforderlich, jedoch sollten die Teilnehmer:innen mit Bewegungspraxis vertraut und bereit sein, mit körperlicher Intensität, Bodenarbeit, Improvisation und Reflexion zu arbeiten. Der Workshop erfordert Aufmerksamkeit, Ausdauer sowie die Fähigkeit, mit Uneindeutigkeit Ambiguität zu umgehen, ohne sie sofort auflösen zu müssen.
In Bezug auf Diversität legt Viktorija Wert auf
Viktorija Ilioska: Choreographing Contradictions
An wen richtet sich der Workshop?Dieser Workshop richtet sich an Tänzer:innen, Choreograf:innen, Performer:innen und Bewegungspraktiker:innen, die ihr kompositorisches Denken durch verkörperte Praxis vertiefen möchten. Künstler:innen aus ähnlichen Disziplinen sind willkommen, sofern sie sich auf körperliche und kollektive Arbeitsweisen einlassen können.
Eine professionelle Vorerfahrung im Tanz ist nicht zwingend erforderlich, jedoch sollten die Teilnehmer:innen mit Bewegungspraxis vertraut und bereit sein, mit körperlicher Intensität, Bodenarbeit, Improvisation und Reflexion zu arbeiten. Der Workshop erfordert Aufmerksamkeit, Ausdauer sowie die Fähigkeit, mit Uneindeutigkeit Ambiguität zu umgehen, ohne sie sofort auflösen zu müssen.
In Bezug auf Diversität legt Viktorija Wert auf
Bildung
| Kurs
Beginner (11:15–13:00)
Für Menschen mit einigen oder gar keinen Vorkenntnissen in Ballett.
Advanced (09:15–11:00)
Für Menschen mit einigen bis reichlich vorhandenen Vorkenntnissen in Ballett.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop zielt darauf ab, einige der Belastungen der körperlichen Anforderungen im klassischen Ballett zu mildern; er ist jedoch auf dynamische Bewegungen wie Sprünge, Drehungen auf einem Bein, schnelle Gewichtsverlagerungen und Figuren aus dem klassischen Ballettrepertoire ausgerichtet. Die Arbeit ist körperlich anspruchsvoll und nicht schonend, und Andrew verfügt über keine spezielle Ausbildung im Umgang mit Menschen mit Behinderungen. Andrew ist zwar bestrebt, im Unterricht klar, flexibel und aufgeschlossen zu sein, doch sollten
Andrew Champlin: Ballet for Contemporary Dancers
Beginner + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Beginner (11:15–13:00)
Für Menschen mit einigen oder gar keinen Vorkenntnissen in Ballett.
Advanced (09:15–11:00)
Für Menschen mit einigen bis reichlich vorhandenen Vorkenntnissen in Ballett.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop zielt darauf ab, einige der Belastungen der körperlichen Anforderungen im klassischen Ballett zu mildern; er ist jedoch auf dynamische Bewegungen wie Sprünge, Drehungen auf einem Bein, schnelle Gewichtsverlagerungen und Figuren aus dem klassischen Ballettrepertoire ausgerichtet. Die Arbeit ist körperlich anspruchsvoll und nicht schonend, und Andrew verfügt über keine spezielle Ausbildung im Umgang mit Menschen mit Behinderungen. Andrew ist zwar bestrebt, im Unterricht klar, flexibel und aufgeschlossen zu sein, doch sollten
Bildung
| Kurs
Grundsätzlich richtet sich der Workshop an alle, die Freude daran haben, sich auszudrücken.
Teilnehmer:innen, die bereits Selbstvertrauen im Bewegen haben, wird empfohlen, den Workshop auf Intermediate Level zu buchen. Für diejenigen, die noch etwas Zeit brauchen, um Sicherheit zu gewinnen, ist der Beginner Level Workshop zu empfehlen.
Zugänglichkeit
Der Workshop nutzt Bewegungen des gesamten Körpers und beinhaltet lange Sequenzen quer durch den Raum. Alle Teilnehmer:innen haben die kreative Freiheit, das Material nach ihren Fähigkeiten anzupassen. Christopher ist offen, das Material an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen anzupassen, während gleichzeitig deren eigene Entscheidungsfreiheit respektiert wird – schließlich kennt jede:r die eigenen
Christopher Matthews: Musical Theatre Jazz
An wen richtet sich der Workshop?Grundsätzlich richtet sich der Workshop an alle, die Freude daran haben, sich auszudrücken.
Teilnehmer:innen, die bereits Selbstvertrauen im Bewegen haben, wird empfohlen, den Workshop auf Intermediate Level zu buchen. Für diejenigen, die noch etwas Zeit brauchen, um Sicherheit zu gewinnen, ist der Beginner Level Workshop zu empfehlen.
Zugänglichkeit
Der Workshop nutzt Bewegungen des gesamten Körpers und beinhaltet lange Sequenzen quer durch den Raum. Alle Teilnehmer:innen haben die kreative Freiheit, das Material nach ihren Fähigkeiten anzupassen. Christopher ist offen, das Material an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen anzupassen, während gleichzeitig deren eigene Entscheidungsfreiheit respektiert wird – schließlich kennt jede:r die eigenen
Bildung
| Kurs
Beginner (11:15–13:00)
Für Menschen mit einigen oder gar keinen Vorkenntnissen in Ballett.
Advanced (09:15–11:00)
Für Menschen mit einigen bis reichlich vorhandenen Vorkenntnissen in Ballett.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop zielt darauf ab, einige der Belastungen der körperlichen Anforderungen im klassischen Ballett zu mildern; er ist jedoch auf dynamische Bewegungen wie Sprünge, Drehungen auf einem Bein, schnelle Gewichtsverlagerungen und Figuren aus dem klassischen Ballettrepertoire ausgerichtet. Die Arbeit ist körperlich anspruchsvoll und nicht schonend, und Andrew verfügt über keine spezielle Ausbildung im Umgang mit Menschen mit Behinderungen. Andrew ist zwar bestrebt, im Unterricht klar, flexibel und aufgeschlossen zu sein, doch sollten
Andrew Champlin: Ballet for Contemporary Dancers
Beginner + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Beginner (11:15–13:00)
Für Menschen mit einigen oder gar keinen Vorkenntnissen in Ballett.
Advanced (09:15–11:00)
Für Menschen mit einigen bis reichlich vorhandenen Vorkenntnissen in Ballett.
Zugänglichkeit
Dieser Workshop zielt darauf ab, einige der Belastungen der körperlichen Anforderungen im klassischen Ballett zu mildern; er ist jedoch auf dynamische Bewegungen wie Sprünge, Drehungen auf einem Bein, schnelle Gewichtsverlagerungen und Figuren aus dem klassischen Ballettrepertoire ausgerichtet. Die Arbeit ist körperlich anspruchsvoll und nicht schonend, und Andrew verfügt über keine spezielle Ausbildung im Umgang mit Menschen mit Behinderungen. Andrew ist zwar bestrebt, im Unterricht klar, flexibel und aufgeschlossen zu sein, doch sollten
Bildung
| Kurs
Grundsätzlich richtet sich der Workshop an alle, die Freude daran haben, sich auszudrücken.
Teilnehmer:innen, die bereits Selbstvertrauen im Bewegen haben, wird empfohlen, den Workshop auf Intermediate Level zu buchen. Für diejenigen, die noch etwas Zeit brauchen, um Sicherheit zu gewinnen, ist der Beginner Level Workshop zu empfehlen.
Zugänglichkeit
Der Workshop nutzt Bewegungen des gesamten Körpers und beinhaltet lange Sequenzen quer durch den Raum. Alle Teilnehmer:innen haben die kreative Freiheit, das Material nach ihren Fähigkeiten anzupassen. Christopher ist offen, das Material an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen anzupassen, während gleichzeitig deren eigene Entscheidungsfreiheit respektiert wird – schließlich kennt jede:r die eigenen
Christopher Matthews: Musical Theatre Jazz
An wen richtet sich der Workshop?Grundsätzlich richtet sich der Workshop an alle, die Freude daran haben, sich auszudrücken.
Teilnehmer:innen, die bereits Selbstvertrauen im Bewegen haben, wird empfohlen, den Workshop auf Intermediate Level zu buchen. Für diejenigen, die noch etwas Zeit brauchen, um Sicherheit zu gewinnen, ist der Beginner Level Workshop zu empfehlen.
Zugänglichkeit
Der Workshop nutzt Bewegungen des gesamten Körpers und beinhaltet lange Sequenzen quer durch den Raum. Alle Teilnehmer:innen haben die kreative Freiheit, das Material nach ihren Fähigkeiten anzupassen. Christopher ist offen, das Material an die Bedürfnisse der Teilnehmer:innen anzupassen, während gleichzeitig deren eigene Entscheidungsfreiheit respektiert wird – schließlich kennt jede:r die eigenen
Bildung
| Kurs
Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen!
Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45)
Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Intermediate (16:15–18:00)
Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Advanced (11:45–13:30)
Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich.
Zugänglichkeit
Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim
Salim Gauwloos: Contemporary Jazz – Dancing Meditation
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen!
Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45)
Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Intermediate (16:15–18:00)
Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Advanced (11:45–13:30)
Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich.
Zugänglichkeit
Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim
Bildung
| Kurs
Für alle, die neu im Krump sind und nach einer neuen Möglichkeit suchen, sich auszudrücken.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen! Es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich. Oft können Übungen je nach Bedarf der Teilnehmer:innen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Kevin Gohou, alias Jr Maddripp, führt in diesem Workshop in den Tanzstil Krump ein. Dieser schnelle und kraftvolle Streetdance ist ein Ausdruck roher Emotionen und großer Energie, der enorme Körperbeherrschung und Präzision erfordert. Jr Maddripp, selbst von Tight Eyez – einem der Erfinder von Krump – trainiert, zeigt den Teilnehmer:innen die Freiheit des Ausdru
Jr Maddripp: Krumping
An wen richtet sich der Workshop?Für alle, die neu im Krump sind und nach einer neuen Möglichkeit suchen, sich auszudrücken.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen! Es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich. Oft können Übungen je nach Bedarf der Teilnehmer:innen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Kevin Gohou, alias Jr Maddripp, führt in diesem Workshop in den Tanzstil Krump ein. Dieser schnelle und kraftvolle Streetdance ist ein Ausdruck roher Emotionen und großer Energie, der enorme Körperbeherrschung und Präzision erfordert. Jr Maddripp, selbst von Tight Eyez – einem der Erfinder von Krump – trainiert, zeigt den Teilnehmer:innen die Freiheit des Ausdru
Bildung
| Kurs
Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen!
Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45)
Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Intermediate (16:15–18:00)
Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Advanced (11:45–13:30)
Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich.
Zugänglichkeit
Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim
Salim Gauwloos: Contemporary Jazz – Dancing Meditation
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen!
Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45)
Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Intermediate (16:15–18:00)
Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Advanced (11:45–13:30)
Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich.
Zugänglichkeit
Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim
Bildung
| Kurs
Für alle, die neu im Krump sind und nach einer neuen Möglichkeit suchen, sich auszudrücken.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen! Es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich. Oft können Übungen je nach Bedarf der Teilnehmer:innen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Kevin Gohou, alias Jr Maddripp, führt in diesem Workshop in den Tanzstil Krump ein. Dieser schnelle und kraftvolle Streetdance ist ein Ausdruck roher Emotionen und großer Energie, der enorme Körperbeherrschung und Präzision erfordert. Jr Maddripp, selbst von Tight Eyez – einem der Erfinder von Krump – trainiert, zeigt den Teilnehmer:innen die Freiheit des Ausdru
Jr Maddripp: Krumping
An wen richtet sich der Workshop?Für alle, die neu im Krump sind und nach einer neuen Möglichkeit suchen, sich auszudrücken.
Zugänglichkeit
Alle sind willkommen! Es sind keine Vorkenntnisse im Tanz erforderlich. Oft können Übungen je nach Bedarf der Teilnehmer:innen angepasst werden.
Deinen Bedarf kannst du vorab bei der Buchung angeben. Bei weiteren Fragen wende dich bitte an das Workshop Office.
Über den Workshop
Kevin Gohou, alias Jr Maddripp, führt in diesem Workshop in den Tanzstil Krump ein. Dieser schnelle und kraftvolle Streetdance ist ein Ausdruck roher Emotionen und großer Energie, der enorme Körperbeherrschung und Präzision erfordert. Jr Maddripp, selbst von Tight Eyez – einem der Erfinder von Krump – trainiert, zeigt den Teilnehmer:innen die Freiheit des Ausdru
Bildung
| Kurs
Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen!
Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45)
Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Intermediate (16:15–18:00)
Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Advanced (11:45–13:30)
Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich.
Zugänglichkeit
Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim
Salim Gauwloos: Contemporary Jazz – Dancing Meditation
Beginner + Intermediate + Advanced
An wen richtet sich der Workshop?Gemeinsam begeben sich die Teilnehmer:innen und Salim auf eine schöne Reise, bei der in jedem Workshop Atmung und neue Schritte im Fokus stehen. Sie werden gemeinsam lernen, lachen und tanzen!
Beginner (18:15–20:00 / 12:30 / 17:45)
Für alle, die bereits getanzt haben oder noch nie getanzt haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Intermediate (16:15–18:00)
Für alle, die bereits etwas Tanzerfahrung haben und eine ganz neue Art der Bewegung erleben möchten.
Advanced (11:45–13:30)
Für fortgeschrittene Tänzer:innen, die sich selbst herausfordern möchten. Eine solide Grundlage in Balletttechnik ist sehr hilfreich.
Zugänglichkeit
Für alle, die langsamere Bewegungen und Einführungen bevorzugen oder benötigen, empfiehlt Salim
Ausstellungen
| Ausstellung
Die ALBERTINA beherbergt alle großen Künstler der modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte. Vom französischen Impressionismus und Fauvismus über Werke der expressionistischen Künstlergruppen und der russischen Avantgarde bis hin zu zahlreichen Meisterwerken von Picasso sind alle bahnbrechenden Ideen der Kunst der Moderne und Gegenwart in der ALBERTINA zu Hause. Erleben Sie die Highlights in unserer Schausammlung Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner.
Zeichnung & Druckgrafik
Ein wahres Panorama der Kunst bietet die grafische Sammlung der ALBERTINA: 1776 von Herzog Albert von Sachsen-Teschen begründet, umfasst sie heute über eine Million Zeichnungen und Druckgrafiken von der Spätgotik bis zur Gegenwart. Von Michelangelo und Dürer bis zu Rembrandt und Rubens, v
Sammlungen
Gemälde & SkulpturDie ALBERTINA beherbergt alle großen Künstler der modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte. Vom französischen Impressionismus und Fauvismus über Werke der expressionistischen Künstlergruppen und der russischen Avantgarde bis hin zu zahlreichen Meisterwerken von Picasso sind alle bahnbrechenden Ideen der Kunst der Moderne und Gegenwart in der ALBERTINA zu Hause. Erleben Sie die Highlights in unserer Schausammlung Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner.
Zeichnung & Druckgrafik
Ein wahres Panorama der Kunst bietet die grafische Sammlung der ALBERTINA: 1776 von Herzog Albert von Sachsen-Teschen begründet, umfasst sie heute über eine Million Zeichnungen und Druckgrafiken von der Spätgotik bis zur Gegenwart. Von Michelangelo und Dürer bis zu Rembrandt und Rubens, v
Ausstellungen
| Ausstellung
Zu den weiteren Höhepunkten der Sammlung gehören die überlebensgroße Votivstatue eines Mannes aus Zypern, der Amazonensarkophag, die Bronzetafel mit dem berühmten Senatus consultum de Bacchanal
Antikensammlung
Die Objekte der Antikensammlung umspannen einen Zeitraum von mehr als drei Jahrtausenden und reichen von der bronzezeitlichen Keramik Zyperns aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. bis hin zu frühmittelalterlichen Funden. In der Schausammlung sind etwa 2.500 Objekte zu sehen. Vor allem drei Schwerpunkte machen die Sammlung zu einer der besten ihrer Art: die einzigartigen antiken Prunkkameen, darunter die berühmte Gemma Augustea, die Schatzfunde aus der Völkerwanderungszeit und dem Frühmittelalter wie etwa der Goldschatz von Nagyszentmiklós sowie die Vasensammlung mit Meisterwerken wie dem Brygos-Skyphos.Zu den weiteren Höhepunkten der Sammlung gehören die überlebensgroße Votivstatue eines Mannes aus Zypern, der Amazonensarkophag, die Bronzetafel mit dem berühmten Senatus consultum de Bacchanal
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Grundstock der Sammlung sowie ihre wesentlichen Schwerpunkte wurden bereits im 17. Jahrhundert gelegt: die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts (Tizian, Veronese, Tintoretto), die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts (Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck), altniederländische Malerei (Jan van Eyck, Rogier van der Weyden) und die altdeutsche Malerei (Albrecht Dürer, Lucas Cranach).
Zu den weiteren Höhepunkten der Gemäldegalerie gehören heute der weltweit einzigartige Bestand an Bildern von Pieter Bruegel d. Ä. sowie Meisterwerke von Vermeer, Rembrandt, Raffael, Caravaggio, Velázquez und der italienische
Gemäldegalerie
Die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums ging aus den Kunstsammlungen des Hauses Habsburg hervor und zählt heute weltweit zu den größten und bedeutendsten ihrer Art.Der Grundstock der Sammlung sowie ihre wesentlichen Schwerpunkte wurden bereits im 17. Jahrhundert gelegt: die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts (Tizian, Veronese, Tintoretto), die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts (Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck), altniederländische Malerei (Jan van Eyck, Rogier van der Weyden) und die altdeutsche Malerei (Albrecht Dürer, Lucas Cranach).
Zu den weiteren Höhepunkten der Gemäldegalerie gehören heute der weltweit einzigartige Bestand an Bildern von Pieter Bruegel d. Ä. sowie Meisterwerke von Vermeer, Rembrandt, Raffael, Caravaggio, Velázquez und der italienische
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Kunst- und Wunderkammern der Renaissance und des Barock waren enzyklopädische Universalsammlungen, die das gesamte Wissen ihrer Zeit zu erfassen versuchten. Vor allem das Seltene, Kuriose und Außergewöhnliche galt als erstrebenswert.
Vom späten Mittelalter bis zur Barockzeit sammelten die Habsburger Kaiser und Fürsten hier exotische und rare Materialien, denen man oft auch magische Wirkungen zuschrieb – wie edle Steine, Straußeneier, Korallen, oder Haifischzähne, die man für Drachenzungen
Kunstkammer Wien
Die Wiege des Museums
Die Kunstkammer Wien ist weltweit die bedeutendste ihrer Art und seit 1. März 2013 in neuer Pracht wieder für alle zugänglich. Erleben Sie ein »Museum im Museum«: In 20 nach Themenschwerpunkten neu gestalteten Räumen eröffnet sich eine Welt des Schönen und Geistvollen, Kuriosen und Wunderbaren.Die Kunst- und Wunderkammern der Renaissance und des Barock waren enzyklopädische Universalsammlungen, die das gesamte Wissen ihrer Zeit zu erfassen versuchten. Vor allem das Seltene, Kuriose und Außergewöhnliche galt als erstrebenswert.
Vom späten Mittelalter bis zur Barockzeit sammelten die Habsburger Kaiser und Fürsten hier exotische und rare Materialien, denen man oft auch magische Wirkungen zuschrieb – wie edle Steine, Straußeneier, Korallen, oder Haifischzähne, die man für Drachenzungen
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Großteil der Bestände stammt ursprünglich aus Habsburgischem Besitz. Der historische Kernbestand aus der Sammlung Ambras, der Musikinstrumente aus dem 16. Jahrhundert umfasst, bietet den Besucher*innen Infor
Sammlung alter Musikinstrumente
Die Sammlung alter Musikinstrumente verfügt über den weltweit bedeutendsten Bestand an Renaissance- und Barockinstrumenten. Darüber hinaus verwahrt, pflegt und präsentiert sie zahlreiche Instrumente, die von berühmten Musikern und Komponisten gespielt wurden. Zu den besonderen Sammlungsschwerpunkten zählen die einzigartigen Bestände der Wiener Hammerklaviere, der Streichinstrumente Jacob Stainers und der Holzblasinstrumente der Renaissance. Die Klangwelt der Komponisten der Wiener Klassik lässt sich anhand der Objekte der Sammlung alter Musikinstrumente lückenlos nachvollziehen.Der Großteil der Bestände stammt ursprünglich aus Habsburgischem Besitz. Der historische Kernbestand aus der Sammlung Ambras, der Musikinstrumente aus dem 16. Jahrhundert umfasst, bietet den Besucher*innen Infor
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ägyptische Sammlung ist in vier große Bereiche gegliedert: Totenkult, Kulturgeschichte, bildende Kunst und die Entwicklung der Schrift. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem die reich dekorierte Kultkammer des Ka-ni-nisut aus dem Alten Reich, zahlreiche Sarkophage, Menschen- und Tiermumien, Totenbücher, Grabstelen, Götterfiguren, Objekte des täg
Ägyptisch-Orientalische Sammlung
Die Ägyptisch-Orientalische Sammlung des Kunsthistorischen Museums zählt zu den bedeutendsten Sammlungen ägyptischer Altertümer der Welt. Die mehr als 17 000 Objekte datieren in einen Zeitraum von fast 4500 Jahren, von der ägyptischen Vor- und Frühzeit (um 4000/3500 v. Chr.) bis in die frühchristliche Epoche. Geografisch reicht ihre Herkunft von Ägypten, Nubien, dem östlichen Mittelmeerraum und Mesopotamien bis auf die arabische Halbinsel.Die Ägyptische Sammlung ist in vier große Bereiche gegliedert: Totenkult, Kulturgeschichte, bildende Kunst und die Entwicklung der Schrift. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem die reich dekorierte Kultkammer des Ka-ni-nisut aus dem Alten Reich, zahlreiche Sarkophage, Menschen- und Tiermumien, Totenbücher, Grabstelen, Götterfiguren, Objekte des täg
Ausstellungen
| Ausstellung
Aus Anlass des 160. Geburtstags des großen Malers und Zeichners Gustav Klimt (1862-1918) wird dessen bedeutendes Gemälde aus dem Jahr 1899 vor dem Hintergrund radikaler künstlerischer Reformbestrebungen im Wien um 1900 in neuer Zusammenstellung gezeigt.
In Wien herrscht um 1900 in allen künstlerischen, geistigen und wissenschaftlichen Metiers Aufbruchsstimmung. Die einzigartige Konzentration von Kulturleistungen in dieser Stadt bildet die Grundlage für die Wiener Moderne. Gustav Klimt ist seit 1897 erster Präsident der Wiener Secession und eine ihrer Gallionsfiguren, als er sein Bild Nuda Veritas 1899 zum ersten Mal ausstellt. Das Gemälde ist ein Plädoyer für Wahrhaftigkeit in der Kunst, also eine kompromisslose künstlerische D
Nuda Veritas
Die nackte Wahrheit. Gustav Klimt und sein Wien um 1900.Aus Anlass des 160. Geburtstags des großen Malers und Zeichners Gustav Klimt (1862-1918) wird dessen bedeutendes Gemälde aus dem Jahr 1899 vor dem Hintergrund radikaler künstlerischer Reformbestrebungen im Wien um 1900 in neuer Zusammenstellung gezeigt.
In Wien herrscht um 1900 in allen künstlerischen, geistigen und wissenschaftlichen Metiers Aufbruchsstimmung. Die einzigartige Konzentration von Kulturleistungen in dieser Stadt bildet die Grundlage für die Wiener Moderne. Gustav Klimt ist seit 1897 erster Präsident der Wiener Secession und eine ihrer Gallionsfiguren, als er sein Bild Nuda Veritas 1899 zum ersten Mal ausstellt. Das Gemälde ist ein Plädoyer für Wahrhaftigkeit in der Kunst, also eine kompromisslose künstlerische D
Ausstellungen
| Ausstellung
Themenbereiche:
- Benin und Äthiopien: Kunst, Macht, Widerstand
- Kulturkampf in Wien
- Ein österreichisches Mosaik Brasiliens
- Im Schatten des Kolonialismus
- Die neue Wahrnehmung – Der Blick auf China
- 1873 – Japan kommt nach Europa
- Sammlerwahn. Ich leide an Museomanie!
- Südsee: Begegnungen mit dem verlorenen Paradies
- Fasziniert von Indonesien
- In eine Neue Welt
- Der Orient vor der Haustüre
-
Schausammlung
Eine Perlenkette von Geschichten
Das Herzstück des Museums ist die von Grund auf neu konzipierte Schausammlung. In 13 Sälen, die sich wie eine Perlenkette von Geschichten aneinanderreihen, werden die zentralen Bestände gezeigt und aus zeitgemäßer Sicht interpretiert. Wir möchten Ihnen die Gelegenheit geben, diese Säle zu entdecken und schon jetzt einen Vorgeschmack auf das Weltmuseum Wien zu bekommen.Themenbereiche:
- Benin und Äthiopien: Kunst, Macht, Widerstand
- Kulturkampf in Wien
- Ein österreichisches Mosaik Brasiliens
- Im Schatten des Kolonialismus
- Die neue Wahrnehmung – Der Blick auf China
- 1873 – Japan kommt nach Europa
- Sammlerwahn. Ich leide an Museomanie!
- Südsee: Begegnungen mit dem verlorenen Paradies
- Fasziniert von Indonesien
- In eine Neue Welt
- Der Orient vor der Haustüre
-
Sehenswürdigkeiten
| Familienprogramm
Die einst als „Tresor“ der Fürsten Esterházy dienende Burg Forchtenstein birgt in ihren Mauern vieles, was der Familie lieb und teuer war: Portraits von Ahnen und berühmten Persönlichkeiten, kostbare Schätze von Meisterhand, Erinnerungsstücke und Wunder der Natur sowie militärische Ausrüstung aus der Zeit der Türkenkriege. Das Burg-Ticket ist der Schlüssel zu dieser Welt aus Sammelleidenschaft, Familiengeschichte und Erinnerungen an Kriegszeiten.
Burg Forchtenstein erleben
Tauchen Sie in den Ausstellungen im barocken Hochschloss Forchtenstein in längst vergangene Zeiten ein.Die einst als „Tresor“ der Fürsten Esterházy dienende Burg Forchtenstein birgt in ihren Mauern vieles, was der Familie lieb und teuer war: Portraits von Ahnen und berühmten Persönlichkeiten, kostbare Schätze von Meisterhand, Erinnerungsstücke und Wunder der Natur sowie militärische Ausrüstung aus der Zeit der Türkenkriege. Das Burg-Ticket ist der Schlüssel zu dieser Welt aus Sammelleidenschaft, Familiengeschichte und Erinnerungen an Kriegszeiten.
Ausstellungen
| Museum
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Museum Judenplatz
Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Familie+Kinder
| Jugendprogramm
Für Schüler/innen ab einem Alter von 14 Jahren
Bei diesem Seminar werden theoretische und praktische Erkenntnisse aus der modernen Verhaltensforschung vermittelt. In Kleingruppen werden Verhaltensbeobachtungen an ausgewählten Zootieren durchgeführt.
Dauer: drei Stunden
Beginn: 9:15 & 13:15 Uhr
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder eine WPF-Gruppe
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte Voranmeldung erforderlich ist.
Ethologie-Seminar
Beobachten und verstehen!Für Schüler/innen ab einem Alter von 14 Jahren
Bei diesem Seminar werden theoretische und praktische Erkenntnisse aus der modernen Verhaltensforschung vermittelt. In Kleingruppen werden Verhaltensbeobachtungen an ausgewählten Zootieren durchgeführt.
Dauer: drei Stunden
Beginn: 9:15 & 13:15 Uhr
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder eine WPF-Gruppe
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte Voranmeldung erforderlich ist.
Familie+Kinder
| Freizeit
In das Glasdach des Wintergartens ist eine 237 Quadratmeter große Photovoltaikanlage integriert, d
Giraffenpark
Der Giraffenpark zeigt einmal mehr, wie der Spagat zwischen der barocken Bausubstanz und den Anfordernissen moderner Tierhaltung gelingt. Das historische Haus wurde von allen Zubauten der Vergangenheit befreit und in seiner ursprünglichen Form restauriert. An die Rückseite wurde im Einklang mit dem Denkmalschutz ein lichtdurchfluteter Wintergarten angebaut. 440 Quadratmeter im Innenbereich – dreimal so viel wie früher – stehen den Giraffen zur Verfügung. Besucherinnen und Besucher können die Giraffen auf Augenhöhe von einer Galerie aus beobachten. Auf der vergrößerten Außenanlage mit 1.770 Quadratmetern sorgen ein Sandplatz, eine Wasserstelle und diverse Futterstellen für viel Abwechslung.In das Glasdach des Wintergartens ist eine 237 Quadratmeter große Photovoltaikanlage integriert, d
Ausstellungen
| Museum
Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles
Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Ausstellungen
| Geschenke
Tauchen Sie außerdem in die Welt von Joseph Haydn ein und entdecken Sie CDs, Bücher und noch vieles mehr rund um den berühmten Komponisten und sein Werk.
Wir sind täglich von 09.00 - 17.30 Uhr für Sie da!
Gerne versenden wir Ihren Wunschartikel auch per Post.
Geheimtipp:
Nur in der Schloss Boutique haben Sie die einzigartige Möglichkeit die erhaltenen Mauern der Wasserburg aus dem 14. Jahrhundert zu sehen.
Schloss Boutique
Stillvoll einkaufen im historischen Ambiente des Schlosses Esterházy.
In der Schloss Boutique erwartet Sie eine erlesene Auswahl an Weinen aus dem Weingut Esterházy sowie feine Köstlichkeiten aus dem Pannonischen Raum. Hier lässt es sich stilvoll stöbern, gustieren und erwerben.Tauchen Sie außerdem in die Welt von Joseph Haydn ein und entdecken Sie CDs, Bücher und noch vieles mehr rund um den berühmten Komponisten und sein Werk.
Wir sind täglich von 09.00 - 17.30 Uhr für Sie da!
Gerne versenden wir Ihren Wunschartikel auch per Post.
Geheimtipp:
Nur in der Schloss Boutique haben Sie die einzigartige Möglichkeit die erhaltenen Mauern der Wasserburg aus dem 14. Jahrhundert zu sehen.
Sehenswürdigkeiten
| Ausstellung
GRANATEN. Explosive Zeiten
Eng und loyal mit dem Hause Habsburg verbunden, leisteten die Mitglieder der Familie Esterházy ihren Beitrag an großen kriegerischen Auseinandersetzungen. Der Dreißigjährige Krieg oder Verteidigung gegen das Osmanische Reich brachten eine rasante Weiterentwicklung der Waffentechnik und Gerätschaft. Luntenschlossgewehre, Radschlosspistolen und –gewehre, Steinschlosskarabiner, Pläne für Kriegsmaschinen, wie einen historischen „Raketenwerfer“, aber vor allem die Entwicklung der auf Burg Forchtenstein in einzigartiger Fülle erhaltenen Glashandgranaten mit
Granaten, Fahnen, Grenadiere
Neben dem barocken Hochschloss gibt es in dem umfangreichen Zeughaus Gewehre aus der Zeit Napoleons sowie Kanonen und Mörser zu betrachten. Höhepunkte sind auch die serbische und die ungarische Krönungsfahne.GRANATEN. Explosive Zeiten
Eng und loyal mit dem Hause Habsburg verbunden, leisteten die Mitglieder der Familie Esterházy ihren Beitrag an großen kriegerischen Auseinandersetzungen. Der Dreißigjährige Krieg oder Verteidigung gegen das Osmanische Reich brachten eine rasante Weiterentwicklung der Waffentechnik und Gerätschaft. Luntenschlossgewehre, Radschlosspistolen und –gewehre, Steinschlosskarabiner, Pläne für Kriegsmaschinen, wie einen historischen „Raketenwerfer“, aber vor allem die Entwicklung der auf Burg Forchtenstein in einzigartiger Fülle erhaltenen Glashandgranaten mit
Ausstellungen
| Ausstellung
Eingebettet in die weite, offene Landschaft zwischen Leithagebirge und Steppensee, überrascht die natürliche Schönheit des Ruster Hügellandes den Besucher der Region Neusiedler See. Nicht umsonst hat die UNESCO die Region und den Steinbruch St. Margarethen zum Weltkulturerbe erklärt. Von Mai bis September kann der Steinbruch im Rahmen einer Führung besichtigt werden.
Steinbruch St.Margarethen
Der Steinbruch in St. Margarethen ist heute nicht nur eine der schönsten und imposantesten Freiluft-Arenen Europas, sondern spektakulärer Ausstellungsort.Eingebettet in die weite, offene Landschaft zwischen Leithagebirge und Steppensee, überrascht die natürliche Schönheit des Ruster Hügellandes den Besucher der Region Neusiedler See. Nicht umsonst hat die UNESCO die Region und den Steinbruch St. Margarethen zum Weltkulturerbe erklärt. Von Mai bis September kann der Steinbruch im Rahmen einer Führung besichtigt werden.
Ausstellungen
| Museum
Mit dem authentischen Ambiente und der hervorragenden Akustik des Haydnsaals ist Schloss Esterházy bis heute Mittelpunkt des kulturellen Geschehens: Hier werden Konzerte gegeben, Feste gefeiert und glanzvolle Ausstellungen gezeigt.
Einen spannenden Kontrapunkt bilden die dem Schloss gegenüberliegenden ehemaligen Stallungen. Gemeinsam bilden sie das Schlossquartier Eisenstadt, wo Zeitgenössisches und Historisches, Musik und Kunst, Kulinarik und Wein in einzigartiger Form aufeinandertreffen.
Schloss Esterházy
Schloss Esterházy in Eisenstadt ist eines der schönsten Barockschlösser Österreichs und gibt einen beeindruckenden Einblick in das ehemals glanzvolle Leben am Hofe der Fürsten Esterházy.Mit dem authentischen Ambiente und der hervorragenden Akustik des Haydnsaals ist Schloss Esterházy bis heute Mittelpunkt des kulturellen Geschehens: Hier werden Konzerte gegeben, Feste gefeiert und glanzvolle Ausstellungen gezeigt.
Einen spannenden Kontrapunkt bilden die dem Schloss gegenüberliegenden ehemaligen Stallungen. Gemeinsam bilden sie das Schlossquartier Eisenstadt, wo Zeitgenössisches und Historisches, Musik und Kunst, Kulinarik und Wein in einzigartiger Form aufeinandertreffen.
Ausstellungen
| Ausstellung
In der Stabfiguren-Technik hat Richard Teschner (1879–1948), einer der bemerkenswertesten Vertreter des Wiener Jugendstils,
Richard Teschners Figurenspiegel
Die Entwicklung eines Gesamtkunstwerks
Felix Salten brachte es auf den Punkt: Die Hauptsache ist das Puppenspiel. Da sind freilich noch Zeichnungen und Bilder, Statuen aus Holz und Alabaster, Figuren in Speckstein und in Selenit. Aber das Puppenspiel ist die Hauptsache. Tatsächlich war Richard Teschners (1879 bis 1948) symbolistisches Figurentheater, in dem sich das Entrückte mit kühner technischer Innovation verschränkte, die Sublimierung einer ungewöhnlichen künstlerischen Laufbahn. Das Theatermuseum besitzt als einen seiner zentralen Sammlungsbestände den Nachlass Teschners und widmet dem „Magier von Gersthof“ und den herausragendsten Objekten, darunter der legendäre Figurenspiegel, zwei Schauräume.In der Stabfiguren-Technik hat Richard Teschner (1879–1948), einer der bemerkenswertesten Vertreter des Wiener Jugendstils,
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Veranstaltung findet nur im Außenbereich statt, daher vorbehaltlich gutem Wetter
Die Symbiose von Natur, Gestaltung und Nutzung wird im Renaissancegarten Lackenbach bei einer Gartenführung erlebbar. Alter Baumbestand, Gemüse- und Obstgärten sowie zeitgenössische Artefakte verbinden sich dabei zu einem harmonischen Ganzen.
Dauer: ca. 90 Min.ca
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Pro Person inkl. Museumseintritt, Kaffee und Kuchen: € 19,00
Wir bitten sie um Voranmeldung oder Kauf der Tickets vorab im Webshop!
Historische Gartenführung
Ganzjährig, jeden Samstag 14.00 UhrVeranstaltung findet nur im Außenbereich statt, daher vorbehaltlich gutem Wetter
Die Symbiose von Natur, Gestaltung und Nutzung wird im Renaissancegarten Lackenbach bei einer Gartenführung erlebbar. Alter Baumbestand, Gemüse- und Obstgärten sowie zeitgenössische Artefakte verbinden sich dabei zu einem harmonischen Ganzen.
Dauer: ca. 90 Min.ca
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Pro Person inkl. Museumseintritt, Kaffee und Kuchen: € 19,00
Wir bitten sie um Voranmeldung oder Kauf der Tickets vorab im Webshop!
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Eine spannende Rätselrallye mit Suchkarte!
Um Voranmeldung wird gebeten!
Rätselrallye durch die Jahrzehnte
Sucht im Schlosspark Lackenbach nach verborgenen Schätzen. Löst Aufgaben, erhaltet eine Suchkarte mit den Rallye-Stationen, die ihr auffinden müsst, um die dort versteckten Schätze zu bergen. Diese dürft ihr dann natürlich mit nach Hause nehmen!Eine spannende Rätselrallye mit Suchkarte!
Um Voranmeldung wird gebeten!
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Aufpreis auf ein Familien-Schlossticket: € 2,00 pro Rätselheft
Das Rätselheft ist im Ticketshop/Boutique des Schlosses Esterházy erhältlich.
Dauer: ca. 1 Stunde, ausschließlich outdoor
Trampel-Pfad
Spurensuche rund um Schloss Esterházy für die ganze Familie
Hundefänger aufgepasst! Schlosshund „Trampel“ ist entwischt! Kannst du ihn finden? Hol dir dein Rätselheft im Ticketshop und folge den Pfotenabdrücken, die aus dem Schloss in den Schlosspark und über das Stadtzentrum wieder zurück zum Schloss Esterházy führen. Löse die Aufgaben, beantworte die Fragen und finde heraus, wo sich Trampel versteckt hat!Aufpreis auf ein Familien-Schlossticket: € 2,00 pro Rätselheft
Das Rätselheft ist im Ticketshop/Boutique des Schlosses Esterházy erhältlich.
Dauer: ca. 1 Stunde, ausschließlich outdoor
Familie+Kinder
| Online
Eine Führung, die von unseren Museumspädagoginnen live und interaktiv über den Computer gehalten wird, bietet die Möglichkeit, das Schloss und die verschiedenen Epochen seiner Baugeschichte flugs kennenzulernen.
SchülerInnen erleben einen spannenden „Rundflug“ durch die aufregendsten Bereiche des Schlosses, die vor Ort so gar nicht möglich wären. Beginnend mit einer Landung am Dach und einem Rundgang hoch oben geht´s im Eilflug über 133 Treppen hinunter in den mittelalterlichen Keller des Schlosses.
In dieser neuen, spannenden und interaktiven Führung lernen die SchülerInnen die historischen Epochen Mittelalter, Barock und Klassizismus anhand konkreter Beispiele kennen, müssen selb
Digitale SchülerInnenführung - "Flieg mit mir durchs Schloss Esterházy"
600 Jahre Baugeschichte im Flug erleben
600 Jahre Baugeschichte wie im Flug erleben! Im Rahmen unserer digitalen Schülerführung ist das möglich!Eine Führung, die von unseren Museumspädagoginnen live und interaktiv über den Computer gehalten wird, bietet die Möglichkeit, das Schloss und die verschiedenen Epochen seiner Baugeschichte flugs kennenzulernen.
SchülerInnen erleben einen spannenden „Rundflug“ durch die aufregendsten Bereiche des Schlosses, die vor Ort so gar nicht möglich wären. Beginnend mit einer Landung am Dach und einem Rundgang hoch oben geht´s im Eilflug über 133 Treppen hinunter in den mittelalterlichen Keller des Schlosses.
In dieser neuen, spannenden und interaktiven Führung lernen die SchülerInnen die historischen Epochen Mittelalter, Barock und Klassizismus anhand konkreter Beispiele kennen, müssen selb
Ausstellungen
| Online
Das Jüdische Museum Wien digital erleben!
Sollten Sie gerade nicht unsere aktuellen Ausstellungen und unsere Sammlung besuchen können, machen wir Ihnen durch unsere digitalen Kanäle das Jüdische Museum Wien erlebbar.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Familien können sich kostenlos einen Museumskoffer ausborgen und ihn auf dem Rundgang durch die Ausstellungen mitnehmen. Er enthält Dinge mit Ausstellungsbezug zum Angreifen sowie ein Begleitheft mit Rätseln und wissenswerten Details. Unser Schlosshund Trampel hält darin auch ein paar kleine Überraschungen für die jungen Besucher bereit.
Der Koffer wird an Familien im 1.Obergeschoß ausgegeben und nach Gebrauch wieder retourniert. Das Begleitheft können die Kinder selbstverständlich mit nach Hause nehmen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Esterhazy Kids Museumskoffer
Ab sofort ist der Besuch im Schloss Esterházy für Kinder IMMER spannend – auch, wenn gerade keine Familienführung angeboten wird!Familien können sich kostenlos einen Museumskoffer ausborgen und ihn auf dem Rundgang durch die Ausstellungen mitnehmen. Er enthält Dinge mit Ausstellungsbezug zum Angreifen sowie ein Begleitheft mit Rätseln und wissenswerten Details. Unser Schlosshund Trampel hält darin auch ein paar kleine Überraschungen für die jungen Besucher bereit.
Der Koffer wird an Familien im 1.Obergeschoß ausgegeben und nach Gebrauch wieder retourniert. Das Begleitheft können die Kinder selbstverständlich mit nach Hause nehmen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Ausstellungen
| Museum
Heute beherbergt die Burg drei Ausstellungen, großzügige Veranstaltungsräume und ein beliebtes Restaurant.
Burg Forchtenstein
Burg Forchtenstein ist als eines der bedeutendsten Wahrzeichen des Burgenlandes auf den Ausläufern des Rosaliengebirges gelegen und dominiert den Blick von der Ebene in Richtung Westen.Heute beherbergt die Burg drei Ausstellungen, großzügige Veranstaltungsräume und ein beliebtes Restaurant.
Aufführungen
| Online-Shop
Programmhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher
Online-Shop der Wiener Staatsoper
CDs, Blue-rays, DVDsProgrammhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher
Konzerte
| Online-Shop
DVDs
Bücher
Gutscheine
Online-Shop des Wiener Konzerthauses
CDsDVDs
Bücher
Gutscheine
Ausstellungen
| Ausstellung
Sammlungen
Einen Schwerpunkt bilden die Sammlungen zur österreichischen Kunst mit den großen und wichtigen Beständen zu Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Franz West, Erwin Wurm oder VALIE EXPORT. In den internationalen Sammlungen stechen umfangreiche Werkblöcke der deutschen Künstler Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff und Günther Förg hervor. Unter den AmerikanerInnen stammen die wichtigsten Werkgruppen von Andy Warhol, Alex Katz, Eric Fischl, Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine, Ross Bleckner und Michael Heizer.
Ausstellungen
| Online
Begeben Sie sich auf eine Zeitreise, entdecken Sie verborgene Geheimnisse, erweitern Sie die Kunst mit Animationen und finden Sie heraus, wie das Kunstwerk entstanden ist.
Installieren Sie die kostenlose Artivive-App aus dem Google App Store oder iTunes Store: Klicken Sie auf die Kunstwerke und halten Sie Ihr Smartphone vor das Bild auf Ihrem Bildschirm. Pro-Tipp: Drucken Sie die Bilder aus und verwenden Sie die App mit den Ausdrucken, um die Freude mit Familie und Freunden zu teilen.
ERLEBEN SIE DIE MEISTERWERKE DER ALBERTINA ZU HAUSE MIT AUGMENTED REALITY
Albertina digital
Erleben Sie unsere Meisterwerke
Die App Artivive macht es möglichBegeben Sie sich auf eine Zeitreise, entdecken Sie verborgene Geheimnisse, erweitern Sie die Kunst mit Animationen und finden Sie heraus, wie das Kunstwerk entstanden ist.
Installieren Sie die kostenlose Artivive-App aus dem Google App Store oder iTunes Store: Klicken Sie auf die Kunstwerke und halten Sie Ihr Smartphone vor das Bild auf Ihrem Bildschirm. Pro-Tipp: Drucken Sie die Bilder aus und verwenden Sie die App mit den Ausdrucken, um die Freude mit Familie und Freunden zu teilen.
ERLEBEN SIE DIE MEISTERWERKE DER ALBERTINA ZU HAUSE MIT AUGMENTED REALITY
Ausstellungen
| Webshop
Albertina Online-Shop
Holen Sie sich unsere Kunst nach Hause!
Ausstellungen
| Ausstellung
Den Ausgangspunkt der permanenten Ausstellung bilden die Künstler des Impressionismus und des Postimpressionismus wie Degas, Cézanne, Toulouse-Lautrec und Gauguin. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Deutschen Expressionismus mit den Künstlergruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter sowie auf der Neuen Sachlichkeit mit Werken von Wacker, Sedlacek und Hofer. Den Fokus auf die Kunst Österreichs vertiefen Werke von Kokoschka sowie Gemälde von Egger-Lienz. Die Vielfalt der russischen Avantgarde illustrieren Gemälde von Gontscharowa, Malewitsch und Chagall.
Zahlreiche Werke Picassos bilden den krönenden Abschluss: Von seinen frühen kubistischen Bildern über die rei
Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner
Die ALBERTINA besitzt mit der Sammlung Batliner eine der bedeutendsten Kollektionen Europas zur Malerei der Klassischen Moderne.Den Ausgangspunkt der permanenten Ausstellung bilden die Künstler des Impressionismus und des Postimpressionismus wie Degas, Cézanne, Toulouse-Lautrec und Gauguin. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Deutschen Expressionismus mit den Künstlergruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter sowie auf der Neuen Sachlichkeit mit Werken von Wacker, Sedlacek und Hofer. Den Fokus auf die Kunst Österreichs vertiefen Werke von Kokoschka sowie Gemälde von Egger-Lienz. Die Vielfalt der russischen Avantgarde illustrieren Gemälde von Gontscharowa, Malewitsch und Chagall.
Zahlreiche Werke Picassos bilden den krönenden Abschluss: Von seinen frühen kubistischen Bildern über die rei
Ausstellungen
| Online
Sammlungen online
Die Sammlungen der Albertina umfassen rund eine Million Werke, die einen reichen Überblick über die Kunstgeschichte vom 15. bis zum 21. Jahrhundert geben. Gegenwärtig können Sie 225.000 Werke online recherchieren. Zu zahlreichen dieser Kunstwerke finden Sie erläuternde Texte zum Lesen oder auch Hören – ganz nach Belieben. Genießen Sie Ihren virtuellen Rundgang durch unsere Bestände, die wir für Sie laufend ausbauen und aktualisieren.
Ausstellungen
| Online
Virtueller Rundgang
My Generation. Die Sammlung Jablonka
Machen Sie einen digitalen Rundgang durch das Museum.
Ausstellungen
| Online
Entdecken Sie alle unsere Objekte und Meisterwerke in unserer Online-Sammlung und stellen Sie sich Ihre Lieblingswerke zu Ihrer persönlichen Sammlung zusammen.
Online-Sammlung des Kulturhistorischen Museums
LIEBLINGSWERKE ENTDECKEN IN UNSERER ONLINE-SAMMLUNGEntdecken Sie alle unsere Objekte und Meisterwerke in unserer Online-Sammlung und stellen Sie sich Ihre Lieblingswerke zu Ihrer persönlichen Sammlung zusammen.
Ausstellungen
| Podcast
Podcast-Serie zur Schausammlung
Zusammen mit Radio Klassik wurde zur Wiedereröffnung des Weltmuseums Wien 2017 eine Podcast-Reihe produziert, in der Sie von unseren Kurator*innen alles Wissenswerte zur Schausammlung des Museums erfahren.
Ausstellungen
| Ausstellung
Erst in der Renaissance und in der Barockzeit ließen Herrscher, adelige Familien oder reiche Kaufleute und Stadtherren als Machtdemonstration und zu Repräsentationszwecken eigene Gebäude für den Theaterspielbetrieb erbauen. Der Zuschauerraum wird nun durch das Proszenium vom Bühnenraum getrenn
Spielräume
Bühnenformen im Modell
Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich die unterschiedlichsten Formen von Bühnen- und Zuschauerräumen. Je nach Epoche und Weltbild sind Stellenwert und optische Gestaltung der Theaterräume mannigfaltig: Im Mittelalter bilden sakrale oder profane Orte die Spielbühne, auf der Zuschauer und Darsteller gemeinsam agieren. Das Kirchenschiff oder der Marktplatz kennzeichnen die Spielorte, zu denen Publikum und Darsteller gemeinsam ziehen, um der meist liturgischen Handlung zu folgen (Simultanbühne).Erst in der Renaissance und in der Barockzeit ließen Herrscher, adelige Familien oder reiche Kaufleute und Stadtherren als Machtdemonstration und zu Repräsentationszwecken eigene Gebäude für den Theaterspielbetrieb erbauen. Der Zuschauerraum wird nun durch das Proszenium vom Bühnenraum getrenn
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Wir bieten Führungen zu den unterschiedlichsten Themen für alle Kinder ab 5 Jahren an:
Jeden Sa, 15 Uhr, für 5- bis 8-jährige und 16 Uhr, für 9- bis 12-jährige
Preis: € 4 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3)
Führungen für Kinder
ab 5 Jahren
Bei uns gibt es an jedem Samstag spannende Führungen, bei denen du viel erfahren kannst, aber auch die Gelegenheit hast, einiges zu entdecken, anzugreifen oder auszuprobieren. Schon mal im Land am Nil gewesen? Oder bei Pieter Bruegel zu Gast? Oder möchtest du etwas über die wunderbar magische Kunstkammer, über allerhand fabelhafte Tiere oder über Superheldinnen und –helden erfahren?Wir bieten Führungen zu den unterschiedlichsten Themen für alle Kinder ab 5 Jahren an:
Jeden Sa, 15 Uhr, für 5- bis 8-jährige und 16 Uhr, für 9- bis 12-jährige
Preis: € 4 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3)
Ausstellungen
| Online-Shop
Onlineshop des Kulturhistorischen Museums
Der Shop unserer Museen bietet Ihnen ein reiches Angebot mit laufend neuen Produkten zu den Sammlungen und Ausstellungen. Von der Postkarte bis zum Katalog, von Schmuckstücken bis zu Repliken einzigartiger Kunstwerke, von Bleistiften bis zu Spielen finden Sie hier alles, was das Leben bereichert. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Mit Ihrem Einkauf unterstützen Sie direkt die Museen und ihre Arbeit.
Ausstellungen
| Online
Online Sammlung
Entdecken Sie die Sammlungen des Weltmuseum Wien digital: Tausende Objekte aus aller Welt erzählen von kulturellen Verflechtungen, historischen Begegnungen und lebendigen Traditionen. Recherchieren, stöbern und vertiefen Sie Ihr Wissen – jederzeit und von überall aus.
Konzerte
| Online
Digitale Konzerte
Treten Sie ein in unseren digitalen Konzertsaal und genießen Sie feine Konzerte mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern. Veranstaltungen sind momentan nicht möglich, aber Musikerinnen und Musiker wollen spielen. Wir geben Ihnen dafür eine Bühne und Sie, liebes Publikum können auf diese digitale Weise Konzerte aus der ersten Reihe hören. Alle Konzerte sind kostenlos zugänglich, Sie können aber Künstlerinnen und Künstler, die unter dieser herausfordernden Zeit besonders leiden, unkompliziert mit einer Geldspende unterstützen. Die Erlöse gehen zur Gänze an die Musikerinnen und Musiker!
Ausstellungen
| Ausstellung
In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Unser Mittelalter! Die erste jüdische Gemeinde in Wien
Dauerausstellung
Die umfangreiche Dauerausstellung im Museum Judenplatz ermöglicht Besucherinnen und Besuchern, das jüdische Mittelalter zu entdecken und neue Erkenntnisse zum jüdischen Leben in Wien zu gewinnen.In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Beginn 14 Uhr, Dauer 2,5 Stunden
Preis Kinder: € 4,50 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3,50)
Atelier für Kinder
für 6 bis 12-jährige
Jedes Mal gibt es etwas anderes zu entdecken. Gehen wir doch gemeinsam auf Weltreise durch das Museum! Oder spüren wir den Heldinnen und Helden der Antike nach. Und waren all die Statuen in dieser Zeit wirklich so blass? Mach deine eigenen Naturabgüsse, wie sie auf berühmten Werken der Kunstkammer zu finden sind. Oder lass die Figuren in der kleinen Theaterbühne tanzen, die wir den Bildern Pieter Bruegels nachempfunden haben. Ganz bestimmt ist auch für dich etwas dabei!Beginn 14 Uhr, Dauer 2,5 Stunden
Preis Kinder: € 4,50 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3,50)
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
From real life into the world of art ist eine virtuelle Ausstellung, die die Vorzüge einer wissenschaftlichen Publikation und einer interaktiven Präsentation vereint. Als Ergebnis eines internationalen Forschungsprojekts fokussiert sie die Beziehungen zwischen den performativen und darstellenden Künsten im europäischen Kontext
From real life into the world of art
In der Frühen Neuzeit spielten Theater- und Festereignisse eine zentrale Rolle im europäischen Kunstgeschehen. Sie brachten Künstler unterschiedlicher Disziplinen und Hintergründe zusammen und erzeugten durch ihre intensiven Transferprozesse zwischen den visuellen und den darstellenden Künsten spezielle Formen der Hybridisierung. Solche Ereignisse markierten den „Übergang aus dem Leben in die Kunst“ (Jacob Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860).From real life into the world of art ist eine virtuelle Ausstellung, die die Vorzüge einer wissenschaftlichen Publikation und einer interaktiven Präsentation vereint. Als Ergebnis eines internationalen Forschungsprojekts fokussiert sie die Beziehungen zwischen den performativen und darstellenden Künsten im europäischen Kontext
Ausstellungen
| Online
INSIGHT#1 - Das Weltmuseum Wien stellt sich vor
INSIGHT #3 - Südsee. Wohin gehören die Verstorbenen?
INSIGHT #5 - In eine neue Welt: Es gibt uns noch.
INSIGHT #7 - Mike Tyson und der Ursprung von Maori Tattoos
INSIGHT #9 - Die Shipibo: Die Muster im Aufbau der Welt
INSIGHT #11 - Sechs einfach geniale Objekte aus dem Weltmuseum Wien
INSIGHT #2 - Sammlerwahn. Ich leide an Museomanie!
INSIGHT #4 - Brasilien. Geschichten vom Erstkontakt und
Digitale Führungen
Weltmuseum Wien Insights
Was gibt es im Weltmuseum Wien eigentlich zu sehen? Wie kam das Museum zu seinen Sammlungen und welche Geschichten erzählen die zahlreichen Objekte? Begleiten Sie unsere Kulturvermittler*innen Stella Asiimwe und Muhammet Ali Bas auf eine Reise durch unsere Schausammlung und vertiefen Sie sich in Ihr Lieblingsthema – und das alles von Zuhause aus.INSIGHT#1 - Das Weltmuseum Wien stellt sich vor
INSIGHT #3 - Südsee. Wohin gehören die Verstorbenen?
INSIGHT #5 - In eine neue Welt: Es gibt uns noch.
INSIGHT #7 - Mike Tyson und der Ursprung von Maori Tattoos
INSIGHT #9 - Die Shipibo: Die Muster im Aufbau der Welt
INSIGHT #11 - Sechs einfach geniale Objekte aus dem Weltmuseum Wien
INSIGHT #2 - Sammlerwahn. Ich leide an Museomanie!
INSIGHT #4 - Brasilien. Geschichten vom Erstkontakt und
Ausstellungen
| App
MuseumStars App
Die Challenge für Zuhause
Das Weltmuseum Wien bietet seit Kurzem eine digitale Rätselrallye für Kinder und Jugendliche in der MuseumStars-App an! Die App steht kostenlos zum Download zur Verfügung und jede*r ist eingeladen, Geschichten aus aller Welt digital zu erforschen. Erlebe interaktive Lern-Aufgaben aus den Themen Kunst, Kultur, Geschichte, Natur und Technik. Verbessere dein Wissen, sammle Sterne, steige in Levels auf und werde zum MuseumStar!
Ausstellungen
| Online
Highlights der Sammlung
Sie kennen das Weltmuseum Wien noch nicht? Adia Trischler von WienTourismus gibt Ihnen eine kurze Einführung und präsentiert ausgewählte Highlights unserer Sammlungen.
Ausstellungen
| Ausstellung
Seit dem Jahre 1895 legen österreichische Archäologen die Ruinen von Ephesos frei. Bis 1906 kamen zahlreiche Fundobjekte von hoher Qualität nach Wien, die heute im Ephesos Museum, einer Dependance der Antikensammlung, ausgestellt sind.
Zu den Höhepunkten gehören unter anderem das Partherdenkmal, die Amazone vom Artemisionaltar, die Bronzestatue eines Athleten und der Knabe mit der Fuchsgans. Neben den ephesischen Fundstücken beherbergt das Museum auch Architektur
Ephesos Museum
Ephesos in der heutigen Türkei war eine der bedeutendsten Städte der Antike. Hier stand der zu den sieben Weltwundern zählende Artemis-Tempel, hier lebte Heraklit und hier entwickelte sich eine der größten frühchristlichen Gemeinden. In römischer Zeit wurde Ephesos zur Hauptstadt der Provinz Asia mit etwa 200.000 Einwohnern.Seit dem Jahre 1895 legen österreichische Archäologen die Ruinen von Ephesos frei. Bis 1906 kamen zahlreiche Fundobjekte von hoher Qualität nach Wien, die heute im Ephesos Museum, einer Dependance der Antikensammlung, ausgestellt sind.
Zu den Höhepunkten gehören unter anderem das Partherdenkmal, die Amazone vom Artemisionaltar, die Bronzestatue eines Athleten und der Knabe mit der Fuchsgans. Neben den ephesischen Fundstücken beherbergt das Museum auch Architektur
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Harnische sind Einzelanfertigungen der berühmtesten Plattner: der Reiterharnisch von Tommaso Missaglia, der Küriss von Lorenz Helmschmid für Kaiser Maximilian I., der Knaben-Faltenrockharnisch vo
Hofjagd- und Rüstkammer
Die Wiener Sammlung zählt zu den weltbesten ihrer Art. Darüber hinaus ist sie die bestdokumentierte höfische Rüstkammer der abendländischen Welt, da die Objekte durchwegs im Zusammenhang mit hochpolitischen Ereignissen entstanden oder in die Sammlung gekommen sind: anlässlich von Feldzügen, Reichstagen, Huldigungen, Krönungen, Verlobungen, Hochzeiten oder Taufen. Keine andere Herrscherfamilie war mit so vielen Ländern Europas durch Heirat verbunden wie die Habsburger. Daher sind fast alle westeuropäischen Fürsten vom 15. bis ins frühe 20. Jahrhundert mit Rüstungen und Prunkwaffen vertreten.Die Harnische sind Einzelanfertigungen der berühmtesten Plattner: der Reiterharnisch von Tommaso Missaglia, der Küriss von Lorenz Helmschmid für Kaiser Maximilian I., der Knaben-Faltenrockharnisch vo
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung ist in drei Säle gegliedert: Saal I bietet einen Überblick zur Geschichte und Entwicklung der Medaille von ihren Anfängen um 1400 in Italien bis zum 20. Jahrhundert. Darüber hinaus werden hier österreichische und europäische Ehrenzeichen präsentiert. Im Saal II steht die Geschichte des Münz- und Papiergeldes im Mittelpunkt
Münzkabinett
Das Wiener Münzkabinett geht auf die kaiserlich-habsburgische Sammlung zurück, deren ältestes erhaltenes Inventar aus dem Jahre 1547 stammt. Heute gehört es zu den fünf größten und bedeutendsten Münzsammlungen der Welt. Mit seinen rund 600.000 Objekten aus drei Jahrtausenden umfasste es nicht nur Münzen, sondern auch prämonetäre Geldformen, Papiergeld, Aktien sowie Medaillen, Orden und Ehrenzeichen. Hinzu tritt eine reiche Sammlung an Prägewerkzeugen.Die Ausstellung ist in drei Säle gegliedert: Saal I bietet einen Überblick zur Geschichte und Entwicklung der Medaille von ihren Anfängen um 1400 in Italien bis zum 20. Jahrhundert. Darüber hinaus werden hier österreichische und europäische Ehrenzeichen präsentiert. Im Saal II steht die Geschichte des Münz- und Papiergeldes im Mittelpunkt
Bildung
| Festival
Die forschungs- und prozessorientierten Projekte richten sich speziell an professionelle Tänzer*innen und Künstler*innen. In kleinen persönlichen Gruppen wird besondere Aufmerksamkeit auf das gemeinsame Arbeiten auf Augenhöhe gerichtet.
Research Projects
für professionelle Tänzer*innen und Künstler*innenDie forschungs- und prozessorientierten Projekte richten sich speziell an professionelle Tänzer*innen und Künstler*innen. In kleinen persönlichen Gruppen wird besondere Aufmerksamkeit auf das gemeinsame Arbeiten auf Augenhöhe gerichtet.
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Genießen Sie die besondere Atmosphäre von zu Hause aus und betrachten Sie Tizians Kunst mittels Zoom-Funktion aus nächster Nähe. Informationen zu den Kunstwerken sowie zu deren Schöpfer finden sich direkt im virtuellen Raum. Unsere Kunstvermittler*innen erzählen Ihnen zudem vom Venedig des 16. Jahrhunderts und über das Leben Tizians.
Virtuelle 3D-Tour durch den Tizian-Saal
Ab sofort bieten wir über die Digital-Plattform Discover Culture unter dem Titel Die kaiserliche Tizian-Sammlung eine neue virtuelle 3D-Tour durch den Tizian-Saal.Genießen Sie die besondere Atmosphäre von zu Hause aus und betrachten Sie Tizians Kunst mittels Zoom-Funktion aus nächster Nähe. Informationen zu den Kunstwerken sowie zu deren Schöpfer finden sich direkt im virtuellen Raum. Unsere Kunstvermittler*innen erzählen Ihnen zudem vom Venedig des 16. Jahrhunderts und über das Leben Tizians.
Ausstellungen
| Familienprogramm
Angebote für Kinder & Familien
Bei uns gibt es auch für Kinder und ihre Begleitpersonen ein buntes Programm! Kinder, Eltern, Großeltern – Klein und Groß – hören Geschichten rund um Ausstellungsobjekte aus der ganzen Welt, erfahren Neues über den Alltag anderer Menschen und finden viele Gemeinsamkeiten. Je nach Thema des Kinder- oder Familienprogramms wird gemalt, gestaltet, gespielt oder improvisiert. Kommt und lasst euch überraschen!
Ausstellungen
| Gastronomie
cook café & bistro
Das cook café & bistro in der Säulenhalle, die Sie auch ohne Ticket besuchen können, zieht sie mit Kreativität und Charakter in seinen Bann. Saisonale und regionale Produkte werden im cook café & bistro groß geschrieben: Unsere Küchenchefs verarbeiten die frischesten Waren und achten auf höchste Qualität. Lassen Sie sich in gemütlicher Atmosphäre vor, zwischen oder nach Ihrem Museumsbesuch mit viel Liebe verwöhnen. Weitere Informationen inkl. dem Menü erhalten Sie unter www.cook-bistro.at.
Ausstellungen
| Führung
Führungen & Workshops
Bei unserem abwechslungsreichen Vermittlungsprogramm ist für jede und jeden etwas dabei! Während unserer thematischen Führungen wird mit viel Freude, Fachwissen und Elan aus dem Nähkästchen geplaudert und auch diejenigen, die das Museum mit allen Sinnen entdecken wollen, kommen nicht zu kurz: Begleiten Sie uns kulinarisch durch die Säle, erleben Sie Objekte an unserer Taststation einmal anders und lernen Sie im Rahmen von Workshops diverse handwerkliche Techniken kennen.
Konzerte
| Kammerkonzert
jeden Di und Do um 20:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Mozart Ensemble - Klaviertrio
(Klavier Violine, Cello)
Als Klaviertrio spielt das Mozart Ensemble die berühmtesten Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin und vielen anderen berühmten Komponisten. Es werden sowohl Klavierwerke als auch Solostücke für Violine und Cello, kombiniert mit großartigen Klaviertrios vorgetragen.jeden Di und Do um 20:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Konzerte
| Kammerkonzert
Die Konzerte im Mozarthaus wurden 1998 von dem Geiger Claudio Bentes gegründet. Mit mehr als 200 Auftritten pro Jahr wurde das Mozart Ensemble zum Fixpunkt der Wiener Musikszene.
jeden Mi, Fr, So um 20:00 Uhr
Sa um 18:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Mozart Ensemble - Streichquartett
(2 Violinen, Bratsche, Cello)
Das Mozart Ensemble Wien spielt Divertimenti, Serenaden und große Streichquartette der Wiener Klassik.Die Konzerte im Mozarthaus wurden 1998 von dem Geiger Claudio Bentes gegründet. Mit mehr als 200 Auftritten pro Jahr wurde das Mozart Ensemble zum Fixpunkt der Wiener Musikszene.
jeden Mi, Fr, So um 20:00 Uhr
Sa um 18:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Ausstellungen
| Ausstellung
Genießen Sie imperiales Flair in der ALBERTINA: Rund 100 Jahre war das Museum Residenz habsburgischer Erzherzöge und Erzherzoginnen. Von dieser Zeit zeugen 20 kostbar ausgestattete und aufwendig restaurierte Prunkräume, die mit wertvollen Wandbespannungen, Kronleuchtern, Kaminen, erlesenen Intarsien und edlen Möbeln in das prachtvolle Reich des Klassizismus entführen.
Wir bitten um Verständnis, dass die Prunkräume aus konservatorischen Gründen bei Schlechtwetter oder bedingt durch Veranstaltungen fallweise nur eingeschränkt zugänglich sind. Für aktuelle Tagesinformationen rufen Sie bitte +43 1 534 83 500
MUSENSAAL
Der Musensaal, das räumliche und zeremonielle Zentrum der Prunkgemächer, diente als Speisesaal und bot den repräsentativen Rahmen für glamouröse Soireen und
Prunkräume
DIE PRUNKRÄUMEGenießen Sie imperiales Flair in der ALBERTINA: Rund 100 Jahre war das Museum Residenz habsburgischer Erzherzöge und Erzherzoginnen. Von dieser Zeit zeugen 20 kostbar ausgestattete und aufwendig restaurierte Prunkräume, die mit wertvollen Wandbespannungen, Kronleuchtern, Kaminen, erlesenen Intarsien und edlen Möbeln in das prachtvolle Reich des Klassizismus entführen.
Wir bitten um Verständnis, dass die Prunkräume aus konservatorischen Gründen bei Schlechtwetter oder bedingt durch Veranstaltungen fallweise nur eingeschränkt zugänglich sind. Für aktuelle Tagesinformationen rufen Sie bitte +43 1 534 83 500
MUSENSAAL
Der Musensaal, das räumliche und zeremonielle Zentrum der Prunkgemächer, diente als Speisesaal und bot den repräsentativen Rahmen für glamouröse Soireen und
Sehenswürdigkeiten
| Ausstellung
Die ehemalige Sommerresidenz der Habsburger wurde ursprünglich am Ende des 17. Jahrhunderts von Kaiser Leopold I. beim Barockarchitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach als Jagdschloss beauftragt und knapp 50 Jahre später im Stil des Rokokos als Sommerresidenz Maria Theresias umgestaltet. Erst am Ende des 19. Jahrhunderts wurde Sie von Franz Joseph, der in Schönbrunn geboren und verstorben ist, ganzjährig bewohnt.
(Bilder: Schloss Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.)
Rundgang durch Schloss Schönbrunn
In den original ausgestatteten kaiserlichen Prunk- und Wohnräumen bekommen Sie Einblicke, wie einst Maria Theresia, Kaiser Franz Joseph und Kaiserin Elisabeth, auch als Sisi bekannt, residierten.Die ehemalige Sommerresidenz der Habsburger wurde ursprünglich am Ende des 17. Jahrhunderts von Kaiser Leopold I. beim Barockarchitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach als Jagdschloss beauftragt und knapp 50 Jahre später im Stil des Rokokos als Sommerresidenz Maria Theresias umgestaltet. Erst am Ende des 19. Jahrhunderts wurde Sie von Franz Joseph, der in Schönbrunn geboren und verstorben ist, ganzjährig bewohnt.
(Bilder: Schloss Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.)
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Auswahl der Werke wurde im Rahmen des innovativen Projekts #ARTfluence von den Besucher:innen der Heidi Horten Collection geprägt. Im Sinne einer aktiven Teilhabe hatten sie Zeit, für ihre Lieblingswerke der Sammlung abzustimmen und so direkten Einfluss auf die Dauerausstellung zu nehmen.
Die Ausstellungsräume wurden vom renommierten österreichischen Künstler Markus Schinwald gestaltet. Durch die orna
KLIMT ⇄ WARHOL
MODERN MASTERPIECES: EMPOWERING MINDS, INSPIRING HEARTS
Die Dauerausstellung der Heidi Horten Collection im Herzen Wiens zeigt Meisterwerke der Moderne und Gegenwartskunst. Unter dem Titel Klimt ⇄ Warhol vereint sie zentrale Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts – von Wien um 1900 über deutschen Expressionismus, Surrealismus und Nachkriegsabstraktion bis hin zu Figuration, Pop-Art, ZERO und ausgewählten zeitgenössischen Arbeiten.Die Auswahl der Werke wurde im Rahmen des innovativen Projekts #ARTfluence von den Besucher:innen der Heidi Horten Collection geprägt. Im Sinne einer aktiven Teilhabe hatten sie Zeit, für ihre Lieblingswerke der Sammlung abzustimmen und so direkten Einfluss auf die Dauerausstellung zu nehmen.
Die Ausstellungsräume wurden vom renommierten österreichischen Künstler Markus Schinwald gestaltet. Durch die orna
Ausstellungen
| Ausstellung
Schewa Kehilot - שבע קהילות
Erste jüdische Siedler gab es im Raum des heutigen Burgenlandes vereinzelt schon im 14. und 15. Jahrhundert, doch das jüdische Leben blühte hier erst nach dem Fußfassen der Familie Esterházy als Herrschaftsinhaber ab dem 17. Jahrhundert auf. Paul I. Fürst Esterházy, der wohl unter dem Einfluss der von Kaiser Leopold I. 1670/71 verfügten Ausweisung der Juden aus Wien und Niederösterreich seine Juden aus den Gemeinden Eisenstadt, Mattersdorf und Lackenbach 1671 ebenfalls ausgewiesen hatte, siedelte nach Wiederaufnahme einer judenfreundlichen Politik ab 1676 wieder Juden in seinen Herrschaften an. Ab 1739 bestanden bis zum Ende der Esterházy-Schutzherrschaft im Jahre 1848 die seither unter dem Namen „Sieben-Gemeinden” weithin bekannten fürstlichen Judengemeinden. In der Folge entwickelte sich
Ausstellungen
| Bildung
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Kontakt: +43 1 5125020 (Werktags 9 bis 12 Uhr), info@hortencollection.com
Führungen & Workshops
Was wünschen Sie sich von einem Museum? Eine Auszeit vom Alltag? Neue Perspektiven? Lebendigen Austausch und Offenheit? Oder spielerisch-kreative Zugänge für die jüngsten Gäste? Mitten in Wiens pulsierendem Zentrum erstaunt bereits die Architektur der Heidi Horten Collection. Damit das Haus mit seinen Ausstellungen für Sie persönlich zu einem Ort bereichernder Erlebnisse wird, finden Sie hier ein Programm, das zum Genießen und zum Dialog, zur Teilhabe und zum Wiederkommen einlädt.Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Kontakt: +43 1 5125020 (Werktags 9 bis 12 Uhr), info@hortencollection.com
Ausstellungen
| Museum
Im Naturerlebnismuseum auf Schloss Lackenbach dreht sich alles um die Natur. Unter Einbeziehung aller Sinne werden die unterschiedlichen Lebensräume wie Wald, Feld, Fluss- und Seelandschaft aus den verschiedensten Blickwinkeln betrachtet.
Tierische Waldbewohner in Lebensgröße bringen Kinderaugen zum Strahlen. Naturliebhaber haben die Möglichkeit, bei einer exklusiven Schlossparkführung die besondere Flora kennenzulernen, welche unter seltenen heimischen Gewächsen auch Mammutbäume und andere exotische Baumriesen beherbergt. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte der Jagd - besonders hervorgehoben wird die Jagdtradition der Fürsten Esterházy.
Öffnungszeiten - Museum und Café
September – Oktober
D
Schloss Lackenbach
Der Natur auf der Spur
Mit dieser Ausstellung wird Schloss Lackenbach zum Natur-Erlebnismuseum.Im Naturerlebnismuseum auf Schloss Lackenbach dreht sich alles um die Natur. Unter Einbeziehung aller Sinne werden die unterschiedlichen Lebensräume wie Wald, Feld, Fluss- und Seelandschaft aus den verschiedensten Blickwinkeln betrachtet.
Tierische Waldbewohner in Lebensgröße bringen Kinderaugen zum Strahlen. Naturliebhaber haben die Möglichkeit, bei einer exklusiven Schlossparkführung die besondere Flora kennenzulernen, welche unter seltenen heimischen Gewächsen auch Mammutbäume und andere exotische Baumriesen beherbergt. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte der Jagd - besonders hervorgehoben wird die Jagdtradition der Fürsten Esterházy.
Öffnungszeiten - Museum und Café
September – Oktober
D
Ausstellungen
| Ausstellung
Besonders die biblische Judith, die den Kopf des Feldherrn Holofernes präsentiert, nahm eine zentrale Rolle unter den einst in den Räumlichkeiten befindlichen Gemälden ein. Ebenso waren Jaël, die ihren Gegner mit einem gezielten Stich eines Zeltpflocks in die Schläfe tötete, sowie Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers als Bildsujet
„Nur nicht den Kopf verlieren! – Fürst Paul I. Esterházys furchtlose Heldinnen“
Neue Ausstellung auf Burg Forchtenstein
Bilder erzählen Geschichten – sie sind visuelle Zeugnisse von Ereignissen, Personen und Schicksalen. In dieser neuen, von Florian Bayer und Margit Kopp kuratierten Ausstellung auf Burg Forchtenstein stehen Gemälde im Fokus, die starke Frauen darstellen, die durch Mut und „List“ ihre männlichen Widersacher bezwangen. Diese Bildmotive gehörten vor rund 350 Jahren zum Bildprogramm von Fürst Paul I. Esterházy im Schloss Eisenstadt und auf Burg Forchtenstein.Besonders die biblische Judith, die den Kopf des Feldherrn Holofernes präsentiert, nahm eine zentrale Rolle unter den einst in den Räumlichkeiten befindlichen Gemälden ein. Ebenso waren Jaël, die ihren Gegner mit einem gezielten Stich eines Zeltpflocks in die Schläfe tötete, sowie Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers als Bildsujet
Ausstellungen
| Ausstellung
Porzellan galt seit jeher als Symbol für Reichtum und Raffinesse – das „weiße Gold“ war ein begehrtes Luxusgut, das sich nur die wohlhabendsten Familien Europas leisten konnten. Die Fürsten Esterházy zählten zu den großen Sammlern dieser edlen Kunstwerke. Ihre Tafeln wurden mit kunstvoll verziertem Sèvres-Porzellan, erlesenen Kristallgläsern und prunkvollen Silberbestecken gedeckt, während Kerzenleuchter, Spiegeltableaus und aufwendig gestaltete Tafelaufsätze für eine eindrucksvolle Inszenierung sorgten.
In dieser neuen Ausstellung e
Zu Tisch! Zu Gast an der fürstlichen Tafel
Das Schloss Esterházy in Eisenstadt lädt zu einer außergewöhnlichen Zeitreise in die Welt des Adels ein: Eine opulente Festtafel im Weißen Saal entführt Besucher in die prunkvolle Tafelkultur um 1800, als die Aristokratie in luxuriösem Ambiente speisten.Porzellan galt seit jeher als Symbol für Reichtum und Raffinesse – das „weiße Gold“ war ein begehrtes Luxusgut, das sich nur die wohlhabendsten Familien Europas leisten konnten. Die Fürsten Esterházy zählten zu den großen Sammlern dieser edlen Kunstwerke. Ihre Tafeln wurden mit kunstvoll verziertem Sèvres-Porzellan, erlesenen Kristallgläsern und prunkvollen Silberbestecken gedeckt, während Kerzenleuchter, Spiegeltableaus und aufwendig gestaltete Tafelaufsätze für eine eindrucksvolle Inszenierung sorgten.
In dieser neuen Ausstellung e
Aufführungen
| Führung
Der Rundgang beinhaltet die Besichtigung der Feststiegen mit berühmten Deckengemälden von Franz Matsch und den Brüdern Gustav und Ernst Klimt, die Skulpturensammlungen namhafter Dichter wie u. a. Hauptmann, Schnitzler, Raimund, Nestroy, die Ehrengalerie mit Porträts berühmter Ensemblemitglieder bis hin zur Technik der größten Sprechbühne Europas oder nach Möglichkeit auch in den Zuschauerraum.
Sie müssen Ihr Führungsticket nicht im Voraus buchen, ausgenommen Sie buchen für eine Gruppe. Gerne führen wir auch Rollstuhlgäste, bitten geben Sie uns in diesem Fall Ihre Teilnahme im Voraus bekannt.
Bitte beach
Führung im Burgtheater / BURG Digital
Eine Führung durch das Burgtheater verspricht ganz besondere Einblicke in die Architektur, Kunst, Organisation und Geschichte eines der größten und ältesten Sprechtheater Europas.Der Rundgang beinhaltet die Besichtigung der Feststiegen mit berühmten Deckengemälden von Franz Matsch und den Brüdern Gustav und Ernst Klimt, die Skulpturensammlungen namhafter Dichter wie u. a. Hauptmann, Schnitzler, Raimund, Nestroy, die Ehrengalerie mit Porträts berühmter Ensemblemitglieder bis hin zur Technik der größten Sprechbühne Europas oder nach Möglichkeit auch in den Zuschauerraum.
Sie müssen Ihr Führungsticket nicht im Voraus buchen, ausgenommen Sie buchen für eine Gruppe. Gerne führen wir auch Rollstuhlgäste, bitten geben Sie uns in diesem Fall Ihre Teilnahme im Voraus bekannt.
Bitte beach
Ausstellungen
| Ausstellung
Über Jahrhunderte sammelten die Fürsten Esterházy kostbare Artefakte, Beute- und Erinnerungsstücke und brachten diese in ihre Kunst- und Wunderkammer auf Burg Forchtenstein ein. Durch verborgene Zugänge geschützt blieb diese herausragende Sammlung bis in das frühe 20. Jahrhundert unangetastet.
Am 1. April 1919 erschienen Mitglieder des Direktoriums der ungarischen Räterepublik auf Burg Forchtenstein und konfiszierten rund 280 Gegenstände aus der Kunstkammer. Darunter befanden sich Goldschmiedearbeiten, Schmuck und Textilien. Diese wurden nach Budapest gebracht, wo sie bis heute, meist unter Verschluss vor der Öffentlichkeit und der Wissenschaft, aufbewahrt werden. Die Ausstellung auf Burg Forchtenstein widmet sich den
300 Jahre gesammelt - in 3 Tagen entwendet
Die Esterházy Kunstkammer im Sturm der Umbruchsjahre 1918 bis 1921Über Jahrhunderte sammelten die Fürsten Esterházy kostbare Artefakte, Beute- und Erinnerungsstücke und brachten diese in ihre Kunst- und Wunderkammer auf Burg Forchtenstein ein. Durch verborgene Zugänge geschützt blieb diese herausragende Sammlung bis in das frühe 20. Jahrhundert unangetastet.
Am 1. April 1919 erschienen Mitglieder des Direktoriums der ungarischen Räterepublik auf Burg Forchtenstein und konfiszierten rund 280 Gegenstände aus der Kunstkammer. Darunter befanden sich Goldschmiedearbeiten, Schmuck und Textilien. Diese wurden nach Budapest gebracht, wo sie bis heute, meist unter Verschluss vor der Öffentlichkeit und der Wissenschaft, aufbewahrt werden. Die Ausstellung auf Burg Forchtenstein widmet sich den
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Kunstkammer der Fürsten Esterházy galt über Jahrhunderte als sagenhafter Ort. Hinter verborgenen Türen öffnet sich heute wie damals eine Wunderwelt von Kostbarkeiten, präsentiert in den originalen historischen Vitrinen und Schauschränken. Durch ihre Größe, Ausstattung und Authentizität wird die Schatzkammer der Esterházy damals wie heute in einem Atemzug mit den bedeutendsten Kunst- und Wunderkabinetten Europas genannt.
Unter den in aus dem dem 17. Jahrhundert stammenden Sammlungsschränken ausgestellten Objekten stechen neben den reichen Beständen aus Flora und Fauna, Ethnographie, Kunst und Wissenschaft aus aller Welt speziell die wertv
Esterházy Schatzkammer
Eine der wenigen an ihrem Originalstandort erhalten gebliebenen Kunstkammern Europas begeistert auch mit der umfangreichen Kuriositätensammlung.Die Kunstkammer der Fürsten Esterházy galt über Jahrhunderte als sagenhafter Ort. Hinter verborgenen Türen öffnet sich heute wie damals eine Wunderwelt von Kostbarkeiten, präsentiert in den originalen historischen Vitrinen und Schauschränken. Durch ihre Größe, Ausstattung und Authentizität wird die Schatzkammer der Esterházy damals wie heute in einem Atemzug mit den bedeutendsten Kunst- und Wunderkabinetten Europas genannt.
Unter den in aus dem dem 17. Jahrhundert stammenden Sammlungsschränken ausgestellten Objekten stechen neben den reichen Beständen aus Flora und Fauna, Ethnographie, Kunst und Wissenschaft aus aller Welt speziell die wertv
Ausstellungen
| Ausstellung
Kopf & Kragen präsentiert über hundert Münzporträts aus kulturhistorischer Perspektive und zeigt Fashion und Lifestyle aus mehreren Jahrtausenden.
Kopf & Kragen
Münzbilder zählen zu den kleinsten Porträts der Welt. Auf engstem Raum zeigen sie detailgetreue Brustbilder – meist im Profil. Die Kleinheit der Münzporträts erfordert nicht selten eine symbolkräftige Bildsprache. Die dargestellten Frisuren, Kleidungsstücke und Accessoires sind mehr als ästhetisches Beiwerk, sie sind ein Spiegel des Zeitgeistes und ein Fenster in die Kultur vergangener Epochen.Kopf & Kragen präsentiert über hundert Münzporträts aus kulturhistorischer Perspektive und zeigt Fashion und Lifestyle aus mehreren Jahrtausenden.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Für Schüler/innen im Alter von 8 - 12 Jahren
Bei einem spannenden Rundgang werden hochbedrohte Tierarten besucht. Kleine Hinweise verraten jeweils die nächste Station. Bei jeder Tierart hören wir, warum sie bedroht ist, wie der Tiergarten hilft und welchen Beitrag jeder einzelne leisten kann. Danach werden die Inhalte spielerisch vertieft.
Dauer: 2 Stunden
Startzeiten: 9:15 Uhr & 10:15 Uhr
Alter: 8 - 12 Jahre
Kosten: nur Eintritt, Workshop ist kostenlos
Tiere: Großer Panda, Sibirischer Tiger, Eisbär, Felsenpinguin, Afrikanischer Elefant, Waldrapp, Orang-Utan
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätig
Artenschutz-Workshop
Tiere sehen und Arten schützen!Für Schüler/innen im Alter von 8 - 12 Jahren
Bei einem spannenden Rundgang werden hochbedrohte Tierarten besucht. Kleine Hinweise verraten jeweils die nächste Station. Bei jeder Tierart hören wir, warum sie bedroht ist, wie der Tiergarten hilft und welchen Beitrag jeder einzelne leisten kann. Danach werden die Inhalte spielerisch vertieft.
Dauer: 2 Stunden
Startzeiten: 9:15 Uhr & 10:15 Uhr
Alter: 8 - 12 Jahre
Kosten: nur Eintritt, Workshop ist kostenlos
Tiere: Großer Panda, Sibirischer Tiger, Eisbär, Felsenpinguin, Afrikanischer Elefant, Waldrapp, Orang-Utan
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätig
Familie+Kinder
| Freizeit
Nachhaltigkeit im Wasser und am Dach. Insgesamt fassen die Schwimm- und Tauchbecken 630.000 Liter Wasser. Zwei Drittel davon sind mit Salzwasser gefüllt. Dem Tiergarten ist der nachhaltige Umgang mit den Ressourcen ein großes Anliegen. Durch den Einbau entsprechender Filteranlagen muss das Wasser nur einmal jährlich getauscht werden. Eine 47 Quadratmeter große Photovoltaikanlag
Eisbärenwelt
Eisbären durch ein großes Sichtfenster beim Schwimmen unter Wasser erleben: Das ist in der Eisbärenwelt "Franz Josef Land" möglich. Sie wurde im Mai 2014 eröffnet. Die Anlage ist 1.700 Quadratmeter groß und bietet den mächtigen weißen Bären mit Fels- und Geröllflächen, Wasserfällen und Bächen eine abwechslungsreiche Landschaft. Die Wasserfläche beträgt 450 Quadratmeter. Das größte Tauchbecken ist fünf Meter tief.Nachhaltigkeit im Wasser und am Dach. Insgesamt fassen die Schwimm- und Tauchbecken 630.000 Liter Wasser. Zwei Drittel davon sind mit Salzwasser gefüllt. Dem Tiergarten ist der nachhaltige Umgang mit den Ressourcen ein großes Anliegen. Durch den Einbau entsprechender Filteranlagen muss das Wasser nur einmal jährlich getauscht werden. Eine 47 Quadratmeter große Photovoltaikanlag
Familie+Kinder
| Freizeit
Von den größten Landsäugetieren sind es nur wenige Schritte zu den kleinsten Zoobewohnern. In einem Terrarium im Elefantenhaus leben die Afrikanischen Zwergmäuse.
Um die Mäusejagd in der Anlage kümmern sich die beiden Hauskatzen Frida und Pablo aus dem Wiener Tierquartier. Denn da wo sich viel Futter wie z.B. Heu befindet, tummeln sich auch einige Nager.
Elefantenpark
Im Jahr 1996 bezogen die Schönbrunner Elefanten die zu dieser Zeit modernste Elefantenanlage Europas. Die 4.600 m² große Außenanlage ist nur durch einen flachen Graben vom Besucherbereich getrennt.Von den größten Landsäugetieren sind es nur wenige Schritte zu den kleinsten Zoobewohnern. In einem Terrarium im Elefantenhaus leben die Afrikanischen Zwergmäuse.
Um die Mäusejagd in der Anlage kümmern sich die beiden Hauskatzen Frida und Pablo aus dem Wiener Tierquartier. Denn da wo sich viel Futter wie z.B. Heu befindet, tummeln sich auch einige Nager.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Für Schüler im Alter von 8 - 14 Jahren
Die Heimtier-Seminare vermitteln grundlegende Kenntnisse über die Haltung von Kaninchen, Meerschweinchen und Wellensittichen. Am Ende eines Kurses sollten die Schüler/innen die Bedürfnisse der besprochenen Tiere kennen, diese besser "verstehen" und ihnen dadurch ein gutes Leben bieten können.
Dauer: 1,5 Stunden
Beginn: nach Vereinbarung
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätigung ist an der Kasse vorzuweisen.
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte
Heimtier-Seminar
Auf „Du und Du" mit Kaninchen & Co.Für Schüler im Alter von 8 - 14 Jahren
Die Heimtier-Seminare vermitteln grundlegende Kenntnisse über die Haltung von Kaninchen, Meerschweinchen und Wellensittichen. Am Ende eines Kurses sollten die Schüler/innen die Bedürfnisse der besprochenen Tiere kennen, diese besser "verstehen" und ihnen dadurch ein gutes Leben bieten können.
Dauer: 1,5 Stunden
Beginn: nach Vereinbarung
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätigung ist an der Kasse vorzuweisen.
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Der Modellierkurs ist für Kindergartengruppen und Schulklassen aller Altersstufen geeignet.
Das Programm umfasst eine kindgerechte Führung, bei der das Verhalten und der Körperbau der Tiere beobachtet und erklärt werden. Anschließend wird das jeweilige Tier aus selbsttrocknender Modelliermasse geformt. Die Tierfiguren können als Andenken an den Zoobesuch mitgenommen werden.
Dauer: 1,5 bis 2 Stunden
Beginn: 9:15 & 10:15 Uhr
Kosten: € 5,- pro Kind für Material zuzüglich Eintritt, die Führung ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder Kindergartengruppe
Hinweis: Kinder bis zum 6. Lebensjahr haben freien Eintritt in den Tiergarten.
Begleitpersonen:
Kindergärten: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 5 Kinder
Schulen: freier Eintritt für 1 Begleitperso
Modellierkurs
Sehen und formen!Der Modellierkurs ist für Kindergartengruppen und Schulklassen aller Altersstufen geeignet.
Das Programm umfasst eine kindgerechte Führung, bei der das Verhalten und der Körperbau der Tiere beobachtet und erklärt werden. Anschließend wird das jeweilige Tier aus selbsttrocknender Modelliermasse geformt. Die Tierfiguren können als Andenken an den Zoobesuch mitgenommen werden.
Dauer: 1,5 bis 2 Stunden
Beginn: 9:15 & 10:15 Uhr
Kosten: € 5,- pro Kind für Material zuzüglich Eintritt, die Führung ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder Kindergartengruppe
Hinweis: Kinder bis zum 6. Lebensjahr haben freien Eintritt in den Tiergarten.
Begleitpersonen:
Kindergärten: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 5 Kinder
Schulen: freier Eintritt für 1 Begleitperso
Familie+Kinder
| Führung
Bei unseren Nachtführungen haben Sie die besondere Gelegenheit, unter fachkundiger Anleitung durch das dunkle Reich schlafender und nachtaktiver Zootiere zu pirschen. Zur Unterstützung werden bei diesem Rundgang auch Nachtsichtgeräte eingesetzt.
Startzeiten
Jänner: 19:00 Uhr
Februar: 19:00 Uhr
1. März - 25. März: 20:00 Uhr
26. März - 20. Mai: 21:00 Uhr
21. Mai - 31. Juli: 22:00 Uhr
1. August - 15. August: 21:30 Uhr
16. August - 20. September: 21:00 Uhr
21. September - 31. Oktober: 20:00 Uhr
November: 19:00 Uhr
Dezember: 19:00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden, täglich
Kosten: € 33,- pro Person
Teilnehmerzahl: maximal 20 Personen
Mindestalter: 10 Jahre (unter 14-Jährige nur in Begleitung einer erwachsenen Person)
Wetter: Die V
Nachtführung
Nichts für Schlafmützen - den Zoo bei Nacht erleben!Bei unseren Nachtführungen haben Sie die besondere Gelegenheit, unter fachkundiger Anleitung durch das dunkle Reich schlafender und nachtaktiver Zootiere zu pirschen. Zur Unterstützung werden bei diesem Rundgang auch Nachtsichtgeräte eingesetzt.
Startzeiten
Jänner: 19:00 Uhr
Februar: 19:00 Uhr
1. März - 25. März: 20:00 Uhr
26. März - 20. Mai: 21:00 Uhr
21. Mai - 31. Juli: 22:00 Uhr
1. August - 15. August: 21:30 Uhr
16. August - 20. September: 21:00 Uhr
21. September - 31. Oktober: 20:00 Uhr
November: 19:00 Uhr
Dezember: 19:00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden, täglich
Kosten: € 33,- pro Person
Teilnehmerzahl: maximal 20 Personen
Mindestalter: 10 Jahre (unter 14-Jährige nur in Begleitung einer erwachsenen Person)
Wetter: Die V
Familie+Kinder
| Freizeit
Die Pinguine leben in einer "coolen" Wohngemeinschaft. Bei einer Raumtemperatur von ca. 10 Grad Celsius und einer Wassertemperatur von 8 Grad Celsius fühlen sie sich so richtig wohl. Felsenpinguine sind in der Lage grobe Küstenfelsen hinaufzuklettern, um ihre sicheren Nistplätze zu erreich
Polarium
Was die Bewohner des Polariums verbindet? Sie bevorzugen kaltes Wasser und lieben Fisch. Durch die 13 Meter lange Beckenverglasung sehen die Besucher, wie die Mähnenrobben den Futterfischen nachjagen und dabei aufgeregt ihre Runden ziehen. Besondere Einblicke gewährt auch die so genannte Tauchbox. In diesem abgedunkelten Raum mit Glasboden bestaunen die Besucher die tauchenden Robben von oben. Die kommentierte Fütterung der Mähnenrobben zwei Mal täglich gehört zu den Publikumsmagneten des Tiergartens.Die Pinguine leben in einer "coolen" Wohngemeinschaft. Bei einer Raumtemperatur von ca. 10 Grad Celsius und einer Wassertemperatur von 8 Grad Celsius fühlen sie sich so richtig wohl. Felsenpinguine sind in der Lage grobe Küstenfelsen hinaufzuklettern, um ihre sicheren Nistplätze zu erreich
Familie+Kinder
| Freizeit
Auf über 1.000 Quadratmetern inmitten einer großen Pflanzenvielfalt leben viele faszinierende Vogelarten. Von der Decke hängen Riesenflughunde. In den Teichen tummeln sich quirlige Zwergotter, die Batagur Flussschildkröte, die zu den drei seltensten Schildkrötenarten der Welt zählt, und Schlammspringer. Zu den faszinierendsten
Regenwaldhaus
Im 250. Jubiläumsjahr (2002) des Tiergartens wurde das Regenwaldhaus eröffnet. Das riesige Glashaus präsentiert einen Ausschnitt eines Berghanges im Regenwald Südostasiens. Nebelschwaden ziehen über den Holzsteg, im Teich zeichnen sich die Umrisse von Wasserschildkröten ab, ein aufziehendes Gewitter schickt sein mächtiges Grollen voraus - Alltag im Regenwald, und auch im Tiergarten Schönbrunn erlebbar. Lebensecht wird die Bedeutung der Regenwälder veranschaulicht.Auf über 1.000 Quadratmetern inmitten einer großen Pflanzenvielfalt leben viele faszinierende Vogelarten. Von der Decke hängen Riesenflughunde. In den Teichen tummeln sich quirlige Zwergotter, die Batagur Flussschildkröte, die zu den drei seltensten Schildkrötenarten der Welt zählt, und Schlammspringer. Zu den faszinierendsten
Familie+Kinder
| Führung
Highlight Tour
Bei diesem erlebnisreichen Rundgang machen wir bei den Highlights und „Aushängeschildern“ des Tiergartens Halt: u.a. bei den Großen Pandas, Löwen, Afrikanischen Elefanten und Orang-Utans. Erleben Sie die einzigartige Kombination aus imperialem Ambiente und moderner Tierhaltung im besten Zoo Europas und ältestem Zoo der Welt!
Vom Aussterben bedroht!
Durch den Einfluss des Menschen sind viele Tierarten gefährdet, ja sogar vom Aussterben bedroht. Der Schutz dieser bedrohten Arten und deren Lebensräume ist eine wesentliche Aufgabe eines wissenschaftlich geführten Zoos wie dem Tiergarten Schönbrunn. Welche Bemühungen konkret
Themenführungen
Wählen Sie aus unseren Vorschlägen ein Thema, das Sie, Ihre Familie, Freunde oder Kollegen besonders interessiert. Kein direkter Tierkontakt möglich.Highlight Tour
Bei diesem erlebnisreichen Rundgang machen wir bei den Highlights und „Aushängeschildern“ des Tiergartens Halt: u.a. bei den Großen Pandas, Löwen, Afrikanischen Elefanten und Orang-Utans. Erleben Sie die einzigartige Kombination aus imperialem Ambiente und moderner Tierhaltung im besten Zoo Europas und ältestem Zoo der Welt!
Vom Aussterben bedroht!
Durch den Einfluss des Menschen sind viele Tierarten gefährdet, ja sogar vom Aussterben bedroht. Der Schutz dieser bedrohten Arten und deren Lebensräume ist eine wesentliche Aufgabe eines wissenschaftlich geführten Zoos wie dem Tiergarten Schönbrunn. Welche Bemühungen konkret
Sehenswürdigkeiten
| Führung
Führungen Burg Forchtenstein
Burg Forchtenstein, ein imposantes Wahrzeichen des Burgenlandes und einer der ältesten Museumsstandorte Europas, diente lange Zeit als „Tresor“ für erlesene Kostbarkeiten und als Aufbewahrungsort für die militärische Ausrüstung der Fürsten Esterházy. Besuchen Sie das historische Zeughaus mit seinen Beständen aus mehr als vier Jahrhunderten. So beherbergt das ehemalige Zeughaus Waffen und Ausrüstungsgegenstände des 16. Jahrhunderts und des Dreißigjährigen Krieges, wie Musketen, Kürasse, Sturmhauben, Piken, Hellebarden und unzählige Objekte aus der Waffenproduktion vor Ort: Holzrohlinge für Gewehre, Kartätschen, Handgranatengefäße oder Kanonenkugeln aus unterschiedlichsten Materialien. Besonders eindrucksvoll sind Kanonen und Hakenbüchsen, die im Gebrauch nicht gerade ungefährlich waren.
Ausstellungen
| Ausstellung
Objekte als Zeit(en)zeugen
Die Pop-up-Ausstellung „Die Sprache der Dinge“ entstand im Rahmen eines Schulprojekts der Schola Thomas Morus (Trumau) in Kooperation mit dem Weltmuseum Wien und der ÖAD-Förderinitiative „Culture Connected“. Im Zentrum steht eine künstlerisch-anthropologische Annäherung von 17 Jugendlichen der 4., 6. und 7. AHS-Klassen an die Sammlung des Museums.
Phase 1 (5.3. – 9.4. 2026)
Ausgehend von einer Inventarliste von etwa 30 Objekten aus unserer Dauerausstellung – bewusst ohne visuelle Hinweise, wählten die Jugendlichen einen Objekttitel mit Beschreibung aus und entwickelten eigene Vorstellungen, die sie zunächst in Zeichnungen und dreidimensionalen Arbeiten aus recycelten Materialien umsetzten.
Phase 2 (22.4.2026)
Erst nach Fertigstellung der imaginierten Objekte, begegneten sie deren O
Die Sprache der Dinge
Objekte als Zeit(en)zeugen
seit 22.4.2026
Die Pop-up-Ausstellung „Die Sprache der Dinge“ entstand im Rahmen eines Schulprojekts der Schola Thomas Morus (Trumau) in Kooperation mit dem Weltmuseum Wien und der ÖAD-Förderinitiative „Culture Connected“. Im Zentrum steht eine künstlerisch-anthropologische Annäherung von 17 Jugendlichen der 4., 6. und 7. AHS-Klassen an die Sammlung des Museums.Phase 1 (5.3. – 9.4. 2026)
Ausgehend von einer Inventarliste von etwa 30 Objekten aus unserer Dauerausstellung – bewusst ohne visuelle Hinweise, wählten die Jugendlichen einen Objekttitel mit Beschreibung aus und entwickelten eigene Vorstellungen, die sie zunächst in Zeichnungen und dreidimensionalen Arbeiten aus recycelten Materialien umsetzten.
Phase 2 (22.4.2026)
Erst nach Fertigstellung der imaginierten Objekte, begegneten sie deren O
Bildung
| Festival
In den Studios am Arsenal sind unsere Sommer-Workshops für alle Neugierigen geöffnet: Kommt vorbei, lauscht der Musik, spürt den Rhythmus – alle sind willkommen, solange nicht ein Schild mit „Closed Doors“ um ungestörte Arbeitszeit bittet. Neben den offenen Workshops laden euch kostenlose Veranstaltungen, Showings und Präsentationen aus Projekten und Residenzen dazu ein, besondere Einblicke in kreative Prozesse zu gewinnen, bei unserem legendären Freestyle-Dance-Contest dabei zu sein oder euch einfach zum Tanzen inspirieren zu lassen.
Open Doors
Zum Zuschauen und MitmachenIn den Studios am Arsenal sind unsere Sommer-Workshops für alle Neugierigen geöffnet: Kommt vorbei, lauscht der Musik, spürt den Rhythmus – alle sind willkommen, solange nicht ein Schild mit „Closed Doors“ um ungestörte Arbeitszeit bittet. Neben den offenen Workshops laden euch kostenlose Veranstaltungen, Showings und Präsentationen aus Projekten und Residenzen dazu ein, besondere Einblicke in kreative Prozesse zu gewinnen, bei unserem legendären Freestyle-Dance-Contest dabei zu sein oder euch einfach zum Tanzen inspirieren zu lassen.
Bildung
| Festival
ImPulsTanz versteht sich als eine aktive Austauschplattform für Tanz- und Performance-Schaffende. Angeboten werden spezielle Aus- und Weiterbildungsprogramme. Internationale Compagnien und Schulen laden zu Auditions, Symposien zum inhaltlichen Dialog und Residencies zur (Weiter-)Entwicklung von Arbeiten.
Pro Scene
für professionelle Tänzer*innen, Künstler*innen, Schüler*innen, Student*innen, Dozent*innen, Choreograf*innen, Dramaturg*innen und Produzent*innenImPulsTanz versteht sich als eine aktive Austauschplattform für Tanz- und Performance-Schaffende. Angeboten werden spezielle Aus- und Weiterbildungsprogramme. Internationale Compagnien und Schulen laden zu Auditions, Symposien zum inhaltlichen Dialog und Residencies zur (Weiter-)Entwicklung von Arbeiten.
Aufführungen
| Theater
Odeon Theater Wien
- Das Odeon wurde 1988 von Ulrike Kaufmann und Erwin Piplits als Spielstätte für ihr Serapions Ensemble gegründet. Es ist eines der größten und imposantesten Privattheater in Österreich.
Konzerte
| Konzert
Mozarthaus
Mozarthaus
Mozart Ensemble Wien
- Konzerte im Mozarthaus Wien - Kammermusik des Mozart Ensemble im Deutschordenshaus Wien.
Ausstellungen
| Museum
Jüdisches Museum Wien
- Museum der Geschichte der Wiener Juden an 2 Standorten
Konzerte
| Chor
Bolschoi Don Kosaken
- Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken, unter der Leitung von Professor Petja Houdjakov, ist weltweit der einzige Chor, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht.
Ereignisse
| Festival
Wiener Kabarettfestival
- 25.7. bis 1.8.2026
- Kabarett Talente Show – Vienna Poetry Slam im wunderschönen Arkadenhof des Wiener Rathaus
Erlebnisse
| Erlebnistouren
GTOUR genusstouren Wien
- Lust auf ein neues Genuss-Erlebnis? Gastrosophische Entdeckungsreisen zu ausgesuchten Themenbereichen.
Ereignisse
| Festival
Theater im Park Wien
- 20.5. bis 17.9.2026
- Luftig, lustig, traumhaft schön - ein Garten voller Geschichten & Melodien!
Konzerte
| Musik
Ehrbar Chamber Music Society Wien
- Aktuelle Konzertsaison 2025/26
Konzerte
| Neue Musik
ensemble XXI. jahrhundert
- Das ensemble XXI. jahrhundert wurde 1971 von Peter Burwik gegründet mit dem Ziel, die Musik des 20. Jahrhunderts bekannt zu machen und das Gegenwartsschaffen zu fördern.
Ausstellungen
| Museum
Heidi Horten Collection Wien
- Kunstsammlung von internationalem Rang mit einem beeindruckenden Bestand von mehreren Hundert Gemälden, Skulpturen und Grafiken
Konzerte
| Klavierkonzert
Ehrbar Saal Wien
- Konzerte im Ehrbar Saal Wien
Sehenswürdigkeiten
| Burg
Burg Forchtenstein
- Burg Forchtenstein ist als eines der bedeutendsten Wahrzeichen des Burgenlandes auf den Ausläufern des Rosaliengebirges gelegen
Erlebnisse
| Erlebnistouren
PrimeTours Wien
- BE A LOCAL FOR A DAY
- Stadtführungen in Wien auf englisch, deutsch und spanisch
Erlebnisse
| Erlebnistouren
Secret Vienna Tours
- Touren und Erlebnis-Touren
- Entdecken Sie die verborgenen Schätze Wiens
Forum.Regionum
| Blog
Jedermann
Aufführungen
| Operette
Theater-L.E.O. Wien
- Letztes Erfreulisches Operntheater
Familie+Kinder
| Tierpark
Tiergarten Schönbrunn
- Der Tiergarten Schönbrunn ist der älteste Zoo der Welt.
Bildung
| Hochschule
Universität für Musik & darst. Kunst Wien
- Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist eine der weltweit größten und renommiertesten Universitäten der Aufführungskünste Musik, Theater und Film.
Ausstellungen
| Museum
Naturhistorisches Museum Wien
- Eines der bedeutenden Museen der Welt - seine frühesten Sammlungen sind über 250 Jahre alt
Ausstellungen
| Museum
Technisches Museum Wien
- Das Technische Museum Wien bietet auf einer Fläche von etwa 22.000 m² Raum für interessante Einblicke in die Welt der Technik.
Ausstellungen
| Museum
Möbelmuseum Wien
- Das Hofmobiliendepot in Wien ist ein Möbelmuseum und eines der weltweit größten Museen für Wohnkultur.
Ereignisse
| Messe
ViennaContemporary
- Internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Wien in der Messe Wien
Literatur+Sprache
| Messe
Buch Wien
- Internationale Messe und Lesefestwoche
- jährlich im Herbst
Ausflüge
| Gebäude
Palmenhaus Wien
- Das Palmenhaus im Schlosspark von Schönbrunn ist das größte seiner Art auf dem europäischen Kontinent.
Familie+Kinder
| Gebäude
Prater Wien
- Der Wiener Prater beherbergt nostalgische wie moderne Attraktionen. Der "Grüne Prater" dient als Freizeit- und Erholungsgebiet.
Familie+Kinder
| Ausflug
Donau Insel Wien
- Eine künstliche Insel zwischen der Donau und der Neuen Donau die als Freizeit- und Erholungsgebiet dient.
Brauchtum
| Gedenkstätte
MOZARTHAUS WIEN
- die einzige heute noch erhaltene Wiener Wohnung Mozarts
Aufführungen
| Theater
Kosmos Theater Wien
- Spielort, der explizit Künstlerinnen gewidmet ist - Theater, Tanz, Ausstellungen etc.
Ausstellungen
| Museum
Schloss Esterházy
- Eines der schönsten Barockschlösser Österreichs
Ausstellungen
| Museum
Burg Forchenstein
- Burg Forchtenstein ist als eines der bedeutendsten Wahrzeichen des Burgenlandes auf den Ausläufern des Rosaliengebirges gelegen:
Ausstellungen
| Museum
Schloss Lakenbach
- Im Museum im Schlosskomplex des Renaissanceschlosses Lackenbach ist man der Natur auf der Spur.
Ausflüge
| Schloss
Schloss Lackenbach
- Im Museum im Schlosskomplex des Renaissanceschlosses Lackenbach ist man der Natur auf der Spur.
Ausstellungen
| Museum
Österreichische Nationalbibliothek
- Die Österreichische Nationalbibliothek ist die größte Bibliothek des Landes und bietet im Prunksaal und den 5 Museen permanent Ausstellungen und Veranstaltungen.
Ereignisse
| Festival
Jazz Fest Wien
- JazzFest Wien: jazz, music & arts
- Das Jazz Fest Wien findet jährlich im Sommer statt.
Ausstellungen
| Museum
Wien Museum
- Das Wien Museum ist ein urbanes Universalmuseum mit einem breiten Spektrum von Sammlungen und Ausstellungen.
Ausstellungen
| Museum
Kunst Haus Wien
Kunst Haus Wien
Museum Hundertwasser
- von Friedensreich Hundertwasser gestaltet
Ausstellungen
| Museum
MAK - Museum für angewandte Kunst Wien
- MAK – Museum für angewandte Kunst
Aufführungen
| Theater
Gloria Theater Wien
- Theater, Kabarett, Varieté und Kindertheater
Aufführungen
| Theater
Brut Wien
- brut ist eine Produktions- und Spielstätte für Performative Künste
Familie+Kinder
| Theater
Marionettentheater Schloss Schönbrunn
- International ausgezeichnetes Marionettenspiel, modernste Bühnentechnik, imperiales Ambiente und kunstvoll von Hand gefertigte Marionettenfiguren.
Ereignisse
| Festival
Wien Modern
- Wien Modern ist ein österreichisches Festival für aktuelle Musik, das jährlich im November in Wien stattfindet.
Konzerte
| Konzert
Junge Phiilharmonie Wien
- Die Junge Philharmonie Wien ist Österreichs „Elite-Nachwuchsorchester“.
Marktplatz
| Markt
Schwendermarkt Wien
- Kleiner aber beschaulicher Markt an der Mariahilfer Straße in Wien
Ausstellungen
| Museum
Kunstforum Wien
- Das Bank Austria Kunstforum Wien zeigt Ausstellungen der Klassischen Moderne und die Avantgarden der Nachkriegszeit in der Malerei.
Ereignisse
| Festival
Globe Wien
Globe Wien
Marx Halle
- Das GLOBE WIEN ist ein in seiner Form in Österreich einzigartiger Veranstaltungsraum in der Marx Halle.
Ereignisse
| Festspiele
Passionsspiele St. Margarethen
- Neue Passion im Steinbruch
Marktplatz
| Markt
Naschmarkt Wien
- Der Naschmarkt in Wien ist der größte und bekannteste Markt und bietet einen Mix aus wienerischen und internationalen Spezialitäten.
Marktplatz
| Markt
Karmelitermarkt Wien
- Klassischen Stadtteilmarkt mit angrenzenden Lokalen, Ateliers und Galerien in der Nähe der Altstadt.
Marktplatz
| Markt
Brunnenmarkt Wien
- Der Markt mit südländischem Flair liegt im 16. Bezirk Ottakring.
Brauchtum
| Markt
Altwiener Ostermarkt auf der Freyung
- Beim Altwiener Ostermarkt wird alljährlich der größte Eierberg Europas mit rund 40.000 bemalten Ostereiern aufgetürmt. Es gibt Osterspezialitäten, Kunsthandwerk und Programm für Kinder.
Marktplatz
| Markt
Kutschkermarkt Wien
- Der Straßenmarkt im 18. Bezirk ist bekannt für seine exklusiven Delikatessen, den Bauernmarkt am Samstag und seine netten Lokale.
Literatur+Sprache
| Museum
Literaturmuseum Wien
- Ein Museum der Österreichischen Nationalbibliothek
Konzerte
| Konzert
ORF Radio-Symphonie-orchester Wien
- Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ist ein weltweit anerkanntes Spitzenorchester, das sich der Wiener Tradition des Orchesterspiels verbunden fühlt.
Aufführungen
| Musical
Ronacher Wien
- Wiens erste Musicalbühne
Aufführungen
| Theater
MusikTheater an der Wien
- Wiens jüngstes und zugleich ältestes Opernhaus.
Ausstellungen
| Museum
Sisi Museum
- Sisi Museum in der Wiener Hofburg